中國藝術歌曲《思鄉》的演唱版本淺析
——以四位歌唱家的演唱版本為研究對象

吳雪松

（湖北商貿學院 湖北 武漢 430079）

一、作品、作者簡介以及歌曲曲式分析

（一）歌詞賞析

本歌曲創作于1932 年，韋瀚章作詞，黃自作曲，歌詞借景抒情，前段描寫“柳絲”“墻外鵑啼”“一聲聲道”，從植物到動物的引入，循序漸進地在意象中體現思念家鄉的情緒，從“獨自個憑欄無語”也能體現心中的沉寂，又以“不如歸去”，直入主題地表達內心的嘆息，再引入第二段。第二段更加直接熱情地表達渴望歸鄉的情緒，“萬眾閑情、滿懷別緒”，到“問落花，隨渺渺微波，是否向南流”，達到整首作品情緒的高潮，用極富有神韻的比喻“我愿與他同去”，直抒胸臆地表達“思鄉”的情感。

（二）作曲家簡介

黃自是中國20 世紀30 年代最重要的作曲家、音樂教育家之一，他的音樂作品頗具特色，是西方音樂與中國傳統音樂的結合，特別是他的藝術歌曲作品更是獨具匠心，在采用西方音樂創作手法的基礎上充分表現了中國音樂的獨特魅力。

（二）鋼琴伴奏和聲曲式分析

《思鄉》是黃自音樂創作高峰時期的作品，伴奏和聲上很明顯地體現了西方藝術歌曲的特色。從鋼琴伴奏與和聲曲式上來看，引子部分鋪墊了一定的主體材料，引出第一樂段的主體，后進入演唱部分，鋼琴伴奏低聲部運用分解和弦伴奏織體，加上高聲部與人聲旋律呼應的旋律進行，構成人聲與鋼琴伴奏的完美結合，二者相互交融，鋼琴伴奏也富有歌唱性，所以，整首歌曲嚴謹又自然，這也是黃自藝術歌曲的特點。間奏連接部分是整首藝術歌曲的一大亮點，鋼琴低聲部的八度級進配合高聲部頓音跳進，熟練地運用鋼琴演奏的技法形象地表現鵑啼的聲音，并且，用在起連接作用的間奏顯得恰到好處，承接了第一樂段的“一聲聲鵑啼”，又以豐富的和聲變化將和聲色彩拉向黯淡。

第二樂段節奏織體變得密集，低聲部為級進的八度低音，右手為變化復雜的柱式和弦，增加了音樂的緊張感，正能表達作者心中的“萬眾閑情”，直到達到“問落花”，人聲進行到全曲最高音G，達到了全曲的高潮，伴奏聲部也跟隨達到情緒的高點，到“是否向南流？”之后，很巧妙地運用兩個小樂匯將流水的意境延續性表達出來，并且為結尾做準備，最后在結尾處又安排了“我愿與他同去”中第二個高音F，以澎湃的情緒再一次推進式地作為全曲的結尾，發出意味深長的感嘆。

二、歌曲演唱處理分析

筆者對《思鄉》這首藝術歌曲充滿熱愛，源于第一次聽到就覺得美，這首歌屬于第一個音就能打動人的歌曲，在沒有接觸德奧藝術歌曲以前，筆者沒想到居然有作曲家可以以調外音作為歌曲的首音，這有種令人耳目一新的美感，然而，1932 年的黃自就已經做到，音樂上的突破和進步是音樂發展的必然趨勢。對于《思鄉》的演唱，筆者有以下看法：

首先，從速度上來說，稍慢的、舒緩的節奏符合整首作品的情緒，前奏引子過后的起音#F 在piano的力度上開始，這樣精妙的作曲安排要求我們以最自然的方式進入歌曲，咬字需圓潤而溫柔，然而，對于音準的控制也是需要細心把握的，前幾句以下行模進式的旋律進行，變化音豐富，并且音區較低，要求高聲部的演唱者有扎實的中低聲功底。至“更那堪墻外鵑啼”，出現了小高潮——高音F，筆者認為可以以漸強的高音，又稍稍按捺一點的情緒，為歌曲B 段的情緒高潮迸發留下余地。另外，“一聲聲道”這句也巧妙運用六度大跳和稍有強調作用的三連音，正符合語言上的邏輯重音，直至“不如歸去”，音樂的語言性得到突出，演唱上與朗誦相似，敘述而嘆氣式地表現出詩詞作者的渴望與無奈。

