元宇宙的造夢者

王喆寧

鄭宸和胡楊工作室的2022秋冬系列虛擬時裝造型。

水滴匯聚成為裙擺、金屬被裁割為西裝袖套、果凍質感的衣服穿在虛擬人物身上……隨著元宇宙大熱，虛擬時裝產業迅速發展。這種打破物理限制的設計讓虛擬時裝的創意價值更高，各大時裝品牌紛紛入局，搶占先機。

虛擬時裝設計師職業應運而生：他們要先根據主題構想進行調研，再使用技術軟件完成建模、渲染服裝質感和打光等步驟，經過多次打磨，呈現出最終的虛擬時裝產品。

鄭宸原本學的是服裝設計，2020年接觸到虛擬時裝后，開始自學軟件并嘗試制作。遇到擅長3D動畫制作的胡楊后，兩人一拍即合，開始通過工作室形式探索虛擬時裝行業。

“在我看來，不能孤立地看待虛擬時裝行業的發展，更要看整體，包括元宇宙，以及整個虛擬資產的概念等。如果日后元宇宙等能夠普及，那么虛擬形象和時裝的需求將會是必須的。”胡楊說。

當“感性”遇到“理性”

小學三四年級時，因為熱愛美術，鄭宸開始學習畫畫。上高中后，她選擇學理，課業逐漸繁重。父母覺得畫畫只能作為愛好，希望鄭宸考個好學校。但鄭宸有自己的想法。“我大約在高一的時候，就想過轉學服裝設計。當時有很多阻礙，父母思想比較傳統，老師同學也認為我的想法很反叛。但我非常堅持，認定要走這條路。”鄭宸回憶說。

后來，鄭宸軟磨硬泡了一段時間，父親逐漸同意了她的選擇。“我媽可能覺得我堅持不了多久就會放棄，一直讓我順其自然發展，沒想到堅持到現在。”

鄭宸在高二那年轉學藝術，并在高考后順利考入四川大學時裝專業，之后去英國金斯頓大學繼續深造。

2020年，新冠疫情暴發，打破了鄭宸原本的規劃。不想上網課的她決定推遲一年去留學，因此有更多時間去探索和思考下一步的發展方向。虛擬產業走入她的視野。“接觸到這一行業后，我深入學習了商業和區塊鏈方面的知識。”鄭宸從3D軟件Clo3D開始學習，嘗試設計虛擬時裝。這款軟件運用三維虛擬技術模擬服裝設計，能夠幫助服裝設計師快速設計樣板、將設計結果呈現，也能確保材料的真實性和質感。

當時，Clo3D全球創意大賽開始招募參賽者。雖然學習時間比較短，鄭宸還是報了名——只要交300元報名費，就可以免費使用原本每月50美元的正版軟件半年。

“這一比賽規模不大，我投了作品以后沒想到能得獎。”鄭宸說。當時，她還在上海時裝周實習，只有晚上才能趕作品，幾乎每天都是凌晨2點后才休息。2021年8月，鄭宸的復賽作品獲得了三等獎。她設置了一片虛擬綠洲場景，沒有靈魂的女性復制人身著虛擬時裝，“美麗而空虛”表達了她對人工智能領域的部分思考。

“我覺得虛擬服裝在某種程度上可以快速將你的設計表現出來，比傳統服裝更高效。因為我很喜歡探索一些社會和人的關系，虛擬服裝是很不錯的表達。”鄭宸說。

2021年，鄭宸因為一個項目認識了學習視覺傳達設計的胡楊。胡楊當時在墨爾本上大學，專注于3D領域和多媒體的探索。這次合作讓她對虛擬服裝的理解更加豐富。

按照要求，雙方需要合作一個動畫短片，鄭宸負責動畫人物的衣服設計等。“這是一個比較具有試驗性的概念類項目，我們會探討人物角色和衣服間的關系、人物概念表達等問題。”胡楊說，上高中時，她就決定把3D動畫和短片制作當做未來的專業方向。

在合作過程中，鄭宸和胡楊越來越合拍。“我逐漸發覺胡楊身上的閃光點，她在設計場景時很有自己的想法，同時也希望努力表達自己的經歷和看法。”鄭宸說。

胡楊的主業是人機交互設計，可以從不同角度看待3D等問題，鄭宸則主要負責虛擬時裝設計。2022年4月，一個交互短片項目找到她們。當時正值元宇宙大熱，兩人再次合作，通過3D短片呈現出一款可供用戶互動的界面。

因為作品在社交平臺上反響不錯，鄭宸開設了虛擬時裝設計工作室。胡楊作為聯合創始人，負責美術指導、3D環境等創意策劃和項目管理的工作。“胡楊情緒比較穩定，做事很理性。我很多時候更偏向藝術創作的角色，所以我們十分互補。”鄭宸說。

當有問題需要解決時，胡楊會關注問題的難點是什么、有什么解決路徑等。鄭宸則會更加關注團隊的溝通和協調，以及關鍵細節。兩人配合思考問題會更加全面。

一次“有風險”的挑戰

創業前，鄭宸和胡楊曾經思考過這一行業的發展前景。“我們倆先整合了手上現有的資源，比如商業和創作資源等，又分析了自己擅長什么、不擅長什么，綜合比較后決定入行。”鄭宸說。

