高中戲劇教學中劇本創編的實踐與探索

王怡 王韋

摘 要 高中戲劇教學可以指導學生進行劇本創編。挑選經典題材，立足學生成長重新立意；以改編作為任務情境，組織學生基于新的主題對原著進行深度挖掘，建構新的故事邏輯，實現讀與寫的深度互動；當原著不能給新劇本的生成提供足夠支持時，鼓勵學生拋開原著進行重構與創造。

關鍵詞 劇本創編 重新立意 讀寫互動 重構創造

戲劇在《普通高中語文課程標準（2017年版2020年修訂》（以下簡稱《課程標準》）和統編高中語文教材中設有相應的教學內容。《課程標準》在“選擇性必修和選修課程學習要求”中指出，學生要“在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法” ；“當代文化參與”的學習任務群中指出要“豐富語文學習的方式”，引導學生創建社團，開展戲劇表演等各類語文學習活動。

戲劇是一種集文學、音樂、美術、舞蹈、表演于一體的綜合性藝術形式，因此戲劇教學在高中語文教學方面具有特殊性。我們構建了比較完整的戲劇課程教學環節，為促進學生語文能力的綜合提升和思維品質的發展，在高中戲劇教學中對劇本創編進行了積極探索與扎實實踐。

一、為學生心靈成長與思維發展而選材立意

所有故事和文本都承載著價值觀念，劇本也不例外。學生經過反復讀劇本、背臺詞、排演等一系列環節后，能獲得怎樣的認識和思想情感上的成長，這是在選擇題材、創編劇本之前充分考慮的問題。

學生進行戲劇排演實踐，其實可以直接選用經典劇本，不少學校也是采取直接排演經典劇本的方式進行戲劇實踐的。我們沒有采取這種方式，而是挑選經典題材、素材，重新立意，然后根據新的主題進行戲劇創作改編。采取這種創編方式，正是立足于高中生的特點，“加強語文課程內容與學生成長的聯系”，以“充分發揮語文課程的育人功能”。

高中生處在思維能力迅速發展的階段，他們開始思考人生的目的、價值、理想等問題，很多的社會性情感如社會責任感、正義感、文化認同感等就是在這個階段形成的。經典劇本通常表達特定的時代主題，較少能直接關聯學生的成長生活及他們所關心的問題，而自己立意改編，就能把握主動權，保證劇本所表達的內容與學生的成長生活有關。

同時，堅持在改編基礎上創作，而非完全原創，是因為文學經典作品是經過歷史淘洗而留下的思想文化的結晶，能提供高于學生思維與審美水平的內容，且具備豐富的闡釋空間，能激發學生的思考，形成一種對話的態勢。

2021年選擇魯迅的小說（以《吶喊》為主）作為改編對象。魯迅小說極具時代特色，如何使它與當下的高中生成長生活建立起內在聯系，也是我們思考的重點。《吶喊》的主題是剖析批判傳統制度、文化中陳腐、戕害人們心靈的部分，以啟蒙思想、引領新生。對這樣的作品，如不加引導，學生會覺得時過境遷，與自己無關。而且在教學中，普遍感受到現在的學生比較自我，更多關心個人的發展與價值，而時代與國家的發展，越來越需要年輕人把個人的價值與民族復興、人民幸福聯系在一起，需要他們去擔負歷史使命。所以將主題定為“與我有關”，取自魯迅那句“無窮的遠方，無數的人們，都和我有關”的深情表達，以激發學生對于人生價值、個人與社會關系的思考。

二、與經典對話中實現讀與寫的深度互動

劇本創編對學生的閱讀積累和寫作能力的要求很高，它相當于《課程標準》中的選修課程，“應突出差異性和層次性，鼓勵開展個性探究，充分激發學生的學習興趣和潛能”，“注重學習‘點的深度”。編劇工作是由年級中感興趣且文學修養較好的學生來承擔，由學生進行集體創作。

