年畫藝術的變遷與前景展望

于雪晴

【摘? ?要】中國年畫具有獨特的藝術特征與文化內涵。縱觀年畫發展史，從傳統民間習俗承載的民間藝術到近代生產生活方式改變后的新年畫，其中華文化的底色不曾改變。無論是傳統年畫工藝作為非物質文化遺產在傳承發展上面臨的社會議題，還是年畫藝術新應用的未來前景爭論，都值得藝術領域深刻關注。傳統年畫工藝要想擺脫失傳的困境，需要藝術從業者與愛好者對非物質文化遺產的保護和發揚。傳統年畫的美學風格流傳至近代后，發生了顛覆式的變化，其制作工藝經歷了工業化發展帶來的沖擊，傳統年畫隨著變體年畫的傳播逐漸式微。當下，傳統年畫雖大多不再被人們應用于節日和日常生活環境，但其藝術形式與藝術風格的應用早已適應時代的全新面貌融入了人們的生活，實現了由傳統到“新傳統”的轉變過程。

【關鍵詞】年畫? 變遷? 前景展望? 國潮文化

年畫作為傳統節日孕育出的特色民間美術體裁，是中國傳統藝術的重要組成部分，也是考察中國民俗文化的有效途徑。

一、年畫的產生

年畫的最早形式在夏商時期就已經產生，宋代開始形成藝術體系與民間文化風潮，清代時已經在全國各地區發展出了風格獨特且具有主題性的地方流派。乾隆時期是清代社會經濟最為繁榮的時期，也是民間年畫發展的高峰時期。較為知名的地方特色年畫有河南朱仙鎮年畫、天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫等。這些地區之所以成為年畫的生產和發源地，是因為它們作為雕版印刷上佳木料的產地，擁有特殊屬性。安徽徽州、浙江象山竹產品的生產，福建德化、江西景德鎮瓷器的生產，內蒙古、寧夏、甘肅地毯的生產，基本上都是通過高效利用當地物產資源實現本土資源高效利用的。清代前，年畫藝術的廣泛傳播多歸功于雕版印刷的發展。木版年畫的可復制性促成了商用年畫的產生，使年畫成為走進千家萬戶的藝術。其刻印方式多為水印木刻，按照傳統，以木炭、水墨等工具作稿，先于紙上勾勒草圖，后以刀做筆，采用陽刻的方式刻畫。印制過程考驗功力，需對木板進行套色套印，反復印刷后得到成品，有些還需手繪增添細節。刻印需要細致、耐心、經驗，缺一不可。如今名列非物質文化遺產的木版年畫，嚴格恪守傳統工藝規則，力求還原百年前傳統年畫的原始風貌，延續中國傳統的美學風格。

二、年畫的藝術特征

各地方年畫，因地理位置、文化習俗的不同，在工藝技法和用料上有不同的地方特色。在造型特征上，各地方年畫雖在用線與用色細節上有所不同，但在體現中國民間傳統審美情感方面呈現統一化特征。以現今的藝術評價視角來看，這種特征，一為背景與物象的平面化構圖，二為人物形象的概括。這些年畫的面部五官均以簡練的幾何線描刻畫，四肢曲度與長度往往不符合實際比例。這種以形象思維為主導的造型習慣，在其他民間美術形式如皮影戲與剪紙中同樣明顯，是中國傳統藝術理念中大道至簡思想的集中體現。中國繪畫的“真”不是借助客觀的、可見的“實”去表現，也不是依靠可見的“幻”去顯示，而是借助不可見的“虛”去呈現。其形象思維在“去真實化”過程中，有異于西方繪畫的抽象思維。簡練、平面化的造型不但沒有使年畫顯得生硬，反而增加了年畫的民族特色和生命力。這種民間藝術的造型特征與近代后產生的漫畫等畫種有著相同內核。近當代有漫畫、連環畫以及動畫作品從民間美術各藝術形式中獲取靈感的現象，創作者常采用傳統藝術中的造型方式來創作人物形象。這種現象一方面印證了年畫藝術等民間美術形式經久不衰的高超藝術水準，另一方面也體現出中國傳統藝術思想體系的根基之厚重。

