白居易與菅原道真詠白花詩歌之比較

柳珂

自《詩經》始，中國歷代文人對花進行了特殊的情感觀照，使花成為詩文中經久不衰的吟詠對象和意象，并逐漸形成一種模式。在這樣的文化背景和思想淵源下，白居易也創作出大量的詠花詩。清代吳騫言：“樂天長于言情，無一春無詠花之什。”無論是名貴的牡丹、芍藥、蘭花，還是尋常的桃花、梨花、菊花，甚至是雜花、野花，白居易都歌詠過。據統計，白居易創作出了別具樣貌的詠花詩共158首，無論在數量上，還是質量上，都在唐代首屈一指。其中，作為題材被明確提及的白花（即白色花卉）占24首，作為意象的白花則更是不可勝數。

一海之隔的日本詩人依附著中國詩歌這棵參天大樹，在平安王朝時期攀上了日本漢詩的高峰，其中尤以菅原道真成就最高。菅原道真共創作詠花詩42首，其中明確指出所詠為白花的占16首，吟詠對象有白菊、白梅、白牡丹、水仙等。在自己的國土各領風騷的兩位詩人為何如此鐘情白花，不禁讓筆者產生了濃厚的研究興趣。

一、詠白花詩歌的界定標準

詠花詩不僅描繪花的姿態、色彩、香氣，且賦予花卉美好而深刻的思想內涵，可謂花與文學的完美契合，中華文化的瑰寶。千姿百態、萬紫千紅的花裝飾生活的同時，也陶冶了情操，豐富了詩人墨客乃至普通民眾的精神生活。

“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。照燭三才，暉麗萬有，靈祗待之以致饗，幽微藉之以昭告；動天地，感鬼神，莫近于詩。”（鐘嶸《詩品》）詩歌通過描繪自然界客觀景物引發感動人心的力量，即詩歌中的意象至關重要。古典詩歌的意象選擇決定了詩人的審美取向和價值取向，含有某種固定的感情和韻味。花，作為一種意象，是詩人當下情感的反照。葉嘉瑩先生認為，“人之生死，事之成敗，物之盛衰，都可以納入‘花這一短小的縮寫之中。因之它的每一過程，每一遭遇，都極易喚起人類共鳴的感應”。從生活視角和社會視角品味詠花詩，可窺見其蘊含的詩人的人生觀、價值觀。

基于以上對花的審美特性的基本認知與判斷，筆者對詠白花詩歌中白花的界定是單純的白色的花，果實、樹木或其他植物不含其中。判斷、統計白居易和菅原道真詠白花詩歌時的依據標準是：或詩題以“白花”為名，或詩中出現白花，或通過上下文判斷得知所詠花朵為白花；可以白花為歌詠對象，純粹描寫、刻畫花卉；也可借白花詠懷、以花言志。

二、白居易與菅原道真詠白花詩歌統計

根據上文對詠白花詩歌的界定，筆者對白居易和菅原道真的詠白花詩進行題材上的分類與分析。

《唐詩分類大辭典》載：“白居易……詠花品種達21種。”根據花的種類，筆者對白居易的詠白花詩作如下統計，見表1。

菅原道真的詠白花詩統計表，見表2。

三、典型題材比較

（一）白蓮

由表1可以看出白居易對個別花的偏愛。白居易的詠花詩中，按花的種類分為30種，其中歌詠蓮花的詩最多，詩集中所作含“蓮”“荷”“菡萏”的詩有115首，直接詠蓮的詩有19首，其中吟詠白蓮的有11首，可見詩人對白蓮的喜愛。

白居易賞蓮、種蓮、愛蓮，尤其鐘愛白色蓮花，如《草堂前新開一池，養魚種荷，日有幽趣》中的“紅鯉二三寸，白蓮八九枝”，《白蓮池泛舟》中的“誰教一片江南興，逐我殷勤萬里來”，《種白蓮》中的“萬里攜歸爾知否，紅蕉朱槿不將來”，等等。

