中國古典詩歌對英美現代主義詩歌的影響分析

甄葭

中國古典詩歌具備獨特的藝術構成和內涵，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，其創作的背景和內涵都與當時的社會、政治、經濟等因素密不可分。它不僅是文化的載體，也是文化的精神象征。欣賞和研究中國古典詩歌，可以讓我們加深對中華文化的認識與理解，提升審美能力和鑒賞水平，進而推動文學研究的深入發展。分析中國古典詩歌對英美現代主義詩歌的影響，探究中西方對于詩學理論的首次共鳴，能夠促進更全面的文化交流與合作，在樹立文化自信、激發民族自豪感的同時，增進世界各國之間的相互了解和尊重，為世界的和平與文學發展作出更大的貢獻。

一、英美現代主義詩歌與意象派

文學必然面臨發展變革，是在社會、歷史、文化，以及自身發展邏輯多方合力不斷推動之下向前進步的。對于西方文明而言，19世紀末到20世紀初是一個影響深遠的歷史轉折時期，從文藝復興以來逐漸建立的文化傳統在此時期遭受了來自資本主義、現代工業、科技發展，以及國際政治格局等的挑戰和沖突。在這一背景下，不斷興起的各種現代哲學文化思潮對陳舊的文化體系造成了沖擊，并且延伸到了多個領域，使英美詩歌長久以來建立的牢固體系產生了裂痕，而現代生活與傳統文學之間的矛盾也日益明顯，這正是英美現代主義詩歌運動發生的歷史背景。英美現代主義詩歌運動旨在尋求新的表達手法和文學風格，通過新的詩歌形式和思想內核來反映當時社會生活的復雜性和多元性，探究現代人的身份認同與文化歸屬感。實際上，英美現代主義詩歌運動并不是孤立發生的，它呼應了當時詩歌藝術發展的總趨勢。

現代主義文學派別陣容的實現離不開龐德等人的推動，他們從中國古典詩歌中不斷挖掘，為英美意象主義詩歌運動帶來了強大動力，促進英美詩歌轉向現代主義。為了擺脫浪漫主義的傷感情調和無病呻吟，他們推動詩歌朝著更加凝練、客觀和具體的方向發展。

1908年，龐德與英國評論家托馬斯·厄內斯特·休姆創立了意象派詩歌，并開始探索新的詩歌表達方式。他們認為，詩歌應該通過簡練、具體的語言來傳達形象和情感，所有的詞語都必須直接指向客觀的事物。同時，他們也十分注重詩歌的音樂性和節奏感，強調每個詞語在詩句中的位置和作用，使整個詩歌呈現出一種雕塑般的緊致感和線條感。

二、中國古典詩歌與英美現代主義詩歌

精神的契合

“意象”是詩學術語，指通過審美思維創造出來的融合了主體意趣的形象。在中國古典詩歌中，對意象的挖掘和運用一直處于非常重要的地位。“意象”這一概念可以追溯到《周易》，“書不盡言，言不盡意”一句就揭示了意象這一審美范疇最基本的思想內涵。南朝劉勰在《文心雕龍》中對意象的闡釋更是淋漓盡致，他認為藝術家應該通過“尋聲律而定墨”“窺意象而運斤”來呈現意象，為作品注入情感、表達思想，從而創造出令人陶醉的藝術享受。正是因為有了這樣一種審美信仰，才讓“意象”這一概念數千年來從詩歌、文學領域逐漸拓展至繪畫、雕塑等多個藝術領域，并成為中國文化中不可或缺的一部分。

西方作品中的意象雖然起源于亞里士多德，但英美現代主義詩歌主要受法國哲學家伯格森直覺主義的影響，注重主觀世界對客觀世界的直接感受和反應。雖然與中國古典詩論中意象的觀點相比，意象派更加注重“象”本身的直觀和表現，但這兩種理念都強調了“意”與“象”兩個方面：“意”指主觀感受、情感體驗，“象”則指客觀事物、景物形象。英美意象派詩歌受此影響，其發展在20世紀初達到巔峰。作為感官經驗的具象體現，好的意象是優秀創作的關鍵。詩人要精心挑選恰當的客觀事物來反映內在情感，將詩人內在的意境通過外在的事物形象表現出來，達到情景相生、相互滲透的境界。中國古典詩論對意象的重視與意象派的追求十分契合，對英美意象主義詩學理論及其創作產生了深遠而積極的影響。

