舞蹈綜藝節目何以影響舞蹈文化傳播

劉熙萱

隨著融媒體和多屏時代的到來，舞蹈文化傳播方式發生了翻天覆地的變化。舞蹈綜藝節目作為互聯網時代舞蹈文化傳播的一種新載體，使專業難懂的舞蹈藝術變得通俗易懂，使舞蹈藝術的受眾范圍逐漸擴大，使舞蹈文化傳播內容逐漸多樣化，從單純的舞蹈表演變成了敘事性的多維故事，同時也使舞蹈傳播媒介打破了傳統舞臺的局限，在時間和空間上進行了更多的延伸。這就要求舞者在進行舞蹈設計時，既要考慮舞蹈藝術內容，又要選擇合適的舞蹈傳播平臺及傳播設計。與此同時，舞蹈綜藝節目中存在的舞蹈內容有偏差，表現不夠真實，舞蹈明星效應掩蓋文化內涵等問題也值得反思。

舞蹈是一項具有觀賞性的表演藝術，因此，其在社會上的傳播會直接影響其最終的傳播效果。傳統舞蹈藝術的傳播有劇場演出、舞蹈教學、文史資料、舞譜記錄、民間舞蹈活動、舞蹈紀錄片等形式。近年來，隨著電子傳播媒介的快速發展，舞蹈類綜藝節目以其自身優勢得以蓬勃發展，煥發生機。同時，電視和網絡新媒體平臺加速了舞蹈藝術的傳播，舞蹈傳播設計、傳播內容、傳播途徑、受眾等都發生了巨大變化。

舞蹈綜藝節目的現狀

2 0 0 0年，中央電視臺推出的《C C T V電視舞蹈大賽》播出，引起了國內舞蹈界不小的轟動，自此，電視舞蹈類綜藝節目的市場便被打開，此后十余年，電視類舞蹈類綜藝節目層出不窮，包括2006年東方衛視的《舞林大會》、2007年湖南衛視的《舞動奇跡》、2013年中央電視臺的《舞出我人生》、2014年浙江衛視的《中國好舞蹈》等，電視舞蹈綜藝節目成為大眾喜聞樂見的節目之一。

近些年，新媒體的發展和應用促使舞蹈綜藝節目的傳播不再拘泥于傳統電視媒介，而是更多地運用“新媒體+傳統媒體”的全媒體多渠道宣傳方式，實現了電視端與網絡端的雙向引流，從節目的短視頻式宣傳推廣、新媒體矩陣式傳播模式、熱點話題的打造、與商業平臺進行推廣合作等方面進行了有效拓展。深圳衛視的《起舞吧！齊舞》受融媒體時代視頻制作技術創新的影響，進一步延續了《舞蹈風暴》中的定格瞬間，真正實現了每一個精彩瞬間都能被捕捉的技術升級與創新；在第二季時，該節目還新增了4K超高清技術，打造了“云共舞”概念，使觀眾足不出戶也能身臨其境，感受到舞蹈的魅力。該節目與《舞蹈風暴》一樣，不僅在電視上播出，還通過各大新媒體平臺進行宣傳、推廣，不斷為節目播出預熱，從而進一步提升了節目的國民參與度和討論度，增進了國民對舞蹈的了解，有效地普及了舞蹈藝術。

同時，隨著融媒體時代和多屏時代的到來，越來越多的節目開始嘗試臺網聯動，依托網絡平臺，把握網絡陣地，實現了對節目的有效宣傳。如河南衛視與嗶哩嗶哩平臺同步播出的《舞千年》就從多方面實現了臺網融合?！段枨辍芳忍隽藗鹘y演播廳的“舒適圈”，又與自然、歷史、文化相銜接，既區別于傳統舞劇，又區別于傳統電視劇，實現了平臺與舞團之間的聯動，更做到了“從舞劇中來，又反哺舞劇”，其將舞劇元素有機融入綜藝作品中，實現了舞劇的“影視化”。而在其他新媒體平臺發布的幕后花絮中，對訓練現場的“曝光”打破了“前臺”與“后臺”之間的區隔，拉近了節目與觀眾之間的距離。另外，由愛奇藝出品的綜藝節目《舞蹈生》沒有通過電視平臺進行傳播，而是直接利用新媒體平臺，在愛奇藝平臺上播出，利用抖音、微博等平臺進行宣傳。該節目雖然沒有上述節目的影響力大，但也使得舞蹈藝術以一種更年輕、更輕松的方式得到了傳播，其受眾也不只是專業的舞蹈從業者、舞蹈學習者，還包括許多年輕的非舞蹈從業人士。

舞蹈綜藝節目對舞蹈文化傳播的影響 舞蹈綜藝節目對受眾的影響

受傳統劇場舞蹈和舞臺表演藝術的高雅性、場地的限制性以及高昂的票價影響，普通群眾一般不愿意進入劇場觀看舞蹈表演，只有專業的舞蹈演員或學習舞蹈的學生愿意進入劇場觀看舞蹈表演，導致舞蹈的受眾偏少。

