《梁祝》的藝術文學性研究

劉洋

《梁山伯與祝英臺》是中國民間的凄美愛情傳說，具有極高的文學性，廣為大眾喜愛；同名改編的小提琴協奏曲為這個凄美的愛情故事注入了新的生命力和表現力，它將中國民間故事與西方現代器樂相結合，既運用了本民族的音樂特點，也展現了西方音樂的表現手法。筆者在下文將對小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的文學藝術性作賞析。

一、音樂的文學性概述

具體來說，音樂的文學性是音樂作品在呈現時所具有的文學特質。自音樂產生之始，音樂和文學就有密不可分的聯系。

首先，音樂是文學情感遞進的發展和表述。當人類的復雜情感無法用簡單的語言表達時，音樂能清楚地抒發寄存于內心的萬千思緒。因此，可以說音樂是一種高級的語言表達，它不僅可以反映人類內心的情感，還可以通過旋律來維持人與人之間的感情羈絆，跨越物質表達，與人產生共鳴。

其次，音樂和文學相互依存，相互參照。能夠對音樂有精準的理解需要人有一定程度的文學功底，同樣語言表達能力優秀的人能更好地表達音樂內涵。仔細審視音樂會，我們發現，每首音樂都有獨特的起伏變化、高潮轉折，以及一定的文化歷史脈絡，只有透徹理解音樂作品的文學內涵才能在欣賞時將音樂作品表達的情感融會貫通。

最后，音樂和文學是可以相互融合的。聽眾和讀者在欣賞一部作品時，會運用到自己的想象力，在這個過程中，聽眾可以將本故事的內涵在音樂的發展中進行思考，便可以達到音樂性與文學性的融會貫通。

音樂作品的文學性主要表現在以下幾個方面。

（一）情節性是音樂作品敘述的手段

情節性是文學作品中必不可少的，也是至關重要的內容。情節性是支撐起整個作品的骨架，這與音樂作品中的故事敘述是相通的。每個樂段相當于一個故事的章節部分，但在音樂作品中，不僅展現了文學故事的發展，更是體現了音樂作品其獨特的情節性。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就有其完滿的故事結構和框架，其中包括了同窗共讀、長亭惜別、英臺拒婚等經典片段，運用音樂發展將一個個故事情節進行串聯，表現出生動的音樂篇章。

（二）展現力是音樂作品表達的情感

音調的起伏將人物的形象和情感變化自如地表現出來，旋律的轉變將作品中蘊含的意義直接呈現出來，運用高超的技巧表現出事件發展各個階段的狀態變化，類似于文學作品中的細節描寫和人物刻畫，音樂作品更直接的表達手法比文學作品更易于解讀和詮釋。

（三）沖突性是音樂作品演奏的魅力

在古老的文學作品中，沖突是文學作品戲劇性的體現，是文學作品的內核，也是吸引讀者興趣的主要手段。在音樂中，沖突性依舊相當重要，通過加速與放慢聲音的節奏讓聽眾清晰地感受到音樂作品所表述的情節的變化，這種感覺往往比文學作品更明顯、更強烈。

二、《梁山伯與祝英臺》的文學性因素構成

由何占豪、陳鋼等人創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是一部融入濃厚中國元素的經典小提琴曲。在作品中，聽眾不僅能夠感受到音樂旋律迸發出的強烈情感，還在作品所流露出的生活氣息中了解了故事背景，并驚嘆于二人的愛情故事。這部交響樂時而像小溪般涓涓細流，細聲慢語；時而像大江東去般浩浩蕩蕩，奔騰咆哮；時而像霧氣般朦朦朧朧，讓人置身仙境般夢幻華麗，化蝶而去。音符將語言表達不出的情感和變化連接成線，在聽眾的心靈上慢慢敲擊，碰撞出屬于自己的那份音樂感悟。這部民族作品雖融入西方樂器元素，但不失中國韻味。

