趣說七夕應節戲天河配

韻白

張永和，著名劇作家，國家一級編劇，原《新劇本》雜志社副主編，國務院特殊津貼專家。著作：戲曲《煙壺》《龍須溝》《大清藥王》（合作），電視連續劇《大清藥王》《天下第一丑》（合作）《同光十三絕合傳》《馬連良傳》《京劇的魅力與時尚》等。

我從4歲看京劇，看了快80年，我愛她的高雅雋永、我愛她的京腔京韻，因此我參加京劇團、北京曲劇團、新劇本雜志，弄劇本、寫文章、出著作，一個目的，為了讓傳統戲曲有更多的人喜歡她，愿她長壽長存。

2023年8月22號 ，是農歷七月初七，也就是傳統的七夕節。

過去農歷七月七日稱七夕節、乞巧節、雙星節、婦女節等，當下我們最時髦的說法，是把這一天稱為中國的情人節。昔日，除唐代和五代，以七月六日為七夕節外，歷代均以七月初七日為七夕節。南北朝人撰寫的介紹自元旦至除夕24個節令故事的《荊楚歲時記》，是這樣介紹七夕節的：

七月七日為牽牛織女聚會之夜，傅玄《天問》云：“七月七日，牽牛織女會天河，此則其事也。張騫巡河源，所得榰機石示東方朔，朔曰：此石是織女榰機石，何于此？為東方朔所識，并其證焉。”

一千七八百年前，牛郎織女故事文字記載首見于此。

牛郎和織女的名字還有出現更早的。牛郎和織女本來是兩個星辰，商朝時在出土的木棺上面已經有了記錄。現在天文學家認為牛郎星屬天鷹座，織女星屬天琴座。據宋代人寫的《太平御覽·漢武帝故事》記載，漢武帝先后與西王母相會五次，均在七月七日，而西王母正是以銀簪劃河為界，分開牛郎織女的神仙。到東漢以后，牛郎織女傳說已經定型，如天帝為媒，牛郎織女結為夫婦，后玉帝命西王母下凡，劃銀河為界，兩人隔河相望，每年七夕有喜鵲搭橋才能相會。

從此以后，反映這個故事的文藝作品層出不窮。一是把牛郎織女作為神；二是根據人類社會的模式，又把牛郎織女作為兩個人，作為一對恩愛卻不幸的夫妻，于是這個凄美的神話故事流傳了下來，直到今天不衰。同時還留下了許多民俗，如最著名的乞巧，也就是每到農歷七月初七，姑娘們都要向天孫織女祈求自己更加心靈手巧，表達了婦女們追求幸福的愿望。

而作為京劇是什么時候出現在舞臺上的？清朝末年，這出戲作為七夕應節戲，就在京、津、滬各京劇大碼頭上演了。一進入農歷七月，各大京劇班社都會爭先演出此劇，以饗觀眾，北京以當時青年名旦王瑤卿等編演的此劇，命名為《天河配》的最有上座率。所有上演的不管叫《牛郎織女》還是叫《天河配》的，情節基本上都是這樣的：小商人張有才在自私透頂的妻子的攛掇和逼迫下，無奈和自己的弟弟牛郎分家。牛郎雖只分得老牛一頭，卻是天上的金牛星下界。老牛教牛郎去天河，竊取正在洗澡的也下界了的天孫織女的衣服，并且牛郎和織女結成幸福的夫妻，男耕女織，生下一兒一女，過著幸福的生活。數年后王母強制織女返回天宮。耕田回來的牛郎不見了織女，這時老牛告訴他原委，三個人分別是天庭的神仙，如今織女已回，自己也要返回天上。他讓牛郎披上自己的牛皮，攜帶自己的子女，便會騰云而起，在后面緊緊追趕，眼看就要追上，這時王母用銀簪劃出一道天河阻擋，并只允許二人每年七夕相會，屆時，用飛來的眾喜鵲為二人搭橋相聚。該戲生、旦、凈、丑行當齊全，情節跌宕曲折，并有濃郁的生活氣息，所以很能吸引觀眾。成為過去每年七月初七各大班社、劇團必演的應節戲。