結合學生的成長需求和真問題確立的新主題，是進行戲劇創編的基礎。所以，學生的編劇需要基于主題，對《吶喊》進行重新思考，梳理出魯迅小說中哪些故事和“與我有關”的主題有關聯。在第一次進行主題闡釋和大綱設計時，編劇學生提供的相關情節和闡釋是：魯迅小說中冷漠的看客形象多持“與我無關”的心態，而狂人極力勸眾人“從真心改起”、不要再吃人，這體現了“與我有關”要改變社會的責任意識，把“與我無關”的部分與“與我有關”的部分組合在一起，就能形成一個有機的發展邏輯。

可以看出，學生理解比較準確，且懂得敘事作品的基本邏輯，但是小說集《吶喊》加上必修教材所學的《祝福》一共15篇小說，學生只找到這樣兩類與主題相關的內容，顯然他們對魯迅小說的理解還不夠深入。當被追問“與我有關”的“我”是誰時，學生也意識到他們找到的這兩種情節中“我”是截然不同的兩類人（一類是農民、幫工、商戶等普通民眾，一類是接受新思想觀念的讀書人），無從建立起連貫的故事發展邏輯。

學生最初的闡釋停留在比較淺表、直觀的層次上。所以，有必要帶著他們再次去魯迅小說中探尋：在阿Q身上，發現了不僅別人的痛苦與我無關，自己的痛苦通過精神勝利法或遺忘法寶也可以變得與自己無關；阿Q想要參與革命，即革命“與我有關”，但他并不理解革命的意義，而只是想改變自身處境、凌駕于眾人之上；《狂人日記》中狂人最初懷疑別人要吃他，這也是一種“與我有關”——“與我性命攸關”，“我”是這種文化的受害者；狂人最后發現“我未必無意之中，不吃了我妹子的幾片肉”，這是發現“我”和他們一樣也曾是迫害者的“與我有關”，“我”更深刻地認識到這種文化的害處，身處其中的所有人既是受害者也是迫害者。由此學生理解了“吶喊”之迫切，也理解了吶喊者魯迅并不是將自己放在超越群體的絕對清醒、正確、獨立的高位，而是站在人群中，充滿了對被損害而不自知者的同情和理解。所謂“無窮的遠方，無數的人們，都和我有關”，既是魯迅這種深沉情感的表達，也體現出一種背負使命的自覺。

深入闡釋主題、挖掘素材的工作，一方面讓學生對魯迅小說的形象與思想有了更深刻的認識，進而為魯迅的精神所感動；另一面學生在不同小說中尋找相似或關聯的人物、情節類型，也是一個梳理整合的過程，使他們對魯迅小說的認識，從單個、零散變為類型、整體，發現了其“文本的互文性” ，理解了魯迅剖析社會文化弊病之深廣，思維也就從淺表走向了深層。

在此過程中，學生發現，如果“我”是“狂人”一類接受新思想觀念的讀書人時，就可以出現“與我無關——與我性命攸關——我要改變他們——原來我和他們一樣”這樣一個線性的認識發展過程，并且劇本可以采用雙線敘事結構：用一個狂人式的主人公的成長，串起孔乙己、阿Q、祥林嫂、單四嫂子等人的故事。

可以說，為改編而對原著進行各種維度的梳理閱讀，讓學生找到魯迅多篇小說之間的關聯，對魯迅形成一個較為系統的認識，而且情感上愈發認同魯迅，也更愿意追隨那種“與我有關”的責任使命。這種深入閱讀，也給課本劇改編掃清了障礙、搭起了框架。

經典作品本身就是優質的閱讀材料，能極大地滋養學生的心靈和頭腦，而當我們有了改編原著的任務情境，就更能激發學生閱讀與寫作的動力。同時，以改編任務檢測了學生的理解程度，學習梳理比較的閱讀方法；又以經典文本來幫助積累寫作素材、學習寫作技巧、激發創造性，即以寫促讀、以讀帶寫，在讀與寫的深度互動中，實現讀寫能力的雙重提升。