從2000年開始，舞蹈傳播進入電視傳播的階段。2000年由央視制作的《CCTV電視舞蹈大賽》作為首發的舞蹈類電視節目，由于當時制作經驗不足，為了表現高難度的舞蹈技巧，沒有考慮到觀眾的審美取向及接受程度，以至于其受眾嚴重減少，且觀眾出現了“審美疲勞”。隨著科技的發展，科技與舞蹈藝術不斷融合，舞蹈藝術的傳播通道逐漸豐富，越來越多不同類型的舞蹈綜藝節目播出，舞蹈藝術憑借電視頻道、網絡平臺等大眾傳播媒介以一種前所未有的美學形態得到快速傳播，繼而，越來越多的優秀舞者被大眾所熟知，越來越多的舞種經由節目得到了科普與推廣。舞蹈綜藝節目能讓舞蹈作品通過傳播媒介播出，使舞蹈獲得極高的關注度，不僅能讓幾千萬人同時觀賞舞蹈作品，還能改變傳統依靠劇場和舞臺表演進行舞蹈傳播的方式，從而大大增加了受眾數量。

舞蹈綜藝節目對觀眾觀感的影響

舞蹈綜藝節目的播出使專業難懂的舞蹈藝術變得通俗易懂。從舞蹈綜藝節目中，觀眾接觸到了基礎舞蹈知識，了解了不同舞種，理解了舞蹈文化內涵。由此，不僅豐富了人民的精神生活，還提升了觀眾的審美水平和對舞蹈的欣賞能力，激發了觀眾對舞蹈的熱情，使得舞蹈藝術在更大范圍內得到了推廣。

舞蹈綜藝節目可以有效引導觀眾通過觀看舞蹈作品，了解有關舞蹈的基礎知識，然后慢慢進入對舞蹈作品深層次的認識中，進而體會到舞蹈藝術源于生活并高于生活的特點。如綜藝節目《舞蹈風暴》會在節目中穿插一些專業知識“小貼士”進行科普，如“當代芭蕾”“黑池舞蹈節”等，以便觀眾在看到這些提示時能更好地理解舞蹈作品。至于《舞蹈風暴》中的“風暴時刻”，觀眾看到定格動作的第一眼，只會訝異于其動作的難度，隨后評委會對其動作的來源、名字以及意義進行解讀，而舞蹈演員也會說出自己做這個動作的原因。比如，胡沈員在表演《兒時》時，用顛倒自己的姿勢定格，經過分享與解讀，觀眾才能知道他頭朝下，將視角顛倒，是為了表現發現另一個不同的世界。

此外，舞蹈綜藝節目還具有文化傳播功能，能較好地引導觀眾理解舞蹈文化內涵，樹立起對中華優秀傳統文化的自豪感。比如，舞蹈綜藝《舞千年》在節目中穿插了歷史故事，舞者在演繹舞蹈的過程中將故事情節娓娓道來，突出了舞蹈與中華優秀傳統文化、中華兒女之間的關系。這樣不僅能帶動觀眾了解學習舞蹈文化，還能激發觀眾對舞蹈文化的喜愛和熱情。

舞蹈綜藝節目對舞蹈文化傳播模式和傳播內容的影響

舞蹈綜藝節目通過電視和新媒體等平臺打破了原本固有的傳播模式，而這在一定程度上影響了其傳播內容。

1.舞蹈綜藝節目的舞蹈文化傳播模式趨于多樣化

舞蹈綜藝節目從一開始簡單地將舞蹈與競賽相結合，如《CCTV電視舞蹈大賽》就是專業舞者的競技，到后來出現了以東方衛視《舞林爭霸》為例的以素人選秀為主、明星進行點評的模式，再到中央電視臺的《舞出我人生》、浙江衛視的《中國好舞蹈》這一類勵志類、帶有公益性質的舞蹈綜藝節目，以及明星參加的舞蹈綜藝節目，這種種模式都是為了吸引大眾的注意力，并且都取得了不錯的效果。

專業競技類舞蹈節目給了專業舞者同臺競技的機會，同時讓觀眾看到了專業舞者的魅力；選秀形式的舞蹈節目為“草根”提供了表演的舞臺，為民間大神展現技藝提供了通道，很容易引起大眾的共鳴；另外，現代社會追星的人比較多，因此明星參加舞蹈節目能夠吸引大片的追星人群，甚至有的人會因為自己喜歡的明星跳舞而開始接觸舞蹈，進而愛上舞蹈，這在一定程度上促進了舞蹈的傳播。