年畫具備較高藝術性的另一關鍵因素在于具備與抽象的造型平衡的條件，即傳統民間美術的用色方式。在色彩上，與文人繪畫偏愛素雅的色彩基調不同，民間美術的色彩往往熱烈醒目。在傳統年畫中，高明度的正紅、明黃常與靛青處于同一畫面中，而柳黃、紫菀則常與翠綠相映。冷色與暖色的對比沖突，加上樸拙線描的襯托使畫面明麗鮮活、妙趣橫生，營造出令人難忘的視覺效果。傳統年畫在色彩上的審美情感與中國傳統建筑藝術中的藻井、畫棟亦有共通之處。在用線上，與宮廷畫院的細膩機巧、重視構圖不同，民間美術常具粗糲之美，具有灑脫天真的藝術風格。年畫創作采用傳統中國畫范式，單就繪畫技法來講，應該被歸為中國畫。然而，自宋代以來，民間年畫不被宮廷畫院認可，文人畫流派也將其排斥在外，這就導致近代以前民間年畫一直未被主流繪畫界認可為中國畫。這種不認可，其關鍵問題并不在年畫表象上的繪畫語言。以文人畫為首的主流中國傳統繪畫講究筆墨精神，而年畫則更注重筆墨趣味。事實上，在當下，類似的審美爭議在中國畫領域依然存在。作為新文人畫重要代表人物的朱新建和黃永玉，在新文人畫壇中飽受爭議。畫壇中對他們的評價褒貶不一，有的人認為影響新文人畫被大眾接受的破壞性因素就是他們，認為他二者的畫作是“俗”的；也有人認為他們的存在使新文人畫得到更好地發展、傳承。其中，黃永玉的繪畫就是筆墨趣味用意高于傳統筆墨精神的典型。而對其作品“俗”的評價也與古代文人畫對年畫的態度如出一轍。然而歷史證明，固有觀念和社會偏見并不足以說明年畫在藝術造詣上與常規中國畫有高下之分。近代以后，年畫不再受限于與文人畫的雅俗之爭，而是以放眼世界的高度在中西方藝術的爭鋒與融合中順勢而為，完成了自身的革新以及跨時代發展。

三、年畫藝術的變遷

清代以后，印刷技術的發展使手繪刻印年畫逐漸被取代，能夠大量復制生產的印刷制品占據主流市場。最初外國廠商由于其依照西方文化思維理念推出的西洋廣告在中國水土不服，出于消解民族文化差異的目的，聘請了中國本土畫師，繪制出中國普遍流行的帶有農歷節氣的“歷畫”式年畫，與商品廣告同步發布，并隨出售商品免費贈予顧客。年畫的創作形式和風格逐漸融入歷畫、廣告畫的生產，民間習俗也逐漸從過節張貼年畫變為張貼新年日歷、廣告圖畫。至此，張貼畫的功能性已經替代了部分傳統習俗。同時，西洋畫已經開始傳入中國，年畫的繪畫方式從傳統范式轉變為西畫思想影響下的立體造型與寫實風格。

一方面，新式年畫吸收了西方繪畫思想的優點。自然科學和理性哲學的發展對歐洲文化藝術的影響十分深遠。西方藝術家在很長一段時間內堅持寫實主義，其藝術實踐活動是圍繞著對自然客體深入觀察與剖析展開的。新式年畫可以使觀者的代入感更強，即來源于西方藝術思想中用科學視角下的摹寫方式。戲出年畫中，傳統戲曲表演者“亮相”畫面，新式年畫表現人物神態時將寫實手法在此作為充分體現細節的手段，使人物形態相比傳統年畫更加具象和生動。另一方面，新式年畫強調西畫思想中形體光影的同時，對傳統中國畫中風骨氣韻的表現并未丟失。雖然新式年畫在融入西方繪畫風格的過程中，東方傳統藝術性與民族性格不可避免地被削減了，但中國畫的特有魅力與核心精神并未受到損害。在西方油畫的造型與質感下，新式年畫的中華文化底色依舊顯于色彩的運用，依然保留色彩上鮮明的特色。鮮明的色彩在民間傳統中是吉慶、祥和的象征，人們看到高飽和度的、協調的用色會自然地理解色彩所傳達的喜悅情緒。至此，東西方繪畫藝術的優勢在新式年畫中都得到了很好的彰顯，形成富有時代特點的風格。