三、運用文學規律進行重塑與創造

戲劇實踐課程中的劇本創編環節，之所以稱其為創編，是因為這不是對原著或前人劇作進行簡單的組合拼接，而是為表達新主題而進行的重塑、創作的過程，最終形成一部完整、連貫、獨立的劇本。當原著內容，不能給新劇本的生成提供足夠的支持時，要鼓勵學生拋開原著，進行大膽虛構，在此過程中學習文學規律與寫作方法。

上文已提到創編《吶喊》劇本時采用了雙線結構：狂人式的主人公也是穿線人物，所以需要貫穿于劇本的四幕中。著手創作時，學生感到比較困難，因為魯迅小說中寫“受新式教育的讀書人”的故事情節不多，并且像《狂人日記》《頭發的故事》之類小說，是以個人獨白的方式在呈現新式讀書人的內心，具體背景、故事語焉不詳，很難直接轉化成劇本故事。所以我們除了細讀分析原著，尋找可用的語言和情境外，還帶領學生在小說之外的真實歷史中，去尋找原型素材，進行虛構創作。

例如“狂人”可以說是魯迅自身經歷的抽象化、藝術化，那么就以魯迅本人及其經歷為原型，去創造主人公。在小說《藥》里，夏瑜只在眾人的閑談中寥寥幾筆帶出，不能夠支撐創造一個革命者的形象，而夏瑜原型是秋瑾，因是女性，經歷相對特殊，于是又找到和秋瑾同為紹興籍且同年犧牲的辛亥先烈徐錫麟，糅合兩人的性格經歷來塑造夏瑜。與此同時，主人公還需要一位同行者，即和他交心的朋友，這樣他就能通過對話表達出自己的思想認識，這時候我們想到了《吶喊·自序》中跟魯迅討論鐵屋子能否毀壞的金心異，于是設計了主人公的朋友金心異這一角色。這個人物的原型是錢玄同，但是學生不太熟悉錢玄同，于是參考更著名的新文化運動領袖陳獨秀，來塑造金心異的形象。

歷史現實中人們的經驗是所有藝術創作的來源，而這個尋找原型的過程，也正生動地告訴學生，所謂素材積累，不是試圖把別人的故事整個變成自己的作文，而是要根據主旨和敘事的需要，對生活中的相關元素進行提取、重組。這也正是魯迅自己的創作經驗：“人物模特沒有專門用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。”這才是把閱讀材料轉化為寫作材料的有效方法。

學生在閱讀中可以很嫻熟地分析人物性格形象。這是一個從形象到邏輯的過程，而創作則讓他們把這個過程顛倒過來，從邏輯出發，最終要施諸于形象，鍛煉學生想象與創造的能力。我們日常的閱讀教學中，很多文學形象分析與賞析被固化成解題思路，學生不是在實踐中去思考其作用價值，很難真正理解并將其變成自己可以學習借鑒的寫作經驗。真正的寫作，既需要有清晰明確的宏觀設計，又要有精準縝密的細節呈現，而這種課本劇創編方式，將讀寫合成一個閉環，引導他們深入規律分析創作，從宏觀到細節多遍打磨，在實踐中提升了語文學科素養。

創編劇本難度大、工程量大，但也給日常教學很多啟發。這種主題闡釋、大綱設計、人物設計、素材改編等內容，完全可以化整為零，延伸到日常的閱讀與寫作教學中。比如在閱讀教學中加入片段改編、續寫、填補空白等微型寫作設計，以檢測學生閱讀理解的程度；在寫作教學中可以提供寫作素材，做規定主題下的改編練習等。而戲劇課程與劇本創編的整體性和情境性則具有不可替代的價值。

[作者通聯：中國人民大學附屬中學分校]