B 段進入，旋律整體色彩與A 段形成對比，上行級進，配合密集的柱式和弦鋼琴伴奏，演唱上的情緒處理也應該由淺入深，聲音與A 段的抒情性應該形成對比，加入一定的戲劇性因素，推動歌曲的發展，讓人感到明顯的情感上揚，心中的思想情懷噴薄而出。直至“問落花”，達到全曲的高潮，以f 力度記號在“問”字上迸發。

筆者對于“隨渺渺微波是否向南流”這一句的處理有自己的看法，這一句應該是在歌曲高潮后轉向預備結尾的過渡，結合詩詞的寓意，更應該是表現詩人滿腔別緒后的一種向往和憧憬，應該以柔和的語氣、漸弱的力度完成演唱，體現歌曲中詩人的美好向往，體現作者在音樂中表達的愁緒與希望的情感的結合。而到“我愿與他同去”一句，更似全曲的首尾呼應，在“我”字上出現piano 的力度記號，依然是同歌曲開頭一樣的手法，回歸柔和抒情的本真，在作者的向往與期盼中呼應首句的處理方式，在漸弱中結束全曲，并且帶有感嘆的語氣。

三、歌唱家版本對比

對于《思鄉》的演唱，筆者精挑細選了四個版本的演唱，分別為石倚潔、范競馬、張立萍、廖昌永的版本，并對比四位著名歌唱家的演唱，找到歌唱家的演唱的參考作用并鑒賞不同版本的藝術價值。

（一）石倚潔2017 年琴臺音樂廳音樂會現場版本

這一版本的演唱速度較慢，共2 分10 秒，2017年琴臺音樂廳音樂會上，石倚潔老師在音樂會開頭連續演唱了幾首中國作品，雖然常年在國際上演出外國聲樂作品，但是，石倚潔老師對中國作品的演唱與理解仍然獨具個人特色，在這一版本的演唱中，作為羅西尼式男高音的石老師以半聲進入，仿佛柳絲一般拂過，在虛實之間將風景描述出來，又漸漸加強，“更那堪墻外鵑啼”，也留有余地地以半聲演唱，聽覺感受更加舒緩而流暢，展現男性溫柔的一面，也符合詞曲中寂寥而無奈的情緒。進入B 段，石倚潔在層層推進的情緒中將歌曲表現得熱情澎湃，進入上行級進的“惹起了萬眾閑情”，語氣上也加重了，為高潮作了充足的準備，而在最高音G 的“問落花”一句，石倚潔運用自己代表性的關閉式的高音展現出男高音明亮而有穿透力的音色，自然而富有表現力，情緒把控恰到好處，結尾部分又回歸弱聲，抒情性地結束歌曲。在歌曲語言上，筆者很欣賞石倚潔老師的咬字，輕盈、富有活力，但對于中國作品中“zi”“si”拼音的咬字，他又時而把握得不算準確，這也是歌唱家個人的特點所在，能讓人迅速辨別其演唱風格和咬字特色，但在2019 年之后的石倚潔的演唱中，我們能明顯聽出他對中國歌曲咬字的研究，其對“zi”“si”這些平舌音的處理有了明顯的改善。

（二）廖昌永錄音室唱片收錄版本

廖昌永老師演唱的《思鄉》時長1 分57 秒，從開頭開始廖昌永老師就展現了自己獨特醇厚的音色，但醇厚中又帶有一絲柔弱的情緒，展現了一種成熟男性的抒情美。從吐詞咬字上看，廖昌永老師對歌曲語言的把握十分到位，由于黃自對中國詩詞的理解非常深刻，其對詩詞的譜曲也嚴格配合詩歌的聲調與韻律，對吐詞咬字的清晰非常注重，特別是對于所有尾音咬字的把控，廖昌永總是能做到收放自如，就如“更那堪墻外鵑啼”的“啼”，是狹窄的“i”作為韻母，但廖昌永可以保持足夠的腔體，運用飽滿的音色演唱輕柔的聲音。

在現代漢語中，普通話的發音有四個聲調：陰、陽、上、去，其中，陽聲和上聲帶有上挑的聲調特點，那么，在演唱中，如果想讓旋律與語言聲調更加貼合，就要研究語言的聲調，從而決定演唱方式，而旋律是通過“滑音”來表現聲調的。廖昌永老師的演唱很完美地體現了這一點，就如“柳絲細綠，清明才過了，獨自個憑欄無語，更那堪墻外鵑啼”尾音分別是“去聲、上聲、上聲、陽聲”，廖昌永老師的演唱與普通話的聲調非常貼合，可見歌者對歌曲的研究之深。

