王紹波：水彩世界的闖入者

辛梅 李宜臻

王紹波，中國著名水彩畫大家，山東水彩畫領軍人物。他的作品《秋》《酥油茶》《漁歌》屢獲國家金獎，其中代表作《漁歌》實現了山東水彩在國家金獎中零的突破！

更為可貴的是，作為殿堂級的藝術大家，王紹波幾十年創作激情依然。在文化兩創的大背景下，作為中國水彩畫的殿堂級人物，身兼青島文聯主席的他，又提出了畫家要立足本土，身體力行倡導“山海畫風”，一批精品力作讓人們感受到他的突破和力量……

面朝大海、春暖花開的下午，本刊記者走進他的創作室，聽他講對藝術與人生、藝術與國家、藝術與城市的感悟……

天賦是最好的老師

或許是天賦使然，王紹波對繪畫的熱愛與生俱來。“我從小就喜歡繪畫，卻又不知為何如此癡迷。”說起自己從藝的起源，王紹波的思緒回到了兒時，“小時候在青島臺西，靠近海邊的地方居住，我的鄰居有個比我大幾歲的小孩經常照著小人書畫連環畫，我在想為什么這些形象在小朋友筆下如此活靈活現呢？”他對繪畫的熱愛在這一刻被激活。

王紹波在讀初中二年級時就按捺不住學畫畫的迫切的念頭，他便拜師學畫中國畫。后又到臺東首家美術夜校學畫，學習素描、水粉畫等一些西畫的基礎。

青島作為山東水彩的發源地，獨特的城市美景和城市語境孕育了一大批水彩名家，是名副其實的水彩重鎮。在王紹波的記憶中，時常能在青島的街頭巷尾看到水彩寫生的畫家。1989年，26歲的王紹波已積累了一定的繪畫功底，在城市藝術文化的熏陶中開始嘗試涉獵水彩畫，因為他具備中國畫和油畫的基礎，與多數水彩畫家不同，有“雜家”的底蘊。所以，他的水彩創作得益于中國畫的精神，又兼具了油畫的宏大敘事和層次飽滿的表現力。這種創作風格讓他的水彩作品獨樹一幟，更見風骨！

他說：“中西畫兼學，使我現在對中國畫情有獨鐘，對西洋畫也樂此不疲。中西方藝術的貫通學習讓我在水彩畫創作之中鍛造出了自己的風格。經過西方現代畫家作品的視覺熏染再加上中西畫的繪畫基礎，我的水彩畫便有了更多開拓空間和表現。”正是多種藝術因素的影響，為王紹波的水彩創作帶來了生機，讓他脫穎而出，與眾不同。

把愛好做成事業是幸福又痛苦的事

王紹波坦言道，對于水彩畫的創作者來說，繪畫創作是最為幸福的事情，但對于立志成為中國水彩藝術的發揚者來說，水彩畫創作又成為了一件痛苦的事，因為徜徉在世界頂級大師的作品中時，你會感受到一種震撼，這種震撼又轉化為一種責任，我們中國的水彩畫藝術要達到一種什么樣的高度？！當你達不到時，就會感到痛苦。這種幸福和痛苦一直交織伴隨著王紹波的創作生涯。或許這就是他能夠幾十年激情依然的源動力吧！

在回顧自己的藝術之路時，他說：“之所以我的作品能夠跳脫出來，是因為我在水彩畫的創作中建立了宏大的座標系，就是要縱觀世界水彩畫史，橫觀中國水彩畫史。”

他回顧，在上個世紀80年代，中國的水彩畫與西方的水彩畫還是有較大差距的。西方水彩畫中表現出的宏大敘事、人物豐富、色彩飽滿與中國水彩長期以來的小篇幅、小清新、小景致有明顯不同。我們怎么能夠向宏大飽滿的西方水彩畫學習，又創作出富有民族特色的中國水彩畫，成了王紹波在確立座標系后為自己找到的奮斗目標。

再具體到青島水彩，他發現“盡管青島水彩的水色淋漓，意蘊豐富，有著鮮明的地域特色和表現高度，是抒情美妙般的存在，但是與震撼心靈、觸動視覺的，讓人顫動不已的宏偉巨作相比，稍顯不足。”王紹波希望能將水彩畫創作出震撼感，不僅僅是點綴色彩和形象，更要用水彩畫的語言表達出油畫、水墨畫等畫種的力度和氣派。這種擴展水彩畫表現力的想法在當時也是為數不多的。

同時，佐恩、懷斯等西方寫實主義的水彩畫家作品在王紹波的腦海里留下了極其深刻的印象，畫面敘事宏大，刻畫細致。他認為中國水彩畫是從國外的寫實主義開始的，但卻沒有經歷過像西方一樣完整的發展歷程，“中國在很短時間達到寫實的水平，但不代表其寫實主義有深厚的積淀。我希望能將中國的水彩畫在踏踏實實站穩的基礎上再舉高一點。”想要不斷地突破創作高度，需要持之以恒的堅持和探索。探索的過程雖然有些孤獨和痛苦，但痛苦之后的收獲格外甘甜。