在這一藝術的變革時期，年畫的改變折射出了媒體業中的美術從業者在同一時期下深受西方藝術思想體系的影響。時至民國時期，如報刊、插畫、廣告等反映大眾審美的紙質媒體中的繪畫都與新式年畫一樣產生了類似傾向的轉變。可以想象，當時的群眾對于繪畫與圖式的品位和觀念已經發生巨變，年畫作為反映民間審美情感的載體成為這種變化的引領者在客觀上有著它的合理性，雖然在彼時嚴格意義上的傳統年畫繪畫方式依然普遍存在。

中華人民共和國成立后，由于工業生產水平的發展，新式年畫得到廣泛傳播，其風格趨于成熟，并形成了一系列構圖上的范式。與之相對的是傳統年畫及其工藝全面衰落的開始。然而，與其說傳統年畫走向衰落，不如說年畫在以淘汰舊有規范的方法來適應新的時代，究其根本，這只是一個定義和歸類的問題。藝術各門類手段的融合是世界性藝術發展的趨向。傳統中國畫與現代繪畫在創作手法與表現形式方面相互影響，藝術各門類手段的融合與界限消失成為必然。這一時期，典型的新式年畫，如故事畫、戲出年畫，相比傳統年畫在情境上更加逼真。西方繪畫思想體系的融入，使新式年畫對人們現代居住環境的裝飾性作用大大增強。同時，西畫技巧對細節的把控清晰反映了新時代朝氣蓬勃的社會精神氛圍。該時期新式年畫的繪畫風格對于同一時期甚至直至20世紀末的中國連環畫、插畫的用色和構圖方式產生了一定影響。另一方面，傳統年畫工藝技法的缺失影響了新式年畫在意境上的深厚表現力，留給人們的豐富想象空間減少了。從年畫的變遷可以看出，創新永遠是發展的必然選擇，在這一過程中不可避免地要面對取舍。

四、年畫藝術的新應用

除印刷方式與藝術審美理念的變化，近代時期人們的生活方式也發生了前所未有的改變。在古代的生活環境中，根據所裝飾環境的需要，年畫會被分為不同的面幅和種類。近代后，炕頭畫、紙馬等年畫種類由于人們生活方式以及思想觀念的變遷成了舊時代的文化遺產。相對的，門神年畫、財神年畫靠天然民俗文化的沿襲得以從題材構圖到張貼習俗都比較完好地保留下來。然而在數字化的今天，紙質媒體的生存空間也在受到擠壓，這樣的大環境似乎使人預見到傳統年畫走向衰落的時代從另一個版本再次開始。保護傳統固然重要，但求新求變方能找到出路。即使是古舊的文藝作品，只要選對了媒體載體，依然可以以適應時代的新面貌呈現。就像新式年畫曾成功適應工業化時代一樣，在未來，年畫的藝術風格以及文化符號也不應止步于紙質媒體時代的框架中。

事實上，比年歷年畫、廣告年畫更新的年畫形式已經存在于當下時代。在娃娃戲類年畫中，常見孩童抱魚持蓮花蓮蓬的圖式，象征連年有余、多子多福。圖1為清代年畫。圖2為20世紀80年代的新式年畫。圖3是以年畫圖案制作的文創手機殼產品效果圖。年畫藝術雖然在造型思維以及繪制技法上發生了改變，但題材和創作模式卻完整地保留了下來。從手工印制到機械印刷，從紙制載體到新材料呈現的圖像噴繪技術，年畫的藝術美感沒有改變，它最大限度地保留了傳統特色，并在此前提下存在于當下人們的生活中。由此可見，年畫藝術能夠改變自身形式從而成為蘊含著美好寓意的大眾消費品、一種民族精神符號。中華文化浸染下的民眾都可以從中找到共鳴，并使它在新的時代被繼承。