四大名旦之首，京劇表演藝術家梅蘭芳，在光緒三十四年（1908）10歲時首次登臺，演的就是昆曲《長生殿·鵲橋密誓》中的織女，他當時還是個孩子，是由他的師傅吳菱仙把他抱到椅子上，站在鵲橋上的布景（椅子）上唱了一段昆曲。后來梅大師成了角兒了，他沒忘這出開蒙戲，重新排演了京劇《天河配》。他扮演織女，不但在唱、做、舞上頗有特點，而且在織女的服裝和頭飾上，均有很大的創新。并邀請小生大家姜妙香扮演牛郎，唱做繁重，姜先生還留下牛郎的一張“娃娃調”唱段的唱片。此外最為人稱道的是，李萬春領銜主演的永春社在慶樂戲院每年七月初演出的《天河配》。李萬春扮演牛郎，不但文武并重，還在報紙上大肆宣傳：加演電影，天上人間一覽無余。這個神話故事很能夠吸引觀眾，一演就是半個月，天天滿座，一票難求。我因為年紀小，沒有能夠趕上看這部戲，但是幾年以后，我卻每年都要看新興京劇團同樣在慶樂戲院演出的、以機關布景取勝的應節戲《天河配》。原來家父的壽辰是每年的農歷七月十五，我家又住在東珠市口，距離慶樂戲院也就是一箭之地。20世紀50年代初，以郝派名凈王永昌為團長的新興京劇團久占 大柵欄的慶樂戲院，以演出連臺本戲為特點。雖然他沒有永春社的加演電影，但他們的花樣也是非常多的，在報紙上是這樣寫的：本團所演的《天河配》，真牛上臺，織女沐浴，鵲鳥搭橋，大轉舞臺。這對于我這個十二三歲的孩子來說是太有吸引力了。所以每年七月十五家父壽辰吃完飯后都要去看這個戲，一連看了好幾年。

我清楚記得，名花旦杜麗珠反串牛郎，王派青衣名旦張貫珠演織女，名老生安舒元演哥哥張有才，彩旦端曼云演嫂子，名凈周益瑞演金牛星，名武生常長生和米玉文都扮演過喜鵲王，而郝派花臉藝術家王永昌 ，這次扮演了一個素臉的牛郎舅舅。我那時年紀小，給我留下深刻印象的是這幾位演員：杜麗珠反串的牛郎，揣摩小青年的語氣、語式，非常形象，蹦蹦跳跳，指手畫腳，成功地塑造了一個天真活潑、心地善良的牛郎形象。張貫珠扮演的織女，規規矩矩，不茍言笑，像一個大家閨秀出身的大姐姐，唱得也很好，得到好幾次掌聲。王永昌扮演的舅舅，能說會道熱心腸，很有正義感，偏向二外甥牛郎，其中弟兄分家一場，請舅舅來主持，有兩段“數板”，說得非常風趣幽默，又嗓音洪亮，節奏鮮明，我還記得其中有這樣的詞句：“大外甥，不公道，二外甥，要分家，那個唰唰唰， 唰唰唰 ”！說的特流暢自然，作為小孩的我，也不斷地給他鼓掌！再有引起所有觀眾興趣的，就是報紙上宣傳的那些也可說是噱頭吧。頭一樁，真牛上臺——牛郎分家后，拉著一頭皮毛干凈明亮的小黃牛，而且非常聽話。上下場似乎都聽得懂牛郎的指揮，觀眾都很贊嘆是如何調教的？但也不是萬無一失，我因為每年都看此戲，有一次小牛在舞臺上拉屎了，弄得扮演牛郎的杜麗珠非常尷尬，這時舞臺工作隊的師傅趕緊上來，用掃帚、簸箕急急把牛屎掃走了，引得全場哄堂大笑。再一個所謂仙女沐浴，是織女和她天上的姐妹們，到人間的河中洗浴，都穿著肉色的緊衣褲，外面披著薄紗，織女還要把數丈長的綢子，在自己前后左右耍起來，實際上是一套很有技巧的長綢舞。第三個是所謂的鵲鳥搭橋，劇團里的武生和武行們分別扮演喜鵲王和眾喜鵲，他們手里拿的似乎是七巧板的東西，在拼湊各種造型，還有翻跟頭、疊羅漢，最后拼湊成一座橋，這就是鵲橋了，牛郎和織女要在這座橋上相會。這時最后的一個節目，也就是大轉舞臺開始了。舞臺的中間又出現了一個小舞臺，小舞臺上分別坐著7個幼童，手里拿著荷花燈，不知一個什么指令后，小舞臺便轟隆轟隆地轉起來。大概要轉三分鐘吧。這就是所謂的大轉舞臺，那時觀眾沒有見過舞臺能轉，覺得新鮮奇特，故此也紛紛鼓掌。最后大家帶著滿足的心情，告別了劇場。以上就是我在慶樂戲院看牛郎織女的情況。想不到10來年后，我參加了新燕京劇團，工作的地點就是慶樂戲院。小時看戲那些劇場的工作人員，還有大半是原班人馬，我和他們說起當年看戲的情況，惹得大家一起哄堂大笑。