三、中國古典詩歌對英美現代主義詩歌的影響

（一）視覺詩學

中國古典詩歌作為一種語言藝術，與造型藝術之間存在著某種程度的鴻溝；但漢字和漢語詩歌的視覺特征則是中西文化交流中的一個重要優勢。

費諾羅薩和龐德的關注和研究使得英美詩人更加關注中國古典詩歌的視覺性，并從中吸取靈感，創造出了許多充滿視覺意象的詩歌作品。隨著時間的推移，中國古典詩歌意象的運用越來越成熟，表現手法也越來越豐富多樣。

漢字作為一種表意文字，通過形體、結構及筆畫等形式特征，形成一定的直觀性，這也為詩歌中的意象表達提供了很大的想象空間。此外，漢語詩歌還受到傳統中國繪畫的影響，強調“以言書畫”，要求文字形成的圖像必須具有明確的形象特征。因此，對于中國古典詩歌而言，視覺性是其獨特的特點和優勢，也成了中西文化交流中的一個重要橋梁。

龐德對漢字和漢語的結構非常著迷，并受到這種結構的啟發創造了現代派詩歌的意符作詩法。他通過分析和研究漢字的結構和漢語的語法特點，發現漢字中每個筆畫、每個部件都包含著非常豐富的象征意義，這些意義可以被靈活運用于詩歌創作中。同時，他也發現漢語的語法結構非常靈活，可以省略主語和聯系動詞等要素，使詩歌的表達更加簡練、深刻。因此，他在模仿中國古典詩歌的同時，注重視覺特點和意象編排，嘗試通過使用漢字的意象和抽象的語言來表達自己的感受和體驗。這種創作思路也成了新詩學的核心—意象主義。

新詩學認為，詩歌表達的不僅是具體的意義和情感，更是一種意象和精神的表達，以此實現與讀者的共鳴和交流。因此，龐德和他的同伴們從中國古典詩歌中吸取了靈感，嘗試用英語進行創作，最終創造出了現代派詩歌的意符作詩法。這種創作方法得益于費諾羅薩對漢語視覺特點和語法結構的研究，也得益于中國古典詩歌的意象編排，是一種跨越文化之間的有益嘗試。

（二）意象直呈

意象主義建立了一整套獨特的美學原則，并將對意象的直接呈現視為核心的美學原則之一。與此同時，它也反對過度修飾和浪漫主義中常用的夸張手法，認為這些不必要的修飾會破壞詩歌的純粹性和自然性，強調了詩歌創作的直觀性和感性體驗。詩歌應該直接傳遞詩人的情感和意境，引領讀者進入真正的意象世界。因此，意象派詩人反對使用形容詞等修辭手法，認為這些修辭可能會掩蓋意象本身的價值和美感。

在《意象主義者的幾個“不”》中，首先，龐德強調了詩歌應該直接處理主觀或客觀事物，這也是意象主義將詩歌與現實世界重新聯系起來的核心思想。其次，他反對過度修飾和夸張手法，認為詩歌應該只使用有助于呈現意象的詞，避免使用形容詞等引導讀者的情感色彩詞。最后，他強調詩歌的節奏應該具備音樂性短句，以便更好地展示意象的美感和情感內涵。與此相比，浪漫主義則追求的是經驗世界之外的理想化與超驗狀態。浪漫主義常常受到戲劇性、幻想性等方面的影響，強調感性和情感的體驗，追尋內心的自由和真實。相反，意象主義更側重于現實世界的直觀體驗，更注重意象本身的價值和美感。

（三）意象并置

中國古典詩歌以簡潔明了的語言、深刻的意境和豐富的內涵著稱，而意象并置也是其中的一種表現形式。將不同的意象放在一起，詩人們可以用最簡潔的語言表達最深刻的情感。這種表現方式與漢語的語言特點和古漢語的句法結構密切相關。漢語和英語不同，漢語的語法形式十分靈活，沒有語態的限制。這使中國古典詩歌中的名詞羅列和孤立意象的組合顯得非常自然。同時，這種語言特點也讓中國古典詩歌具有獨特的韻味和內涵，成為世界文化寶庫中的一道瑰麗風景線。

龐德等人受到中國古典詩歌中的意象并置啟發，進而形成了自己的風格和理論。他們采用的省略環節、隱藏邏輯、讓名詞詞組或意象孤立的并置的手法，也是基于對中國古典詩歌中這種表現形式的吸納和借鑒。然而，他們錯誤地認為中國文字都是意象的組合，這是一種對中國文字的誤解。實際上，漢字不僅是意象的組合，還包括了很多抽象的概念和詞匯。雖然通過分解漢字來得到意象組合的辦法并不能完全理解和翻譯中國古典詩歌，但這對中國古典詩歌的重視和吸納是有益的，不斷嘗試之下能夠進一步促進文化交流和跨文化理解。英美意象派詩人在不斷增進對意象并置手法的了解中，創作出了一些具有中國韻味的詩歌。例如，龐德在《詩章》中描寫了“雨”“荒江”“旅行人”“寒云”等意象，與馬致遠的《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙，這也反映了中西文化在某些方面的相通性和交流。但是，過分追求一系列意象的并置也會不可避免地帶來一些誤解和曲解。這說明，雖然吸收其他文化的精華和特色可以為自己的創作注入新的元素和魅力，但也需要注重對其他文化的了解和尊重，以避免因誤解而產生誤導和偏差。