有段時間，兩人想過跳出工作室，積極進行商業合作。后來經過分析和思考后，她們覺得還是要在自己的能力范圍內做事，于是工作室的構成也逐漸穩定下來。

剛開始接觸工作室項目時，胡楊在工作對接中遇到過不少問題。3D軟件有很多種，分別針對人物、服裝設計等不同方面。“很多時候我需要收集、組合不同軟件上制作完成的部分，比如把人物和衣服的動畫融入環境場景。當不同的動畫被導入復雜場景時，就會出現材質丟失、關鍵動畫丟失等問題。”胡楊說。

鄭宸（左）。胡楊（右）

左：鄭宸參加Clo3D全球創意大賽的作品。右：工作室設計的“秘境”系列虛擬時裝之一。

胡楊常常需要在十分有限的時間里集中精力解決問題。談到挑戰最大的一個項目，胡楊和鄭宸不約而同地說是北京時裝周的項目。當時，工作室需要創作一個虛擬時裝系列并發布在網上。從被通知到準備概念，再到實際落地，團隊成員只有一個月的時間。

彼時，胡楊的正式工作剛步入正軌，鄭宸也在準備畢業設計，時間非常有限。“在一個月內的時間，要完成體量比較大的項目，其實是有風險的。”鄭宸回憶說。

因為這是第一次參加國內時裝周，鄭宸沒有經驗，對創作流程也不熟悉。同時，主辦方對主題和視覺等方面要求嚴格，也給兩人帶來很大壓力。鄭宸和胡楊全程遠程辦公商討方案，努力克服時差和距離問題。

時裝周的項目主題延續了鄭宸的畢業設計作品核心。“我們很多設計的核心是探索社會和人之間的關系，包括對人靈魂深處的挖掘等。”鄭宸說。

從建模、制作，到渲染，到音樂剪輯等，工作室花費一個多月時間完成了這一項目。在此過程中，團隊不斷修改視覺色彩和場景。

最終作品受《雪國列車》啟發，以冬季滑雪服為創作基礎，通過虛擬時裝，展開一場關于“人與環境”的反思和探討。在數字秀場展示后，這一作品獲得了北京時裝周數字先鋒獎，時尚短片也參加了后續的影像展。

之前，鄭宸和胡楊對工作室沒有具體和認真的規劃。近一年來，各種項目逐步落地，兩人對工作室的未來發展也有了更加清晰的規劃。“哪些目標是短期之內有機會實現的，短期有多短？在這樣的思考下，長期方向就需要隨著一個個短期和中期目標去變動和調整。”鄭宸說。

發展模式有待探索

在鄭宸看來，工作室自創立以來，一直在遇到各種大大小小的困難 。“在確定踏入這一行業前，我和胡楊都進行過深入思考，哪怕失敗，也不代表能力不行。很多不可控的事情沒法強求，認定這件事就要好好做下去。”

傳統服裝和虛擬服裝在設計上存在思維壁壘。“比如這段時間我在設計實體服裝，再做工作室的項目要實現思維跳轉。一方面，虛擬時裝可以打破物理屬性，創造出實體服裝無法實現的效果，但另一方面，它也受到軟件功能的限制。”鄭宸說。

工作室曾面向消費者制作過一些虛擬時裝進行售賣。鄭宸回憶，工作室曾邀請社交達人試穿“秘境”系列虛擬服裝，網上反響不錯，但對于工作室的長期發展來說，“收益很小”。

大部分消費者會將虛擬時裝買來作為數字藏品。遇到需要穿著虛擬服飾、展示社交屬性的消費者，工作室需要根據其提供的照片，把虛擬時裝調整成和人物相同的姿勢，再進行技術合成和渲染，完成上身效果。因為數字藏品和虛擬時裝十分流行，部分消費者也會有從眾心理。

一開始，鄭宸和胡楊以為定價稍低一些的虛擬時裝會受到消費者歡迎，后來發現，工藝比較復雜的限量款更好銷售。然而，由于虛擬時裝制作時間較長、市場不完善等原因，專門針對消費者的虛擬時裝設計已經不再是主流。

“經過一年的沉淀，業內很多人覺得針對消費者的業務還不夠穩定，國內各大平臺已經很少做相關業務了。”鄭宸說。目前在兩人的規劃下，工作室決定走虛擬和半實體結合的發展道路，希望和一些實體的服裝品牌等合作，比如幫助服裝公司設計虛擬時裝和3D廣告等，或者配合品牌將虛擬時裝制作為實體的衣服。

“很多虛擬時裝設計師并不是從服裝設計轉行，而是來自游戲、3D設計等行業。因為我們有傳統服裝設計知識的積累，后期可以實現虛擬時裝實體化。這是我們的優勢之一。”鄭宸說。

談到未來行業發展，鄭宸和胡楊表示，“行業內的大型龍頭，或者國外專門做虛擬時裝的工作室，已經幫我們測試過市場了，前期盈利和融資都比較多，但現階段已經步入瓶頸期，大家都在摸索這一新興行業的發展模式”。

鄭宸 / 胡楊

鄭宸，1996年出生于山東，虛擬時裝設計師，本科畢業于四川大學，研究生畢業于英國金斯頓大學，曾獲得成都時裝周十佳新人獎。

胡楊，1999年出生于廣州，本科畢業于墨爾本理工大學，曾以導演及3D設計師身份制作的動畫短片《ballroom》參選2021墨爾本動畫電影節。