京劇“眼法”在舞蹈訓練中的價值和意義

雷月

摘要：中國戲曲藝術是中華民族文化的精華，技藝精湛、歷史悠久，其中京劇被譽為中國國粹，中國戲曲三鼎甲之“榜首”，“四功五法”是京劇表演的基礎。“四功”是指“唱”“念”“做”“打”，“五法”是指手、眼、身、法、步五種戲曲表演手法。本文首先對京劇藝術進行了概述，接著闡述了京劇“眼法”在舞蹈中的訓練方法，通過京劇“眼法”與舞蹈藝術之間的關系，進一步探究了京劇“眼法”在舞蹈訓練中的重要性。

關鍵詞：京劇 ?舞蹈 ?眼法 ?意義

緒論

京劇藝術就像一個寶藏，吸引著無數舞者們的興趣。舞蹈創作者們應該深入了解戲曲藝術，真正懂得它的價值所在，才有利于更好地借鑒和發揮。京劇演員們扎實的基本功是撐起整個舞臺的主要因素，京劇的“四功五法”存在于每一出戲中，“五法”中“眼法”的訓練在舞蹈中起著非常重要的作用，眼神所展現出來的神韻對于完整表達舞蹈的意境具有至關重要的意義。

1京劇藝術概述

1.1京劇的起源

京劇是我國最大且最有代表性的戲曲劇種。在眾多的劇種中，京劇流傳最廣，幾乎遍及全國各個省市。京劇只有二百余年的歷史，相對于整個戲曲史來講并不是很長，早在清代，京劇便已經是風靡一時、影響巨大的劇種了。

京劇在世界各地廣泛傳播，成為傳播和介紹中國傳統藝術文化的重要媒介。京劇分布地以北京為中心，遍布全國各地。2010年11月16日，京劇被列為“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

1.2京劇藝術的“眼法”

提到京劇，大家所知道的往往是講究的服裝、精致的化妝、緊湊的情節，然而，京劇演員扎實的功夫，才是撐起整場戲的真正要素。

眼法：舞蹈中利用眼睛來傳情達意，是中國舞蹈的重要表演手段，所謂“炯炯有神”“含情脈脈”“眉目傳情”“目光如炬”“望眼欲穿”“眉來眼去”等都是強調眼神的情感運用。眼神在舞蹈中有專門亮相的技法，有留頭、甩頭的技法，有聚神、收神、放神的差異以及反襯勁、寸勁、抻勁的不同，也有“手動眼隨”“眼隨身動”的原則，當然還有“手到眼到心到”的審美追求。眼神作為頭部的動作，必須做到“眼與心合”“心與神合”，這就是京劇演員常說的“心里有勁兒，眼里有神兒；心里打岔，兩眼發傻”。眼神的運用可以起到畫龍點睛的作用。

2 京劇“眼法”在舞蹈中的訓練

京劇“眼法”的訓練是非常特殊和多方面的。但往往有許多學習者認為自己的眼睛長得又大又好看，“眼法”就可以不用訓練了，這是錯誤的。從具體實踐中可以看到，沒有經過嚴格的訓練和艱苦的努力，在舞臺上是無法達到形神合一這種境界的。

2.1眼神的外在訓練

眼睛的外部訓練不是在特定的文化和情感中來談的。畢竟，舞蹈是表演藝術。表演藝術源于生活，但高于生活。舞者眼神的狀態要比平時生活中做得更夸張。在京劇眼法中就有一套訓練眼神的方法，比如盯著游來游去的小魚來轉動眼睛，看燃燒的蠟燭來練習眼神的聚光，并且有喜悅、憤怒、悲傷、怨恨、愛慕等多種眼神。平常在舞蹈課上，“把眼神放出去”這句話經常會出現在老師的口中，在舞蹈表演中，眼神不僅要練到“放”，還要看得很遠，具有穿透、震撼的感覺，在練習時需要根據自身特點仔細揣摩，在舞蹈練習和編排時，眼睛的靈活性是通過舞蹈點或線的排列來訓練的。在舞蹈表演時，由于背景光的不同，刺激的強度也不同，很容易引起瞇著眼睛或眼神漂移不定，所以我們必須不間斷地加強眼睛的訓練。

2.2眼神的深入訓練

要想成為一名具有綜合素質的優秀的舞者，不僅要刻苦訓練舞蹈的肢體動作，把握舞蹈中獨特的氣質，掌握舞蹈的節奏等，通過“眼神”更好的表現，才能提高舞蹈作品的質量。從某種意義上說，舞蹈最關鍵的訓練階段是眼神的訓練，是舞蹈表演訓練的重要環節之一。