（四）意象疊加

龐德創造的“意象疊加”是意象并置的一種特殊形式，即在詩歌創作過程中，詩人將不同的意象進行疊加組合，從而提高詩歌的意境和表現力，其中存在一種隱喻的關系。這和中國詩歌中的“比”確實有些類似，運用聯想將多個意象連接在一起，產生意象間或明或暗的關系，給讀者留下了更為豐富的想象空間。在詩歌創作中，意象疊加的手法可以將不同的意象聯系起來，增強詩歌的表現力和感染力。詩人將不同的意象結合在一起，產生新的視覺和感性體驗，使讀者更容易掌握詩歌的主題和情感內涵的同時，也給讀者留下了更多的想象空間，讓讀者可以在自己的視角下去解讀和理解詩歌。

英美現代主義詩歌中的意象疊加是為了表現深層次的主題和情感。在現代主義詩歌中，常常出現多個截然不同，甚至是相互沖突的意象，這些意象通過疊加和交織，不斷擴展和深化詩歌的意境和語言效果。例如，T.S.艾略特的《荒原》是一部典型的現代主義詩歌。T.S.艾略特在這首長詩中采用了蒙太奇的剪接手法和拼貼技法，將大量看似不相關的片段和意象通過隨機的方式組合在一起，意象的疊加和交織構成了一個龐雜而又極富表現力的意象系統。T.S.艾略特對遠古和現代文明、東方和西方文化、神話和現實、內心和外在的世界，以及生和死、信仰和疑慮等主題進行了深入又精細的探討，通過這種碎片化的場景和意象的組合，讓詩歌獲得了更加豐富復雜的語言體驗和深層次的主題內涵。

中國古典詩歌中的意象疊加也是為了表現更加豐富的情感和思想內涵。在中國古典詩歌中，詩人常常通過意象疊加來表達自然、人文、哲學等方面的情感和思考。例如，唐代文學家溫庭筠在《商山早行》中寫到“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，詩人通過“雞聲”“茅店月”“人跡”“板橋霜”四個意象描繪了旅人漂泊在外早行所見。詩人將游子在外的孤寂之情通過意象疊加的方式展現出來，從而表達了內心深處濃濃的思鄉之意。“槲葉落山路”與“枳花明驛墻”交相呼應，形成一幅具有強烈視覺和情感色彩的圖畫，使人不由自主地感受到那份孤獨和寂寞。溫庭筠在詩句中將多種意象疊加，使得情與景交織融合，描繪出一幅生動而真實的荒山早行圖。

對比兩種詩歌的特點，我們可以看出，中國古典詩歌中的意象疊加更加注重精益求精，講究藝術表現形式的完美；而英美現代主義詩歌中的意象疊加則更加注重革新和突破，打破傳統意象的局限和束縛。然而，無論是古代的中國詩歌，還是現代的英美詩歌，它們都在意象呈現方面有著相似的表現手法和思想內涵，致力于將深層次的主題和情感內涵通過意象的疊加傳遞給讀者。

英美現代主義詩人在創作中強調避免虛飾的辭藻，提倡通過鮮明的形象表達出內在的感悟。他們在中國古典詩歌中找到了創作的模板，并從中吸取佳作精華，借此提高自己的詩歌創作和翻譯能力。意象派詩人認為，詩歌是用形象和語言表達情感和思想的藝術形式，因此必須注重形象的刻畫和語言的準確性。這與中國古代詩歌的創作理念不謀而合，“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”（《詩大序》）。這說明，詩歌創作必須表現出思想和情感，而這正是意象派詩人所推崇的內涵和表現方式。通過借鑒中國古典詩歌的經驗和技法，意象派詩人能夠更好地發掘自己的創作潛力，并在翻譯時更為深入地理解中西文化的精髓，將其融入英美現代主義詩歌發展的過程。

本文系廣州中醫藥大學2021年校級教學質量與教學改革工程項目“積極心理學視域下大學生心理健康教育內容研究”（項目編號：A1-2601-22-427-003Z085）的研究成果。