2.舞蹈綜藝節目內容從單純的舞蹈表演變成敘事性的多維故事

隨著舞蹈綜藝節目越來越專業化，人們的審美水平越來越高，對舞蹈綜藝節目的要求也越來越高，而由多媒體所呈現出來的舞蹈藝術語言及其所具有的藝術感染力常常能帶給人較強的審美快感，給人留下深刻的印象。舞蹈綜藝節目在藝術性、娛樂性的基礎上，不再只進行炫技和展現競技舞蹈，而是更加注重知識性、思想性，以期借由舞蹈引起觀眾的共鳴，讓觀眾對舞蹈中所塑造的形象有所期待，并獲得驚喜。也就是說，舞蹈作品不再是觀眾關注的主要內容，舞者與舞蹈作品之間的關聯更受觀眾的關注。因此，在一部分舞蹈綜藝節目中，節目組會播放舞蹈演員在舞蹈房練習的畫面——在舞蹈房內，舞蹈演員穿上自己的練功服，褪去舞臺上華麗的服飾，刻苦練習基本功。這種臺上和臺下的反差反倒展現出了舞蹈演員的“臺下十年功，臺上一分鐘”，從而為節目增添了樂趣，也將觀眾的視線從舞臺移到了幕后，打破了原有舞臺藝術以舞蹈為中心的慣例，讓觀眾看到了舞臺背后的舞蹈作品創作故事。

舞蹈綜藝節目對舞蹈文化傳播媒介和設計的影響

1.舞蹈綜藝節目使得舞蹈傳播媒介不再受諸多限制

當舞蹈與電視媒體相結合時，舞蹈便從單一的劇場、劇院中的舞蹈轉變為各式各樣的電視舞蹈。相較于劇場這一表演環境，電視舞蹈打破了時間與空間的限制，集中表現為：在空間層面上，現在的舞蹈表演不再只在攝影棚、舞蹈排練廳、舞蹈練功房、大小劇場等封閉場所中進行，還延伸到了人們的生活場所如廣場中，甚至延伸到了虛擬環境中；在時間層面上，劇場舞蹈演出有固定時間，在固定時間以外的時間前往劇場則無法觀賞到舞蹈表演；而舞蹈綜藝節目可以隨時觀看，人們不論當下在做什么，只要想看，就可以通過融媒體平臺觀賞舞蹈表演。另外，電視媒體可以最大程度地發揮多機位拍攝的優點，通過不同角度的拍攝加深觀眾對舞蹈的理解，對部分精彩的舞蹈演出進行實時轉播。舞蹈綜藝節目具有劇院所沒有的優點，它可以用鏡頭讓舞蹈表演中的連續動作變得清晰可見，從而讓觀眾更好地觀看舞蹈表演；同時，人們還可以借由新的視頻剪輯手段，讓舞蹈表演在時間和空間上實現延伸。

2.舞蹈綜藝節目中的傳播設計體現了舞蹈編導的創意

舞蹈綜藝節目作為一種多種藝術結合的產物，其傳播離不開舞蹈作品。在舞蹈藝術的傳播過程中，舞蹈作品中的抽象符號必須經過舞蹈演員的理性加工轉化為感性的視覺傳播符號，這樣觀眾才能根據舞蹈演員的表現深入、準確地理解舞蹈作品想要表達的內涵。而在舞蹈綜藝節目中，觀眾除了能夠通過欣賞演員的表演來理解作品外，還可以通過畫面制作、剪輯以及導演所營造的氛圍感受舞蹈作品的深刻內涵，因此，相關人員需要在舞蹈傳播設計方面下大功夫。

對舞蹈綜藝節目在舞蹈文化傳播方面的反思 舞蹈內容出現偏差

現在市面上的舞蹈綜藝節目過度追求收視率，往往把重心放在“有趣”上，而忽略了舞蹈的本質和藝術性，弱化了舞蹈的完整性。在觀眾看來，舞者有著“神仙顏值”和“逆天身材”，還可以翻跟頭、做一字馬。久而久之，人們便會把技術當作評判舞蹈作品的主要標準，而忽視了其他方面。另外，舞蹈綜藝節目制作人員受自身限制，可能會在制作傳播節目時在一定程度上損害舞蹈作品的客觀性，使舞蹈作品失去本身的韻味。

舞蹈表現不夠真實和系統

制作舞蹈綜藝節目是為了獲取更大的經濟利益，因此，制作者會根據自己的想法選擇呈現在屏幕上的人物，其中難免會帶有主觀情感。雖然舞蹈綜藝節目被制作者冠以“高雅藝術”之名，在這種特殊的宣傳口號之下，觀眾也會在其中尋求自己的身份認同，但在實際的舞蹈學習中，只有少部分人能做到舞蹈綜藝節目中專業演員的動作，這就使得舞蹈被蒙上了一層面紗，使觀眾失去了對舞蹈真實的、理性的認識。在傳統舞臺上，觀眾可以看到完整舞蹈，可以自主選擇喜歡的場景，而在電視節目中，受制作者的選擇影響，觀眾只能在不斷切換場景的過程中看到零散的片段，使得舞蹈藝術難以系統化、整體地呈現出來，這也在一定程度上降低了舞蹈藝術的表現力和感染力。

綜上所述，舞蹈文化的傳播離不開舞蹈綜藝節目的發展，舞蹈綜藝節目的發展又離不開科技的發展與進步，而在這樣一個多元藝術融合發展的背景下，舞蹈從業者也應堅守本心，努力創作出人民群眾喜聞樂見的作品。

（作者單位：華中師范大學音樂學院）