《梁山伯與祝英臺》是典型的奏鳴式樂曲，包括四個部分、三個情節單元。這個故事傳說有三個情節，包括“梁祝結拜”“英臺抗婚”和“梁祝化蝶”。作品用起承轉合的方式形成整個樂章篇幅，篇樂章具有連續性的同時展現了故事情節的跌宕起伏，從開始的甜蜜愛情到后續的凄美別離，二人彼此相愛卻不能相守，無奈命運的造化弄人。其表現了對封建禮教的控訴與抵抗，只可惜再相見二人已是陰陽相隔，只能化成翩翩蝴蝶相伴永遠。

在人類文明的遺產中，音樂和文學往往最能譜寫人世間的豐富情感。文學表達往往在含蓄中隱藏深意，音樂卻更直接、更強烈，甚至能讓人身臨其境。

中國民間小說《梁山伯與祝英臺》的凄美愛情故事源于越劇，后流傳于滬浙地區。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的取材具有強烈的文學性特質。何占豪、陳鋼在小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中融入了許多民族音樂，增強音樂民族風格的同時更渲染了其文學特色，包括故事情節的轉變和樂章高潮的發展，一直延續到化蝶起舞的凄美結尾。作品包括西式樂器的奏鳴、越劇的文學表現形式及其主要文學作品，是中西民族音樂的結合和升華。

交響樂的民族化發展在1949年初期幾乎鮮見成效。為了彌補交響樂民族化運用的空缺，何占豪、陳鋼等人將西方交響樂通過多種樂器演奏形式表現出民族特色，從而創作出了民族化的交響樂作品，以越劇為基礎的表現手法融入交響樂的民族化演奏形式，讓作品更具有時代特色。

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》將原本劇本中的戲劇沖突刻畫描寫成樂段，利用小提琴和鼓的弦樂鼓聲轉換，協調表達音樂藝術性。所以，聽眾能夠從復雜的交響樂中感受到“梁祝結拜”“英臺抗婚”“梁祝化蝶”三部分的音樂變化和情感更迭。作者的文學特色運用功不可沒。

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中越劇元素的運用將其獨特的文學性發揮得淋漓盡致。樂曲在文學的渲染下異常優美文雅，不乏旋律抒情、故事情節細膩，在演奏過程中處處呈現出柔美。越劇的風格融入對于小提琴協奏曲的演奏來說具有十分重要的意義，它融入了民族特色的音調起伏和西方交響樂的文學性表達，編織了故事傳說中人類的真摯情感與殘酷的社會現實之間的戲劇矛盾。小提琴、豎琴和鼓的交替演奏，充分展現了小提琴協奏曲的文學藝術；開放張揚的交響樂與柔美細膩的越劇元素相結合，使旋律不斷層層遞進，將樂曲的文學藝術推向高潮。此外，在跌宕起伏的故事情節中，樂曲實現了最終的升華，“世間已無留戀，唯有化蝶重生”。

由三部曲式進階發展產生的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作者通過將故事主旨章節作為樂曲的呈示部、展開部和再現部，從而將“梁祝結拜”“英臺抗婚”“梁祝化蝶”三個部分以樂曲層層遞進的形式展現出來，使其更具欣賞性。樂曲的奏鳴式結構與文學性藝術交融，每個單元的特點更具有民族化特征。

三、對《梁山伯與祝英臺》中文學性相關

因素的賞析

關于音樂中文學性相關因素的賞析，其實是指人們對音樂進行深層次、多方位的感知、理解。這個過程需要特定的時間，并且包括整個賞析的全過程。作者通常會運用不同的賞析方式與模式，如暗示、模仿、抒情等方式，這樣就可以建立起聽眾與音樂之間的密切關系。針對《梁山伯與祝英臺》，筆者會從呈示部、展開部和再現部來逐一分析。

