從“材質(zhì)”角度研討中國藝術(shù)

《藝術(shù)與物性》

編著：巫鴻

出版社：上海書畫出版社

欣賞和研究藝術(shù)品的角度有多種。一個習(xí)用的角度是“圖像”，其基礎(chǔ)定義是人類創(chuàng)造的視覺再現(xiàn)。另一個角度是“物件”，即人類制造的器物，包括常規(guī)意義上的所有藝術(shù)品。從這個角度看，每件藝術(shù)品都是特定的物質(zhì)構(gòu)成，那些承載圖像的物件亦獲得了“媒材”的意義。受到人類學(xué)理論的啟發(fā)，近年流行的一種藝術(shù)史研究將視點從“圖像”轉(zhuǎn)移到“物件”上去，不但研究其制作、構(gòu)成、功能，而且追究其流通、變異、毀壞以及變化中的意義，也就是“物之生命”。

“中國材質(zhì)藝術(shù)”叢書意在引進(jìn)第三個研究和理解藝術(shù)品的角度，即從其材料或質(zhì)料出發(fā)，也就是“物性”。“物性”這個概念常被定義為客觀物質(zhì)固有的性質(zhì)和特征，但對于非實用性的紀(jì)念碑建筑和更大量的藝術(shù)品來說，它們的首要目的是承載紀(jì)念性和象征意義、滿足人們的精神和審美需要，其價值體現(xiàn)在精神層面而非物質(zhì)層面上。用以制作這些特殊物品和建筑物的材料也不僅僅在于其物質(zhì)性能，而往往由于它們可以引起特殊的感知和感悟，以滿足對美的追求和其他種類的精神需要。即使是以通常材料制作的藝術(shù)品和建筑物，也會通過材料的對比和配合，引出精神層面上的意義。因此《藝術(shù)與物性》中的“物性”包含兩個不可分割的方面，一是用以制作藝術(shù)品和建筑物的物質(zhì)材料；二是材料在審美層次上的“質(zhì)量”。“材質(zhì)”一詞綜合了這兩個方面，同時指涉著藝術(shù)品的“材”和“質(zhì)”。

比起“圖像”和“物件”的角度，對“物性”和“材質(zhì)”的研究在一個更基本的層次上探究藝術(shù)品的創(chuàng)造和意義。也正因為這個層次是如此基本，以往的美術(shù)史研究對此鮮有討論，或只是在作品描述中觸及。本輯《藝術(shù)與物性》及續(xù)輯《禮儀與奉獻(xiàn)》《材料的對話》中的文章通過專題分析的方式，針對中國藝術(shù)中的各種材質(zhì)，展示不同材料的開發(fā)和使用在中國美術(shù)史中的重要性。特別需要強調(diào)的是，由于“材質(zhì)”這一概念包含了物質(zhì)和精神兩個維度，它既引導(dǎo)我們探究藝術(shù)創(chuàng)作對物質(zhì)材料的使用方式，又促使我們思考材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想含義。由于古今中外的任何藝術(shù)品都具有材質(zhì)性，這一觀念也超越了時代和地區(qū)的限制。

從時期上講，《藝術(shù)與物性》中的五篇文章涵蓋了中國美術(shù)史的全過程，從史前時代到當(dāng)代藝術(shù)。從內(nèi)容上看，它們分別聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古時期以不同材質(zhì)制作的佛像、物質(zhì)文化與視覺文化中對玻璃的使用、瓷的材質(zhì)性和清代皇家的瓷器制作，以及當(dāng)代中國藝術(shù)中的“材質(zhì)藝術(shù)”潮流。

題為《“材質(zhì)”與中國藝術(shù)的起源》的首篇文章探討材質(zhì)概念的最初發(fā)生，并由此追溯中國藝術(shù)的萌生。在筆者看來，精心雕琢的玉器和具有特殊材質(zhì)的“蛋殼陶”標(biāo)志了一種特殊審美的產(chǎn)生，用來制作它們的物質(zhì)并不是實用意義上的材料，而是具有社會、政治和審美意義的特殊材質(zhì)，由此開啟了中國美術(shù)的一個漫長傳統(tǒng)。

得到上海書畫出版社的大力支持，《藝術(shù)與物性》開啟了一個從“材質(zhì)”角度研討中國藝術(shù)的小型系列。后續(xù)《禮儀與奉獻(xiàn)》和《材料的對話》兩本書中的文章將聚焦于更多的材料類型，不論是金屬、石頭、木材還是紙、墨、水、絲帛或頭發(fā)——這是一個沒有邊界的領(lǐng)域，含有無窮無盡的研究課題。通過探索這個領(lǐng)域和研討這些課題，我們可以更清楚地理解藝術(shù)與物質(zhì)創(chuàng)造以及文化生成的關(guān)系，從而更加深刻地理解中國藝術(shù)的文化基因和特性。

（作者系芝加哥大學(xué)美術(shù)史系和東亞語言文化系講座教授、東亞藝術(shù)研究中心主任）