中國大提琴的紅色之旅

謝光禹 鹿常昆

中國大提琴的紅色經典作品是先輩留下的寶貴精神財富，這些作品體現了從革命歷史到改革開放進程中先輩們走過的光輝歷程，將革命英雄人物的愛國主義、集體主義精神和敢于奉獻、敢于犧牲的高尚品質表現得淋漓盡致，展示出的是對理想信念的堅守、對光明的追求向往。

作曲家、教育家、音樂理論家蕭友梅是中國首位音樂博士，中國現代音樂史上開宗立派的宗師，同時也是現代專業音樂教育的開拓者和奠基人。

《秋思》作為蕭友梅的典型代表作品，是十九世紀初期西方音樂風格開始融入并影響我國音樂藝術主流的有力證據。《秋思》一方面在編曲技巧與演奏技巧上有所創新，另一方面又是我國大提琴獨奏曲目的開山之作，其重要地位可想而知。從創作流程的角度來看，《秋思》其實并不能算作一部完全原創的作品，它是由大提琴與鋼琴合奏的附錄性曲目改編而來的。彼時，大提琴作為西方音樂文化傳入中國的器樂之一，剛在國內的高等學府中開始流行。在這樣的國內音樂文化發展背景下，蕭友梅通過曲目改編，創作出了《秋思》。在這部作品中，我們可以明顯看到十八世紀末期到十九世紀初期西方音樂文化的創作風格特征與演奏技巧痕跡。

《秋思》的成功編曲與傳播，在一定程度上帶動了國內大提琴器樂演奏的發展，為融入國內音樂藝術特色的大提琴編曲提供了有力借鑒與更多思路，這也是蕭友梅創作這一作品的初衷。在蕭友梅的音樂藝術創作理念中，我國的音樂藝術發展需“集百家之長”，以我國特有的音樂審美觀念與價值觀念為基準和核心，有選擇性地借鑒并融合國外優秀音樂文化，最終形成兼具民族精神特色與音樂藝術精髓的“中國音樂”。

基于這樣的理念，蕭友梅一直致力于將西方音樂的理論性技巧和實用性風格與我國傳統音樂審美、音樂文化特色進行有機融合。而《秋思》正是其將這一理念付諸實踐的嘗試。無論是他創作《秋思》的初衷，還是其一直以來所貫徹的音樂藝術創作理念，無不展現出蕭友梅對國家的滿腔熱愛和對音樂藝術的遠大追求。蕭友梅毫不掩飾地在《秋思》中傾注了自己對家鄉的思念之情，以及對國家的親近之感。曲目對于轉調處理的創新，即使放到現在也仍不過時。舒緩的曲調蘊含著蕭友梅對生活的見微知著與真情實感，令人頗有感觸。與此同時，《秋思》的編曲中還顯露出許多音樂語言表述技巧，這也是該作品長久以來被奉為經典的重要原因之一。事實證明，蕭友梅所堅持的理念與道路十分正確，在其作品與藝術創作理念的影響下，我國的大提琴音樂文化奠定了之后的發展方向。

《秋思》原是一首鋼琴獨奏曲，大提琴聲部是后來加上去的。據查，它是我國第一首大提琴曲，曾發表在商務印書館1930年出版的《樂藝》雜志第三期上。1990年12月，大提琴家曹玲與鋼琴家羅霄在“蕭友梅逝世五十周年紀念音樂會”演奏了這首作品。

《秋思》篇幅較小，采用復三部曲式結構。A段為前三十二小節，調性由E大調轉至B大調。大提琴聲部非常紳士地與鋼琴聲部進行二重奏對話，有點像肖邦的夜曲，也像歐洲的藝術歌曲。B段為第三十三至六十小節，調性由E小調轉至B大調。音樂略帶有一絲惆悵和悲傷，旋律委婉悠長，與前一主題在色彩上形成鮮明的對比。從第四十三小節開始，大提琴聲部進入高音區，旋律在三連音與五連音的推動下展開，表現了作曲家內心的波動以及對未來的憧憬與希望。再現段為第六十一至七十小節，調性為E大調。大提琴聲部在這一部分中出現了兩次八度的大跳，表現出了作品的張力。

賀綠汀是我國二十世紀著名的音樂家、作曲家、理論家、教育家。他出身于一個貧苦的農村家庭，1924年進入長沙岳云中學藝術學校專攻鋼琴、小提琴、民族樂器知識等。賀綠汀利用課余時間自學了京劇唱腔和各種民族樂器，他不但能熟練演奏二胡、三弦、笛子、琵琶等民族樂器，還對京劇和某些傳統樂器有著較深的了解和鉆研。