在這部小提琴音樂作品中，作者主要通過敘事性的手法來為聽眾呈現這個故事。其中，作者通過運用不同的旋律、力度、速度的方式來展現故事的開展、發展、高潮和結束。在整個過程中，音樂性與文學性相互交織，相輔相成，創造出更多的藝術性。

我們主要從三個方面對其進行分析：梁山伯與祝英臺動人的愛情故事，封建時代禮教文化帶來的枷鎖，人們所向往的浪漫主義。這三者并沒有重要與非重要之分，每位聽眾根據自身的經歷和感情都會有自己獨特的感受，這也是每部具有文學性的音樂作品的最大特色之一。

在本作品中，作者通過顫音、悠長的笛聲和小提琴對樂曲的三個部分進行自由的轉換，完美地進行故事的敘述和進行。這種方式可以將中國民間故事與西方器樂完美結合，是一種中西方民族文化的交流與碰撞。音樂中雖不能直白地展現故事文字，但通過音樂節奏、情緒的轉換，聽眾仍可以從中感受到梁山伯與祝英臺柔美纏綿的感情。這種感情的共鳴，是演奏者與聽眾都可以感同身受的。

在《梁山伯與祝英臺》中，主體音樂貫穿始終，從一種全新的角度為聽眾展現了梁山伯與祝英臺的愛情故事，這也是樂曲具有文學性的目標訴求之一。在演奏作品的過程中，演奏者要盡可能地豐富這個民間故事的文學性和藝術性。音樂的節奏變化，或舒緩，或緊湊，都是展現故事發展的一種手法。樂曲中交融著文學，文學中滲透著音樂，由此可見，《梁山伯與祝英臺》是一部具有極高藝術性的音樂文學作品。

四、《梁山伯與祝英臺》中文學性與音樂性相互融合

人們認為《梁山伯與祝英臺》的故事最初誕生于河南省，依據真實的故事進行改編。在故事流傳和發展的過程中，其經歷了不同的時期和地點，所以具有不同地域的音樂特色。這部作品可以運用多種民族樂器的表演風格。那么，在小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中主要運用了中國文學與西洋樂器相結合的方式來進行音樂表現。

作品的主體音樂部分運用了豎琴進行伴奏。其中，主要樂器小提琴可以很好地展現兩位主人公在前期感情中的快樂與美好。這段旋律是本作品的主旋律。弦樂的出現會帶來傷感的傾訴，這時展現的是梁山伯與祝英臺學成之后，依依惜別的場景。隨后，進入抒情階段，在這一部分會運用到小提琴與樂隊音樂交替、融合等多種形式，來展現此時的梁山伯與祝英臺之間細膩的情感變化，并分別展現二人經歷了同窗三年、依依惜別的場景。在這個過程中，顫音的出現會不斷暗示二人的命運、故事的發展將會產生翻天覆地的變化。

在作品的第二部分，作者把小提琴演奏以散板的音樂手法表現出來，與之成為對比的是樂隊的演奏十分強烈。這樣的手法，一是可以突出梁山伯與祝英臺相分離的痛苦之情，二是可以表達二人對封建禮教文化的反抗。樂曲在經歷過故事的一個個高潮后，就會進入一段舒緩的慢節奏。這里主要展現的場景是梁山伯與祝英臺在樓臺執手相看、互訴情思。這段樂曲渲染著一種凄厲憂傷的氛圍。

作品的最后主要敘述的是梁山伯抑郁終日，不幸病逝；而祝英臺也另嫁他人，漸慢的音樂表演速度展現了祝英臺內心的悲痛與不甘。當故事情節發展到祝英臺祭奠梁山伯時，樂曲達到了高潮。祝英臺縱身跳入了梁山伯的墳冢，然后樂曲筆鋒一轉，二人已然化為翩翩而飛的蝴蝶。

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》將音樂與文學相結合，跨越時間和空間，將如此凄美動人的故事展現給聽眾。聽眾在欣賞時，通過音樂不同表現手法的轉換，與兩位主人公一同走過初遇時的愛戀，一起快樂，一起傷感。