客觀上，傳統藝術的傳承很難建立在現代生活環境的土壤下，但這并不能因此否認傳統藝術文化傳承者與愛好者主觀上宣傳和發揚的重要作用。例如，傳統戲曲本由于去大眾化而走向衰落，但文化政策與資源的投入使傳統戲曲開始隨著媒體與經濟的發展得到傳播推廣和教育普及。戲曲藝術被更多人欣賞，甚至被運用到一些文創設計中，成為大眾喜愛的商品。年畫中的戲出年畫等題材，可以參照類似模式進行推廣和發展。就月份牌廣告風格來說，月份牌廣告懷舊的風格通過設計師的創新設計，又以一種裝飾性的語言體現在現代平面設計上。

五、年畫藝術發展前景

年輕一代的文化態度和精神追求，是構建未來社會精神文明與民族意識的基石。在走向大眾化的道路上，如何使年畫藝術充分與年輕人的日常生活相聯系是成功的關鍵。沒有接觸過年畫習俗的年輕人，對于年畫廣泛存在的時代以及當時的人們擁有怎樣的審美觀與藝術觀缺乏詳實參照，也很難將其與日新月異的現代化生活方式產生聯系。在這樣的條件下，推廣發揚年畫藝術的過程中，把還原傳統藝術原貌的重要性放在大眾化之上，很可能導致年畫藝術發展路徑的窄化。人的發展受到時代與環境客觀條件的限制，面對歷史中的文化藝術，站在自己的角度品鑒解讀，不可避免會受到當下審美與觀念的影響。因此，對年畫藝術產生興趣的當代年輕人，往往會以新時代的視角去審視年畫藝術，并帶著主觀上的偏好與解讀。從反面看，這種現象可能會影響傳承的正統性；但從正面看，創新思維往往引領未來，參考年畫演變過程，這種新視角可能使年畫藝術再次贏得大眾，而僵化、教條主義的守舊則可能使年畫藝術失去未來。同時，年輕人的時代訴求，以及新生文化藝術觀念、傳統藝術觀念有平等被尊重的權利。因此，對于年輕人來說，引導他們了解、熱愛傳統文化的同時，也要立足于當下的現實，了解他們的需求和期待。

年輕人對于年畫的了解往往止于課堂或博物館之內。用年輕一代更容易接受、更喜愛的方式去展現傳統藝術應該被深刻探討。首先，在媒介的選擇上，可以選擇新興的、在未來有可能蓬勃發展并普及到每個人身上的新媒體作為載體。科技的迅猛發展使數字媒體藝術產生了多個分支，同時也誕生了類型多樣的藝術形式。例如數字媒體藝術的藝術形式有著無盡的潛力，有傳統藝術形式不具備的有利屬性，非常適合用它對年畫藝術進行再創作，并以新的藝術形式來展現傳統風貌。年輕一代往往對于新生事物有著極大興趣，發展與年畫相關的數字媒體藝術可以有效吸引新生力量對于傳統藝術的關注。

普遍存在于生活環境中的媒介同樣是發揚傳統藝術的好載體。例如在服裝設計、平面設計、環境藝術、室內設計以及工業設計等各設計領域，都可以使用年畫藝術或年畫元素進行發揮創造，設計出貼近人們生活的年畫新形式。當下社會經濟高速發展，商業消費是每個人在日常生活中都會接觸到的。年輕群體作為大眾消費的主力軍，商業性設計即成為引導年輕群體追求傳統藝術之美最高效的途徑。因此，設計領域中的藝術載體要發揮使年畫走向大眾化的作用。