據此可知，白居易不僅愛白蓮，且有移種白蓮于北方之功。且詩人用與白蓮商量的口吻，寫出對移栽的白蓮的盼望和期許，不乏親切之感。

（二）白菊

菅原道真一生作詠物詩136首，題材范圍多集中于植物，特別是梅花與菊花。其詠菊詩作43首，詠白菊8首。

在《秋晚題白菊》中，菅原道真寫道：“涼秋月盡早霜初，殘菊白花雪不如。”寒秋的清晨，月亮剛剛于天邊隱去，早霜泛著涼意，籬邊白菊帶著白霜發出淡淡白光。又如，《霜菊詩》詩云：“戴白知貞節，深秋不畏涼。”本就是君子品格的白菊又覆上白霜，菅原道真借其不畏嚴寒、不畏風霜的高潔品質來表明自己的孤高志潔。再如，在《寄白菊四十韻》中，菅原道真細致地吟詠描繪了家中白菊，字里行間滿溢著對白菊的喜愛之情，既抒發身世之嘆，又表達了對家鄉的思念繾綣之情。此后的“不見花來一二年，霜風計出白銀錢”（《感白菊花，奉呈尚書平右丞》）也是借白菊來抒發自己的離愁之苦。

回顧白詩，只有一首關于白菊的詩歌。《重陽席上賦白菊》詩云：“滿園花菊郁金黃，中有孤叢色似霜。還似今朝歌酒席，白頭翁入少年場。”此時的白居易已經是59歲的“白頭翁”，借白菊感慨青春不再，但又充滿樂觀之情。

（三）白梅

因崇尚漢唐之風，早期的日本貴族也喜歡以梅花作為吟詠的對象。菅原道真雖詠菊數量最多，詠梅亦不在少。

在《月夜見梅花》中，菅原道真寫道：“月耀如晴雪，梅花似照星。”這首詩是他11歲時所作，他選擇了白梅作為吟詠對象。如晴雪般的月華，如繁星般的梅花，二者皆為白色，勾勒出一個明亮柔和的世界，烘托出清澈純潔的美。又如，《玩梅花》是菅原道真18歲進士及第之后所作，此時的他躊躇滿志，意氣風發，猶如這一樹盛開的白梅，體內蘊含著磅礴的熱情和朝氣，不會被狂風吹散。詩中的“梅樹花開剪白繒，春情勾引得相仍。狂風第一吹狼藉，叱叱匆匆意不勝”，寫盛開如白繒的梅花，花開絢爛繁茂，即使狂風大作吹落花瓣，也難以壓制梅花那勃勃的生機和怒放的生命。再如，《早春侍宴仁壽殿，同賦春雪映早梅，應制》詩云：“雪片花顏時一般，上番梅楥待追歡。冰紈寸截輕妝混，玉屑添來軟色寬。雞舌才因風力散，鶴毛獨向夕陽寒。明玉若可分真偽，愿使宮人子細看。”該詩是一首以春雪中的早開梅花為吟詠對象的應制詩，“雪片花顏時一般”和“明玉若可分真偽”兩句，表明這是一株盛開的白梅，綻放于春雪飄飄之際。“冰紈”“玉屑”突出了白梅開放于雪中的晶瑩剔透之感。詩以“鶴毛”來修飾白梅的顏色，別具一格。夕陽之下，白梅在枝頭綻放。春雪在陽光下折射出細小的晶瑩光芒，點點光芒映襯得白梅更加純潔晶瑩，與白雪相融一起，難以分辨。這首詩是宴會唱酬之作，對仗工整，比喻新奇，呈現給讀者一幅略帶寒意的明亮畫面。菅原道真雖然描繪出白梅的外在特點，但對在中國歷來受到追捧的寒梅傲骨卻沒有涉及。另外，《早春，陪右丞相東齋，同賦東風妝梅。各分一字》同樣是賦梅。“偷得誰家香劑麝，送將何處粉樓瓊”一句中的“粉”對應上句中的“妝”，由此可知詩人描繪的是白梅。“裂素誰容勞少女”“好是銀鹽多結蕊”中的“裂素”與“銀鹽”，與《早春侍宴仁壽殿，同賦春雪映早梅，應制》中的 “冰紈”“玉屑”相同，依舊是用來形容白梅的顏色的。