在學習舞蹈的同時，不要單純地去模仿舞蹈動作，更要去認真了解舞蹈的文化和作品的背景，弄清角色在作品中的性格特點，反復思考舞蹈中的內涵和舞蹈要表達的意境。只有這樣，才能讓我們在舞蹈動作中更具靈性，更準確地理解舞蹈作品的意境，在舞蹈中用眼睛傳達出更多的舞蹈要表達的內涵，使舞蹈表更具吸引力。

2.3眼神的專題訓練

舞蹈藝術的最高境界是“神韻”，眼神是最直觀的表現手法。正如京劇眼法中所說的“一臉之戲在于眼”。唱歌要用“情”，舞蹈要用“心”。在舞蹈表演藝術中，表情和舞蹈動作要做到高度一致，特別是眼神的表達是非常重要的。一個成功的藝術家，會根據舞蹈特有的舞蹈情節和人物內心的思想情感，通過眼睛精細而別致的表演，向觀眾傳達角色的情感，從而塑造出角色該有的“精、氣、神”。

3京劇“眼法”在舞蹈藝術中的應用。

京劇藝術中靈動的眼神，可以使藏在內心深處的不同感情展現出來，進而塑造出各種各樣的面部神態。能夠準確靈動有力地把眼神表現出來是一種高超的藝術和技巧，京劇“眼法”滲透在舞蹈的每一個細節中。

3.1眼神是舞蹈藝術的靈魂

在傳統舞蹈的訓練中，神韻是舞蹈訓練的最高層次，每一個舞蹈動作的小細節，哪怕最簡單的一個動作都必須是陶冶神韻的過程，而眼神是刻畫神韻最直接的手法，所以眼神在舞蹈訓練中是十分重要的，換句話說，眼神就是舞蹈藝術的靈魂，沒有靈魂，整個作品將平淡無味。在舞蹈表演中，靈動的眼神可以完整準確地表達舞蹈劇目中的隱藏的內涵，也可以巧妙地把舞蹈劇目中角色的心理活動、思想情感表現得淋漓盡致，使自己塑造的人物角色活靈活現。京劇基本功“四功五法”中的“眼法”對眼睛的“表情”十分重視，根據表演角色情緒的不同，把眼神分為喜眼、愛眼、怒眼、怨眼、悲眼、哀眼等等。舞蹈的表情是各個部位協調配合的完整表達，只有在身體動作和眼神相互密切配合下，才能在舞蹈演出中準確地表達舞蹈中人物角色豐富的內心世界，并且把作品的內在“美”和“神”傳遞給臺下的觀眾。

3.2眼神在舞蹈藝術中的作用

舞蹈不僅是一種藝術，更是一種文化，它能給人以崇高的理解與想象，營造作品意境，表達出作品的主題思想。不管是寫詩、作畫、鑒賞音樂，都離不開“神韻”兩個字。“神韻”也是舞蹈藝術的最高境界。在舞蹈表演中，舞蹈演員可以通過眼神的運用將神韻藝術性地表達出來，舞者們通過眼神的表達，并結合舞蹈的各個肢體語言讓觀看者們去領悟舞蹈中的神韻、去吸收舞蹈作品中的精華。

3.3京劇“眼法”在舞蹈中的訓練對民族文化的發揚傳承

戲曲藝術作為中國傳統文化的象征，它本身存在的巨大價值將隨著社會的進步、人民文化生活水平的提高，越來越引起人們的重視。京劇藝術對舞蹈創作的影響不僅僅是舞蹈的身韻和技巧，這種影響可以說是無處不在，它已滲透到人們的審美意識中，給創作者以豐富的創作靈感。從近代舞蹈史發展的歷程中可以知道，京劇藝術對舞蹈創作、舞蹈表演以及舞蹈教學等方面都有著舉足輕重的影響。如今越來越多的戲曲元素不斷地在國內高水平的舞蹈大賽中出現，群舞《俏花旦》、獨舞《春閨夢》《旦角》《青衣》等等，這些帶有戲曲元素的舞蹈離不開京劇基本功“四功五法”中的“眼法”。如果沒有眼神的加持，這些舞蹈中的京劇韻味也就蕩然無存，更不用說去感受舞蹈中的意境了。

由此不難發現，我國傳統的京劇藝術正在隨著時代的發展而推陳出新，使更多的京劇藝術的元素，更廣泛地運用到舞蹈創作編創及專業學習訓練中去。