風格、話語、價值：兼論本土歌劇創作的多重建構
——歌劇《刑場上的婚禮》解讀

文|滕海峰

2月28日，廣州這座英雄的城市，改革開放最前沿的現代之都，上演了一場頗具藝術價值的歌劇《刑場上的婚禮》。這部由華南理工大學與廣州大劇院聯袂出品的歌劇，正如這座城市的氣質那樣，守正而創新，凝聚力量，信仰純正。這座劇院上演過太多傳奇的劇目，不乏來自世界各地的頂級大腕，也從不缺銳氣十足的青年藝術家，既有古典主義的經典《費加羅的婚禮》，也有恢宏巨制《圖蘭朵》，既有圣哲《孔子》，也有時代豐碑《白毛女》，無論東西，不論古今，人類文明的結晶在大劇院凝結，人類價值的追尋在大劇院重演，這，關乎時代，關乎歷史，關乎人民。

創作一年之久的歌劇《刑場上的婚禮》，由著名編劇房千、朱明創作，華南理工大學作曲家梁軍、劉丁、張曉峰、莫捷、馬波作曲，通過制作人梁麗珍女士、導演王鈞、指揮謝江的雕琢，終在2月末登場。跨越了艱難的疫情時光，春暖綻放，正如作品中周文雍與陳鐵軍的精神般，不屈不撓，堅韌執著。

這部作品，講述廣州起義負責人周文雍與地下黨員陳鐵軍的革命故事，由深深仰慕，到同志一道，由假扮夫妻，到愛情升華，最終落在革命情誼、家國情懷。這既是作為個體的英雄事跡的歌頌，更是中國共產黨人獻身革命、踔厲奮發的真實寫照。當槍聲響起，周文雍與陳鐵軍中彈倒地，相信觀眾的心情悲痛而復雜，悲嘆英雄慘痛遭遇，痛恨反革命分子逆行倒施，同時，心中定會燃起一團火焰，正如熒幕當中的那團火光，星星火焰，燎原可期。隨著管弦樂烘托下雄偉的合唱響起“碧血染烈骨，鐵窗煉忠魂，紅棉并蒂開，共產鑄同心”，人們陷入深深的思索，關乎道路、信仰、價值……這正是一部文藝作品的價值所在，引人深思，發人深省，引領價值。

和而不同，音樂創作各美其美

集體創作，彰顯各家所長，目光一致。音樂史上的五人創作，很容易令人聯想起俄國的“強力集團”，這個五人團隊讓俄羅斯民族音樂大放異彩，而本次創作的五人團隊，擁有“強力集團”難以獲得的“經驗”，便是共同創作一部作品，在一部歌劇的時間內，運用不同技術，展現智慧。我們可以明確感受到三度動機的貫串，也可以發現廣東傳統音調的衍變，既有個人化風格的詠嘆調，也有現代技術與傳統審美的融合，和而不同，相得益彰。

整部歌劇，帶給我們崢嶸歲月的音畫，以及一種統一的感受，那就是美感。這種美感源于集體創作的和而不同，來自集體創作的目光統一、雙重特性，帶來宏觀視域下的多層次審美體驗。序曲篇章，記憶猶新，圓號的首次呈示，陰郁的旋律響起，將我們拉回到那個復雜而悲情的大時代，預示著整部作品的悲情基調。但當小提琴奏響B-A-D為動機的旋律時，溫暖和希望撲面而來，大時代的底色，不再是悲涼，而是人性的光芒和道路的希望，在序曲中，仿佛已然體味到周文雍與陳鐵軍帶給我們的感動。