1931年，賀綠汀考入上海國立音樂專科學校，跟隨黃自學習作曲的相關理論，隨后跟隨查哈羅夫、阿克薩可夫學習鋼琴的相關課程，并利用課余時間翻譯了一本《和聲學理論與實用》。1934年，他參加了俄國作曲家齊爾品舉辦的征求中國風味鋼琴曲比賽，憑借《牧童短笛》和《搖籃曲》獲得了一等獎和二等獎，百代唱片公司將他獲獎的曲目制作成了唱片在海內外發行。后來，賀綠汀在魯迅藝術學院教書，并創作了大量的革命歌曲。1946年10月，他任中央管弦樂團團長、華北人民文工團副團長、中央音樂學院副院長，他創作的《前進，人民的解放軍》、《新民主主義進行曲》（或《新民主進行曲》）、《新中國的青年》成了解放戰爭中廣為傳唱的戰歌。1949年后，賀綠汀回到母校擔任院長一職，他積極組織校舍和教學設備的建設，聘請教師、錄取學員，同時還創辦了上海音樂學院附中、附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。

賀綠汀的《搖籃曲》創作于1934年。他依托西方名曲《搖籃曲》，將中國民族音樂中的五聲調式與之融合，基于五聲調式與功能性和聲的結合進行創作嘗試，以求在作品中同時兼容東方與西方音樂文化。他以開始的三個音作為基礎，將旋律按照“2+4+8”的等比關系延伸。

《搖籃曲》有著非常動聽的旋律，其自身的旋律部分也非常完整。后來，作曲家還將其改編成了大提琴獨奏版本。日本大規模侵略我國時正是《搖籃曲》即將創作完成之際，賀綠汀不僅將人文關懷融入其中，還將自己的愛國之情和對祖國母親的情感表達得淋漓盡致，與此同時也表達了自己對民族光明未來抱有堅定的信心。

《搖籃曲》的曲式結構是再現單三部曲式，由“A+B+A+尾聲”組成。前二十七小節為第一部分A樂段，這一部分主要描述了嬰兒睡在搖籃里，母親守在旁邊，哼唱著《搖籃曲》哄嬰兒入睡的場景，呈現出一幅安詳、寧靜、溫馨、和平的畫面。第二部分B樂段為第二十八至四十八小節，音樂轉到躁動不安和緊張的情緒，仿佛是暴風雨來襲，又好像是日本侵略中國，人民備受壓迫，積蓄力量，想要反抗。第三部分再現A樂段是第四十九至七十五小節，雖然第三部分的旋律與第一部分相似，但情緒卻與第一部分不同。第三部分主要描繪了暴風雨后，母親再次哄嬰兒入睡的場景，既表現出了母愛的偉大，也表現出作曲家對祖國的大愛以及對民族復興的堅定信心。尾聲部分是第七十六至八十四小節，這一部分音區更為低沉，描繪出嬰兒睡熟的場景，表現出作曲家向往和平、人民安居樂業的美好愿望。

在一次邀約演出上，對方提出希望有一首優美、溫馨、安詳、柔和的大提琴重奏曲目，我立刻想到了這首賀綠汀先生的《搖籃曲》。起初，我改編的是四個聲部，后來考慮到各聲部的關系以及發音特點、音區和音域，以及低音聲部的支撐力，我又增加了一個聲部，將其變為五個聲部。第五聲部用低音提琴演奏，來增加低音的厚重感。這首曲子首演于2002年，由十二把大提琴共同演奏，音響效果十分震撼，弦樂純美的音色連綿不絕，多把大提琴音色的融合交織賦予了作品新的生命力。

第一部分A樂段由a、b兩個樂句組成。兩個樂句均是“2+4+8”的結構，第一大提琴聲部演奏旋律，第二、第三大提琴聲部以切分節奏演奏長音，第二大提琴聲部時常與第一大提琴聲部旋律遙相呼應。第四大提琴聲部撥奏分解和弦，后十六加八分音符的節奏型非常有律動性和推動感。第五大提琴聲部強有力地撥奏長音，為低音聲部提供牢固的支撐力，給人以余音繞梁之感。第二部分B樂段主要由c、d、e三個樂句組成，第一大提琴聲部與第四大提琴聲部的對話以低聲演奏為主。第三部分為第一部分的再現，第一大提琴聲部在高八度上演奏，用大提琴最具表現力的音區表現弦樂特有的張力，弓弦的配合使聲音連綿不絕，弓毛摩擦琴弦奏出男中音般的音色。隨后，第一大提琴聲部回歸中音區。尾聲由A樂段中的部分主題動機組成，在極弱的力度上結束全曲。

由祝恒謙作曲、黃小龍編曲的大提琴四重奏《薩麗哈之歌》（又名《薩麗哈最聽毛主席的話》《薩麗哈最聽黨的話》《薩麗哈》《快樂的薩麗哈》）是中國大提琴曲中最負盛名的作品之一。該曲為變奏曲式，主題清晰明快、富有歌唱性。

黃小龍，大提琴演奏家，廣東省佛山市南海人，國家一級演奏員、天津音協大提琴專業委員會會長、天津歌舞劇院交響樂團大提琴首席、天津音樂學院管弦系大提琴教授。他創作的代表作品有大提琴協奏曲《還我河山》、鋼琴三重奏《梁祝》以及大提琴四重奏《恰空舞曲》《山西民歌組曲》等。