（三）張立萍錄音室唱片收錄版本

作為對比的演唱者中的唯一一位女歌唱家，張立萍老師的演唱的確有一股別樣的風味。相比石倚潔老師那一版放慢版的《思鄉》，張立萍老師這一版以稍快的速度進行演唱，時長1 分52 秒，與前幾版本對比獨具個人特色，這樣的抒情藝術歌曲由女高音唱非常合適，突出了女性的柔美。張立萍老師把《思鄉》的情緒表達得如有劇情一般，A 段演唱的朦朧美隨著鋼琴伴奏凸顯出來，對于力度的把控張老師做得非常精細，豐富的漸強漸弱，靈巧地對這首藝術歌曲進行了二次創作。而B 段情緒的上揚，層層遞進，對比男聲的版本，也顯得有張力而控制得體。

張立萍老師在演唱中對歌唱語言的處理有獨特的想法，由于張老師常年演唱西方聲樂作品，對西方音樂的了解很深，而黃自的《思鄉》采用了把中國詩詞與西方音樂相結合的寫作方式，所以，張老師結合美聲唱法的語言特點，在語言上表現出一些美聲唱法中元音的咬字特點，聽覺感受上顯得華麗而獨特，沒有完全張嘴，讓整首歌曲聽起來旋律、位置統一，在聽感上給人以幽靜且連貫的感覺，筆者認為，如果能在高聲區保持腔體的同時，在語言上更加準確，會更加符合這類吟誦類歌詞的藝術歌曲的意境。

（四）范競馬2016 年華中師范大學音樂學院桂子山音樂節琴臺音樂廳室內樂伴奏版本

范競馬老師也是筆者最喜愛的歌唱家之一，這一版本的《思鄉》采用的是鄒野老師配器的室內樂弦樂四重奏加上鋼琴伴奏的版本，伴奏聲部更加豐富，這樣的加工也使這首藝術歌曲有了新的活力，在弦樂的配合下，音樂上的動力更加明顯，音樂的元素更加豐富，時長1 分55 秒。演唱方面，范老師沒有以半聲弱處理進入歌曲，而是直抒胸臆地進入，顯得男子氣概十足，落落大方，同時，范老師的中低聲曲淳厚扎實，帶有男中音般堅實的底座，整個A 段與前幾位歌唱家形成對比，是一種直接式的表達，沒有隱晦之處，這樣獨特的處理對聽覺有強烈的感官刺激，同時，在“一聲聲道”這樣需要細膩處理的地方，范老師也沒有一味地表現自己嗓音的金屬感，在需要收斂情緒時，也會進行細致的音樂處理。

在弦樂四重奏與鋼琴惟妙惟肖的配合中，樂曲進入B 段，范競馬老師用頓音式的唱法表現“惹起了萬眾閑情”，階梯式的漸強把握，在高潮“問落花”上徹底爆發出自己集中明亮的嗓音，最后一句“我愿與他同去”，范競馬老師同樣沒有作結尾式的弱處理，依然保留個人特色，以輝煌富有張力的聲音結束全曲。對比前幾位歌唱家，范競馬更像是以一位歷經磨難的戰士在表現他的思鄉情緒，使人在聽覺上感到刺激而享受其中。

四、對比版本，客觀分析

四位歌唱家演唱的版本有各自的特點，又有共同之處。首先，演唱黃自這一類作曲手法的作品必須細致看譜，雖然表情記號不多，但是，結合歌詞能看出作曲家的用意，雖然歌唱家們的版本不一，但是，他們對歌曲的表情把握沒有逾越曲譜，并且都在語言的表現上顯現出四位歌唱家不同的求學經歷、不同的地域特點以及不同的對音樂處理的想法，對于歌唱藝術，每個歌者應該形成自己的特點。筆者認為，在演唱這類藝術歌曲時，可多聽聽不同歌唱家的演唱，在其中發現相同之處，同時仔細分析曲譜，了解歌曲結構、內容的深刻含義，再構思自己對歌曲的處理策略，從而在自己的能力之內進行歌曲演唱的二次創作。

五、概括總結

通過對比四位歌唱家在演唱藝術歌曲《思鄉》中的音樂處理、聲音狀態、歌唱語言和音樂表演等方面，筆者總結出在學習研究《思鄉》這首藝術歌曲時可以借鑒歌唱家演唱的地方。本課題的研究方向也是聲樂界2022 年以來的趨勢，在范競馬的“國風雅歌”的帶領下，中國聲樂教育也開始重視中國作品和本民族文化的傳播，筆者也渴望通過研究藝術歌曲的演唱提升自身的中國藝術歌曲演唱水平，同時，也進行深入的思考：為什么優秀的歌唱家們能把一首簡短的中國藝術歌曲唱得動聽且意猶未盡？聲樂是一門綜合藝術，想要透徹地研究中國藝術歌曲的演唱，還有很長的路要走。