《漁歌》：被誤認為裝在玻璃框里的油畫

《漁歌》便是這種探索的代表作。

為了創作這個作品，他從構思、寫生、起稿、創作，完成作品歷經三個月時間。自己經常一個人到海邊采風，觀察、拍照、速寫，回到工作室反復打磨。這幅巨幅水彩畫尺寸150cm*170cm，是當時中國水彩畫參賽的限定最大尺寸。作品用濃郁的色調體現了大海的深情，仿佛從畫中傳來悠長的歌聲，表現出漁民收獲的喜悅和對待生活積極樂觀的態度。

2004年8月，他的水彩畫作品《漁歌》在由文化部、中國美術家協會聯合主辦的五年一屆的規模最大、最具學術性和權威性的國家級綜合性美展“第十屆全國美術作品展覽”中榮獲金獎，實現了山東省建國50年以來在國家級最高層次的全國美術展覽中“零”的突破，在中國美術界產生極大影響。

采訪中，王紹波笑著說：“《漁歌》在中國美術館展出時，被國外的一位藝術家誤認為是‘裝在玻璃框里的油畫”。漁歌的表現深度可見一斑！業內公認：王紹波通過作品《漁歌》將水彩畫的現實主義風格進行了高度總結，用水彩畫的形式實現了油畫、水墨畫的深刻表達。

最滿意的作品——《秋》

采訪中記者問：您最滿意的作品是哪一幅？他脫口而出：是《秋》。問他為什么？他回答：專家學者評點這幅作品——這是一幅具有人格精神的靜物畫！這說明這位專家真的懂我。

他說，我在生活中觀察到盛開后干了的雞冠花色彩比盛開時還好看，沉淀的色彩中有著微妙的變化，厚重的色彩將會永久定格。王紹波之所以最鐘愛這一幅作品，主要原因是在造型和構圖中體現出一種英雄主義精神，作品的立意、主題及技法具有代表性。

在組合靜物本身形象的時候，王紹波特意增加雞冠花的高度，累疊起來仿佛一位武士，精神昂揚地站立著，披冠戴花，手執劍戟，凱旋而歸。“如果再賦予這幅作品一個名字，我想命名為《雖敗猶榮》，雖然它枯萎凋落了，但將永遠保留著沉淀過后的美好，是一種美好和昂揚精神的體現。”

有專家能夠讀懂這幅作品背后的內涵意義，王紹波表示非常感動。從寫實技術上說，這幅作品也集中提煉概括了王紹波對寫實繪畫的理解，而這種理解跨越了近三十年也始終沒有過時。

新“山海畫風”

進入新時期，王紹波的創作又有了新的突破，倡導了一種“山海畫風”的創作理念。王紹波的創作來源大多都扎根生活，表達生活本身的真實體驗。他認為藝術家應該尊重生活，在熟悉的生活中尋求和挖掘創作的素材。

水彩的藝術表現形式與青島的自然、人文相得益彰，城市色彩有著朦朧的美感，鱗次櫛比的建筑，錯落有致，韻味十足。“山海的胸襟、老城區的藝術趣味、新城區的發展變化、甚至是海洋世界的科技開發與藝術的未來課題都是藝術家需要探索的。”他倡導青島的藝術家將青島的“山海”作為永恒的創作主題，立足青島本土地緣優勢，以山海精神、與山海相伴的生活體驗和心靈撞擊在藝術上的體現為關注點，在擴展胸懷的基礎上，用獨特的眼光來重新審視熟悉的生活，用畫筆將青島的藝術美景及文化描繪出來，傳播出去。“山海畫風”不僅僅是畫“山海”。王紹波始終在探索城市與生命的關聯，生于斯長于斯的他希望能將自己對城市的藝術理解在形象空間和節奏里表現出來。

王紹波在日常的創作中也注重踐行“山海畫風”這一概念，水彩畫作品《嶗峰濯霞》便是基于這一概念創作而成的。《嶗峰濯霞》采用中國畫中的呼應和對仗，用三聯畫的形式、寫實的風格表現出了嶗山的博大精深與靈秀之美。“青島的藝術家用畫筆表現自己熟悉的生活而震驚畫壇影響世界，這將是我們要真正追求的藝術，這也是我們的最終目標。”

從寫實風格向意象化表達漸變

談到未來的創作方向，王紹波表示自己下一步將探索更加主觀性的藝術表達，近期創作的作品《老城》《紅房子》《紅瓦綠樹》便是意象表達的一些嘗試。多年以來，寫實繪畫的經歷使他對客觀自然的總結歸納和描繪已積累到一定水平，接下來他便想將自己對藝術的想像進一步展現出來，將自己對藝術和生活的理解用另一種富于幻想、賦予美好的形式體現，代替眼前的現實，從寫實風格漸漸轉變為意象的表達，實現從實景到意境的逐步轉換，實現精神層面的升華。

身兼青島文聯主席和青島大學美術學院院長的他，在談到使命和責任時坦言：要把青島水彩做大做強，2021年受中國美術館之邀在北京舉辦的“中國美術館學術邀請展——青島水彩”，全面展示了青島水彩百年以來的發展成就，又一次震動中國水彩畫壇。今后青島水彩還要聚焦文化兩創，堅守學術品格，弘揚山海精神，拓展全球視野，走向國際舞臺，為青島城市發展和文化繁榮貢獻力量！