20世紀50年代初，中國戲曲學校在每年的七夕節前后，周日白天也要在大眾劇場演出《天河配》。我看過兩次他們的演出，一次是劉秀榮、張春孝主演的，一次是由武旦許湘生反串牛郎、由大師姐李開屏扮演織女。戲校的這出戲，沒有什么真牛上臺、大轉舞臺等噱頭，但引起我們當時那一幫年輕學生觀眾興趣的是要看他們的鵲鳥搭橋。當時戲校許多武技特棒的小武生、小武丑都紛紛扮演鵲鳥。兩次扮演喜鵲王的演員也不相同。分別由郝派花臉學員楊啟順和武生學員錢浩樑扮演。觀眾們饒有興趣的是看眾鵲鳥的出場，因為他們是要翻各種不同的跟頭才能出臺的。那真是技巧出眾，五花八門。每一個喜鵲鳥翻跟頭出場以后，都會贏得熱烈的掌聲。而人們最關注的還是最后出場的喜鵲王要翻什么花樣的跟頭。頭一個楊啟順，不愧是文武雙全。雖然他是唱花臉的，他的跟頭翻得又輕又快又穩，觀眾叫好鼓勵。而那個扮鵲王的錢浩樑，幾乎是頭一次 擔任主角，他人高馬大，翻出來的跟頭又高又沖又驚險，同樣贏得現場觀眾滿堂彩。

再說一個和我有直接關系的事：2007年，我受旅日京劇藝術家吳汝俊邀請，創作了京劇《七夕情緣》。雖然這出戲和老的《天河配》在情節上沒有大的顛覆，但在主題的開掘上還是有一些新意。主要是確定織女星和牽牛星，厭煩天庭無煙火氣的修煉，而傾情人間的有情有義的平凡生活，故此以“不羨天庭羨人間”的主旨貫穿全劇。而在藝術上處處創新。無論是吳汝俊扮演的織女星，還是文武老生藝術家王平扮演的牽牛星，在唱腔，念白、做表，各方面都體現了守正創新。吳汝俊織女的唱腔，新穎流暢，遵古而不滯；王平牛郎的身段，干凈漂亮，虛擬性極強。老藝術家寇春華、劉學欽、張麗雯分別扮演的嫂子、哥哥和王母，也都可圏可點。此劇還有一個最大的特點，就是無論在角色的服裝、頭飾、造型、音樂上都突出一個“新”字，特別是 最后的鵲鳥搭橋，沒有采用鵲鳥傳統的以武戲演員扮演，而改用男女芭蕾舞蹈演員，以優美的舞蹈技巧造型來表現這一情境。由于演員技巧過硬，處處給人以審美享受，同樣受到觀眾的熱烈歡迎，并給予“新京劇”的美譽。《七夕情緣》排練成功后，立即在北京、上海等地隆重推出，稍后該劇又到日本東京等各大城市去展演，我們的“應節戲”也受到異國觀眾的歡迎，有一萬多日本觀眾觀看了演出，為中日文化交流作出了一定的貢獻。