自瓦格納起，歌劇中的主導動機便起到“穿針引線”貫穿發展的重要作用。而本部歌劇的主題動機，精巧而隱晦，我們可將注意力更多集中于劇情本身，身臨其中。當周文雍首次出場，音高組織以下五度呈示；當周再次唱響“恩師匏安領我入門”，音高緊縮，節奏型與前方保持了一致；當陳鐵軍登場，節奏元素與周極為相似，這種親切感，大概是一種貫串，形成戲劇關系的聯結，革命情誼的相牽。因此，結構元素、核心要素的貫穿，個人技術、特色風格的對比，戲劇情節、內涵主旨的統一，建構起這部作品的綜合美感，將合規律的手段納入到合目的的運行當中，和而不同，各美其美，美美與共。

本部歌劇的主題動機，精巧而隱晦，我們可將注意力更多集中于劇情本身，身臨其中。當周文雍首次出場，音高組織以下五度呈示。當周再次唱響“恩師匏安領我入門”，音高緊縮，節奏型與前方保持了一致。當陳鐵軍登場，節奏元素與周極為相似，這種親切感，大概是一種貫串，形成戲劇關系的聯結，革命情誼的相牽。

張力聚合，人物刻畫豐滿立體

可歌可泣，升華革命情誼，紅棉盛開。由男中音吳哲銘演繹的周文雍，當晚十分出彩。男中音擔任主角，在歌劇史中較為少見，這對編劇、作曲等都提出新的要求。在音樂史當中，男中音擔任重要角色的歌劇雖少但不乏精品，如《費加羅的婚禮》《塞維利亞理發師》《納布柯》等，男中音詠嘆調至今奉為經典。與羅西尼、威爾第般英雄的、輝煌的男高音不同，本劇充分挖掘了男中音的獨特價值，將男中音淳厚有力、內斂遒勁的特質與周文雍的領袖氣質、篤定信仰融合。當周文雍一身囚裝挺立在舞臺中央，這個時刻，大抵不需要一位英雄的男高音抒情詠嘆，而此時，男中音吳哲銘渾厚遒勁的聲音唱響，共產黨人心中有信仰、肩頭有擔當的形象，便躍然舞臺。

當第四幕《我們的愛將地久天長》二重唱到來，劇情進行至高點，矛盾沖突、戲劇張力瀕于臨界，男中音周文雍與女高音陳鐵軍深情地重唱，形成了多重的對位效應，復雜精巧，力量蓬勃，是高頻與低頻、愛情與革命、信仰與現實，生存與死亡的多維矛盾沖突，令人動容。當矛盾消解，合唱響起，剩下的，便是觀眾對戲劇的思考，對道路的忠誠，對歷史的反思。這不禁令人聯想到威爾第經典的“復仇二重唱”段落，但與雨果筆下的《弄臣》不同，周文雍與陳鐵軍帶給我們的戲劇性，關乎純真愛情，關乎革命事業，關乎人類解放，志存高遠，同志情深。

意象建構，舞臺表達當代話語

極簡符號，建構多維空間，大美不言。觀眾幾乎都會驚嘆，區別于傳統歌劇的舞臺裝置，寥寥幾筆，勾勒圖案，在劇情尚未鋪展時，我們對這些“裝置”的內涵，甚至一頭霧水，充滿懸念。

幾何元素構建起的舞臺裝置，成為戲劇藝術的重要部分。鮮紅的正方形、圓形、線條等圖案建構起全劇重要場景，如房間、窗戶、牢籠、太陽等，均是簡潔的意象化表達，這里大抵可以聯想到當下最重要的后現代主義思潮，也可以關聯至中國山水畫的大寫意思維，更可以嘗試用中國文學中的“意向”進行解讀，不論如何，這種拋棄具象化的表達，已然實現全部舞臺功能，為我們提供了新的審美體驗。顯然，觀眾都讀懂了這一舞臺語言，似乎從另一個角度證明，這個時代，我們的戲劇舞臺可以尋求更大膽的表達方式，而區別于從前具象的、復雜的、華麗的舞臺裝置，這一點，與姊妹學科的當代話語，有異曲同工之妙。