菅原道真愛白梅，詠白梅，重在描繪白梅的外在特點—華美絢爛，沒有給予太多的情感寄托，也沒有聚焦于中國文人歷來看重的寒梅傲骨。

（四）白牡丹

唐代風尚，甚是喜愛牡丹。在《買花》中，白居易寫道：“一叢深色花，十戶中人賦。”一叢深色牡丹的價錢相當于十戶中等人家一年的賦稅，可見牡丹的需求之大、價格之高。白居易本人也極為推崇牡丹，共作13首牡丹詩。

唐人愛牡丹，但偏愛的是紅色、紫色等深色牡丹。因當時五品以上官員著緋紅色官袍，所以紅色、紫色成了權力和財富的象征。顏色素雅的白牡丹備受冷落。白居易不禁為其鳴屈，作兩首題為《白牡丹》的詩。

其一為《白牡丹（和錢學士作）》，開頭“城中看花客，旦暮走營營。素華人不顧，亦占牡丹名”幾句道出白牡丹徒有牡丹之名，但只因是白色，卻沒有得到時俗的重視，竟無人理睬。幸好有見識與眾不同的錢學士，將本處偏遠山寺的白牡丹移到中庭，終日繞叢賞玩，愛憐不已。那么，白牡丹究竟好在哪里，使錢學士如此鐘愛一見傾心呢？詩人用“留景夜不暝，迎光曙先明”寫出了白牡丹不同于紅、紫牡丹的長處，即花色白，于夜晚留光使夜不顯得黑，而清晨迎接黎明又最先最快，尤其“對之心亦靜，虛白相向生”兩句，虛與白相互生發的哲理啟迪人生。所有這些，白牡丹不應該得到人們的愛重嗎？可眾人都嫌，使白牡丹的“皓然質”只能“無人自芳馨”，多不公平！接著，詩人又將白牡丹與名噪一時的玉蕊花相比，“折來比顏色，一種如瑤瓊”，兩種花皆潔白如瓊瑤，但大家都爭相賞玩玉蕊花，因為玉蕊花以稀為貴，白牡丹以白為輕。同為白色花，結局卻不同。從對比之中，詩人進一步得出結論：“始知無正色，愛惡隨人情。”這里明顯地流露了詩人不滿之意。結尾四句“豈惟花獨爾，理與人事并。君看入時者，紫艷與紅英”，由花事聯想到人事，這里的紫與紅既是指牡丹的紅與紫者，同時也是暗喻人之權貴穿紫著紅者。至此終明了，詩人是借白牡丹托物言志，為自己一類的天下寒士鳴不平。

另一首《白牡丹》詩云：“白花冷澹無人愛，亦占芳名道牡丹。應似東宮白贊善，被人還喚作朝官。”該詩作于元和八年（813），時詩人丁憂期滿回朝后任左贊善大夫。詩人在此詩中借白牡丹表達出對贊善這一閑職有所不滿的態度。此前，白居易曾任左拾遺，寫作了大量諷刺社會現實的詩。題為《牡丹芳》樂府詩作的題下寫著“美天子憂農也”，可以看作是詠牡丹詩的別調，由牡丹花而涉及社會問題，深得風人之旨。詩人以白牡丹自喻，道出對白牡丹的特殊偏愛。

受中唐社會世俗化傾向的影響，也為適應大眾的審美，白居易還歌詠了一些不知名或不著名的雜花、微花，如白槿花、梨花、迎春花、玉蕊花、李花等。以潔凈脫俗的白蓮喻宣上人，以玉蕊花思念故友王起，以描摹梨花風韻幫助好友元稹忘卻行役之苦，以詠嘆白色木槿花與楊使君互相勸勉慰藉……詩人選用白花喻友人，關注到了友人與花之間特有的聯系，他們雖不在身邊，但眼前的花如同他們一般，有著相似的品性，勾起詩人對友誼的思考。這些不同種類的花承載了詩人不同的感情和信仰，此處不再一一賞析。

本文系鄭州西亞斯學院2022年度校級課題“‘文化自信背景下白居易與道真詠白花詩歌比較研究”（項目編號：2022-YB-41）的研究成果。