一次偶然的機會，我與黃小龍聊起了這部作品。黃小龍自幼學習鋼琴和聲樂，音樂老師說他很有天賦。1957年，中央音樂學院附小剛剛創辦，他就去考了。自此，“大提琴”這三個字走進了黃小龍的生活，跟了他一輩子。在音樂學院時，他與作曲家施光南是非常要好的朋友。施光南那時不僅寫作歌曲，還創作了許多器樂小品，包括不少大提琴、小提琴的獨奏曲。那時，同學們便常演奏施光南的作品。后來，他們到農村去勞動，每天鋤地、種菜，幾乎就不拉琴了。

那個時候施光南已經工作了，他接到一個通知，要在兩個月的時間里把《紅燈記》根據天津的河北梆子改成革命樣板戲。管弦樂隊需要十五個人，其中只有一把大提琴，但施光南說：“我就要黃小龍來拉，他必須回來。”就這樣，電話打到了公社，大隊長到田里喊：“誰叫黃小龍？”黃小龍說：“我就是！”大隊長說：“別種地了！把鋤頭扔下！市里叫你回去呢！”于是，黃小龍便回去，留在了團里工作。

后來，黃小龍被分配到天津歌舞劇院交響樂團。團長覺得黃小龍的大提琴拉得不錯，便要他找一首大眾耳熟能詳的、能跟形勢結合起來曲子獨奏。這可把黃小龍難壞了，畢竟他是拉大提琴的，并沒學過作曲。于是，他就開始翻那些革命歌曲，翻到了一首《薩麗哈之歌》。他把這個曲子改編成了大提琴的版本，帶著這首曲子走遍了中國的大江南北。

1975年，團里讓他用這首《薩麗哈之歌》去北京參加比賽。去北京之前，市里先要進行很多輪的審查。最后一輪是由市領導審查，領導一聽，覺得挺好聽，但就是沒有中國工人農民的形象，沒有我們自己民族的形象，怎么聽都像是外國調。就因為這一句話，黃小龍的曲子沒被選上。后來，樂譜流傳到了鐵道文工團曹玲那里，她在部隊演奏了這首曲子，還拿了個大獎，然后這首《薩麗哈之歌》一下子就傳開了。后來，黃小龍又改編了兩個重奏版本，一個稍難一些，一個簡單一些。

大提琴四重奏《薩麗哈之歌》的引子部分由第一、第二、第三大提琴聲部同時奏出六組歡快的十六分音符。隨后在第二十二小節，節奏突然放緩，營造出一種安靜的氣氛。第二十四小節，短暫的靜謐之后，音樂重新回到原速下熱鬧的氛圍之中。第四十一小節，第二、第三大提琴聲部對第一大提琴聲部進行加持，第二大提琴聲部向下六度演奏，第三大提琴聲部向下四度演奏，三個大提琴聲部共同營造出飽滿的音響效果。第五十四至六十九小節為第一變奏，由“8+8”的樂句構成，作曲家巧妙地運用了大提琴的撥弦演奏技法，在速度上做了由慢至快的處理，由靜到動，展現出乖巧、靈動的氛圍。第七十小節進入第二變奏，由第三大提琴聲部奏出旋律，第一大提琴聲部奏出由八分附點音符構成的節奏型，生動、歡快又充滿活力，歌唱性的旋律聲部與伴奏聲部形成了強烈的對比。音樂行至第一百零二小節時，旋律再次交給第一大提琴聲部，重復奏出第二變奏的抒情主題，并對其加以變化，音區更高，張力更大。第二大提琴聲部與第三大提琴聲部輪流奏出類似新疆手鼓的節奏型。第一百三十四至一百四十七小節，第一大提琴聲部加入第三大提琴聲部的演奏，第四大提琴聲部則與第二大提琴聲部進行對話。隨后，第一、第二、第三大提琴聲部共同奏出頌歌般的旋律。第一百五十八小節進入第三變奏，伴隨著第二、第三、第四大提琴聲部的撥弦，第一大提琴聲部由弱到強地奏出歡快的十六分音符跳音，猶如騎著駿馬在草原上奔馳。第一百七十小節進入第四變奏，由第二、第三大提琴聲部主奏，第一大提琴聲部加花演奏，利用高音泛音，使音響效果更立體。第一百七十八小節，第一大提琴聲部以八分音符附點節奏型變化二度下行，緊接著再以十六分音符推向將音樂推向高潮。第一百八十六小節進入變奏五，作曲家運用輪奏的技法，由第四大提琴聲部開始，然后第三、第二、第一大提琴聲部依次進入。最終，音樂回歸原速，以歡快熱烈的情緒推向全曲最后一個高點，結束全曲。

先輩們給我們留下的紅色經典作品，一直以來都是我們寶貴的精神食糧。這些作品既寄托了老一輩對于信念的堅守和理想的追求，同時也展現了很多革命先輩為了革命勝利無私奉獻的感人故事。通過大提琴的演奏，不僅可以讓這些紅色經典音樂作品得到傳承，還能讓當代年輕人再次感受到紅色文化的熏陶，在有效推動中國紅色音樂文化傳播的同時，讓中國紅色音樂為聽眾帶來全新的音樂體驗。