國潮文化的興起將中國傳統文化元素融入品牌創新和推廣。這些品牌依托豐富的文化價值和設計理念深受年輕消費群體的認同。加入傳統藝術元素的設計已經成為營銷的手段，設計者和品牌商家也通過對優秀民族藝術的支持展現其社會責任感，增加消費者的好感度。因此，在設計中融入傳統藝術元素一舉多得。順應時代發展，是應該被市場看好并迎合的趨勢。尤其在平面設計如商標設計、廣告設計、海報設計中，局限性少，可發揮空間大，可以借助這樣的優勢，大膽探索年畫藝術元素與變式的全新可能。在設計中，將傳統民間工藝融入手工產品中是較為容易的。但將傳統民間美術融入機械化生產的工業品中，是比較困難的，需要高水平的創意與設計，同時機械化工業設計產品比手工產品更難產生藝術化效果。然而，這樣的結合也并非不可實現。隨著技術的發展，不乏高端與傳統并行的優秀工業設計品。加入復古元素的包裝，或者充滿創意的結構設計逐漸開始引導潮流，其圖形以中國傳統的民間紋飾或傳統造型為主調，相應地加入現代潮流元素，使產品包裝既富有傳統的文化內涵又有靈動的外在表現。在室內設計、環境設計中，融入傳統元素的新中式風格與年畫藝術風格相契合。年畫非常適合被加入新中式設計中，它能在整體中更好地展現自身的存在價值。傳統工藝美術有著厚重的發展歷史，展現著中國人民集體的審美情趣，當代設計師將傳統工藝美術元素融入現代室內設計中，既可以對室內設計風格進行創新，也可以打造一個符合人們藝術審美需求的宜居空間。年畫藝術可以以壁飾、壁畫、雕刻彩繪等方式成為室內設計的點睛之筆。在服裝設計中，雖然傳統服飾在小部分年輕人中形成流行趨勢，且將年畫元素融入傳統服飾也比日常時裝更容易，但是傳統服飾受眾過少，且不會在日常生活中被長期穿著。對于傳統服飾，應選擇將年畫元素融入戲服、劇服，間接利用媒體或新媒體使其藝術價值得到更有效的傳播。藝術文化的大眾化須是常態化的、普適的。大部分人的日常穿著依然是符合社會屬性的服裝。因此，更應聚焦年畫藝術融入現代時裝設計的可能。

在各設計領域展現新年畫藝術的過程中，藝術風格的選擇應著重體現趣味性、娛樂性，以增加商業價值。這一點在傳統年畫轉變為年歷式年畫的過程中就有著明顯的體現，可以說是藝術大眾化的一種規律與經驗。在具體造型上，可以參考漫畫、動畫創作者從民間藝術造型中汲取靈感的例子，選擇同樣的藝術風格。這樣的風格可以給對藝術了解不深的大眾以簡明、輕松的欣賞條件，以鮮明的意象使其加深記憶。在繪畫語言上，也可以沿用年歷式年畫的表現特點，形成具有時代性的獨特風格。當然，在革新的過程中，傳統年畫中的某些定式是不可以任意改變的，否則不僅內涵寓意會受到影響，發揚傳承的本意也會失去。年輕人作為文化的接力者，只有了解令他們感興趣的商業美術傳統元素背后真正的歷史和淵源，年畫利用商業性走向大眾化的任務才算真正完成。以興趣愛好做引導只是路徑，構建新一代人的優質藝術認知體系才是根本。因此，正統傳統藝術的科普與公眾教育同樣重要。只有先對一部分學生或年輕人重塑歷史文化記憶，讓他們主動接受傳統民俗文化，才能夠為之后的生產性保護打下一定的基礎。

六、結語

年畫藝術風格與功能形式的轉變早在近代就被成功探索，它適應了新中國時代背景下的新審美。年畫的內容分別承載于以傳統手工藝傳承的匠心上、年畫的張貼習俗上以及年畫藝術的表現手法與藝術風格上。就工藝傳承來看，文化政策與民間文化力量對年畫非遺傳承的重視以及非遺傳承人的堅守可見傳統年畫工藝傳承發展狀況良好。對于年畫藝術如何以新形式進行全方位發展問題，應把年畫的大眾化放在第一位，提高年畫藝術的商業性。目前在商業藝術領域，年畫的市場幾乎空白，有很大的發展空間。如何將年畫藝術的風格以打破傳統的新形式發揚，在符合當下潮流的新載體中將傳統藝術的血脈繼承，一些國潮文化、新中式設計以及文創設計展現出了可能性。

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