以小見大，銘記時代價值引領

價值引領，銘記崢嶸歲月，肩負使命。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的追尋，文藝作品由人民書寫，由時代書寫，由歷史書寫。在編劇房千與朱明老師的創作下，革命英雄更富血肉，革命事跡更顯淋漓，一場《刑場上的婚禮》，將混亂的大時代賦予英雄主義、浪漫主義色彩。

歷史當中，不乏為民請命者、舍身成仁者，也不乏革命英雄、紅色典型，一部作品的價值，不僅在于陳述史實，如此的話，史學家們已然進行了大量卓有成效的工作。藝術求美，正如田青老師言：“科學求真，宗教向善，藝術是美。”藝術家以美的方式，探尋人世間的美好，觸摸心底的良知，撼動心靈，抵達真善美。當我們以文藝作品的方式挖掘他們背后的故事，還原他們的“血肉”，豐滿他們的性格，人物便“活”了起來。

作品的敘事，以歷史時序為主線，沿著“五卅慘案”，二人相遇，矛盾誕生，文雍被捕，刑場婚禮，情誼升華，逐一展開，線條明確，人物鮮明，性格豐滿。通過歌詞與劇情設計，我們欽慕文雍的才華本領，敬佩鐵軍的堅貞執著，痛恨叛徒的狡猾殘忍，堅信革命能夠走向成功。反觀今日，更是以史鑒今，學史明志，學史勵行。

回望中國歌劇，有《白毛女》《江姐》《黨的兒女》這樣極富藝術成就、歷史價值的作品，但也不乏生搬硬套、形式主義、簡單化、低級紅的創作。藝術家的使命在于“用文藝振奮民族精神”“用積極的文藝歌頌人民”“用高尚的文藝引領社會風尚”，觀看完《刑場上的婚禮》，我們大概可以體會到編劇對周文雍、陳鐵軍的深刻理解，他們同志深情、革命友情、夫妻愛情、火煉真情數次升華，隨著時間的推進、時局的跌宕、情勢的緊迫，主人公最終英勇就義，用實際行動和不屈志向，表達了對腳下土地的熱愛、對革命事業的堅貞——我想，這也是主創團隊所追尋的。100年前，他們用手中的刀槍，100年后，他們用手中的筆桿，篤行明志。

高校擔當，社會影響科研相長

歷史擔當，構建文化高地，輻射影響。由此想開去，由高校力量創作文藝作品近年風氣正旺，所獲甚豐，形成創、排、演、研多重格局，對人才培養而言，功在當代，利在千秋。

可以看到，遠近前后益處良多。反映深刻內涵，以作品反映歷史，謳歌時代英雄；弘揚紅色文化，以作品踐行初心，體現使命擔當；提振內涵建設，以作品打造品牌，樹立文化標桿；帶動學科發展，以作品多元教學，融合項目基金；推動文化建設，以作品指引方向，形成文化凝聚；擴大社會影響，以作品輸出品牌，形成文化名片。實乃：學子受益，教學相長。

整部歌劇，帶給我們不小的震撼，守正創新，特色鮮明，意遠格高。所謂守正，在于其題材正統，符合主流價值觀與紅色題材創作的歷史沿革；所謂創新，在于融合現代手法、民族元素、極簡舞臺概念；所謂特色鮮明，在于五人作曲，各具特色，融匯合流，以及高校出品，相長教學，反哺社會，保持了較高的藝術水準，是當年不可多得的優秀歌劇作品。

21世紀以來，更多音樂家希望尋求形式上、手法上、內涵上的新突破。但不少作品出現不洋不中、不古不新、自我陶醉、閉門造車的局面，標榜技術卻難以先鋒，簡單歌頌卻沒有內涵，這些顯然是不可取的。我們常講文化自信，中華民族的自信源于這片土地，源于千年歷史，源于億萬人民。脫離土地、人民、歷史的藝術，往往難以立地生根，更難立德樹言。正如總書記指出的：“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝……文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。”我想，當《刑場上的婚禮》這樣的作品越來越多地創作排演時，便是對人民文藝薪火相傳的最好回答。