中國優秀傳統文化于陳其鋼電影音樂創作中的應用

朱雙

陳其鋼是一位旅法華人作曲家，曾拜師于現代派音樂大師梅西安。陳其鋼憑借《夢之旅》與《源》榮獲德國及意大利國際作曲比賽大獎。隨后，陳其鋼先后創作出極具代表性的音樂作品——《逝去的時光》《二黃》等。2005年，陳其鋼獲得了具有“法國諾貝爾音樂獎”之稱的“交響樂大獎”。在陳其鋼創作生涯中，衍生出大量經典流傳的音樂作品，其在電影音樂領域也取得令人矚目的成就。陳其鋼曾為《山楂樹之戀》《金陵十三釵》《歸來》等影視作品創作單曲，彰顯出個人獨特的音樂魅力。本文主要分析陳其鋼電影音樂創作中民族元素的應用，及其電影音樂作品的創作技法和民族文化的表現方式。

一、陳其鋼在電影音樂作品中民歌旋律的再創作

民歌作為我國歷史悠久與傳承價值極高的傳統音樂文化，陳其鋼在其電影音樂作品中充分運用了民歌旋律，彰顯了民族文化的魅力。江南小調《無錫景》、民國時期的《漁光曲》以及河北民歌《小白菜》等都是中國觀眾熟悉的旋律，人們在影視作品中聽到此類熟悉的音樂會萌生思索，感受音樂作品的意識形態。

（一）基于民歌旋律的《無錫景》再創編

電影《金陵十三釵》中的核心配樂《秦淮景》隨著玉墨為主體的風塵女子形象貫徹電影始終。這首歌曲改變自《無錫景》，原曲即興填詞，歌曲表達的內容可以反映出無錫一帶的自然景色與人文風俗，歌曲曲調婉轉秀麗。《無錫景》演唱者采用娓娓道來的方式唱出旋律，令聽眾聽來柔和婉轉，并與江南地域特征有機融合在一起。陳其鋼在原曲基礎上將其擴充為弦樂隊和民族樂器的融合使用，改編后的曲目速度比原曲更慢，但可用方言演唱，與電影中的人物形象交相呼應，不僅體現了民族音樂文化的特色，還迎合了電影中的敘事情節，猶如用歌曲輔助演員完成表演。《秦淮景》在影片中多次改變節奏，各個時間節點所使用的音樂器材不同。比如，歌曲中墜入愛河是通過弦樂演奏長音做鋪墊的方式彈奏，結合琵琶后曲調更加飽滿。曲目中臨別的囑托出現在風塵女子中，風塵女子想要代替女學生接受日本人的“邀約”，此時陳其鋼將其設計為二胡獨奏，與電影背景交相呼應。在藝伎齊唱部分，人聲與琵琶結合，體現了風塵女子對往日生活的追溯。曲目中多次變換節奏，強調《秦淮景》的情感基調，讓整部作品與電影情節融為一體。陳其鋼采用不同的音色處理方式，體現了人物形象的差異性，不僅塑造出不同人物的個性，同時還加深了電影作品的情感共鳴。歌曲《秦淮景》經過改變后在電影音樂中的運用就成為秦淮女子的一種象征，電影音樂和人物形象之間有著默契的配合。[1]《秦淮景》一曲講述了抗戰時期風塵女子保家衛國的事跡，曲目中起伏的音調讓觀影者一次又一次從心底產生共鳴，體現了陳其鋼在作品民族化處理方面的深厚功力。

（二）基于民歌旋律的《漁光曲》再創作

電影《歸來》中，陳其鋼在《漁光曲》的基礎上將其改變為電影主題曲。原曲是上世紀30年代電影作品的主題曲，由民間五聲調式組成。陳其鋼對該作品進行改編后，原作旋律發生變化，充分體現了民族音樂特色。改編后的曲目化繁為簡，伴奏采用基礎柱式結構與分解和弦的方式。曲目除了伴奏使用離調和弦之外，未作其余改變，這和影視作品中的情感起伏相對應。影片中馮婉瑜生病之后，陸焉識在家里彈奏《漁光曲》，迎接去車站“接自己”的馮婉瑜回家。馮婉瑜在樓道里聽到陸焉識的演奏，激起了主人公對昔日時光的回憶，不禁淚流滿面。經過短暫的相擁后，女主人公仍然認不出眼前的他。整首歌曲是角色情感的碰撞，是新舊時光的象征，激起了馮婉瑜對陸焉識喜歡彈琴的記憶。

《漁光曲改編2》與首次改編相比，音樂樂器的編配從之前的鋼琴獨奏改變為人聲和弦的方式一同完成。在曲目之中，如果搭配樂器作為樂段分割的標志，可將整首曲目分為3個部分。首先是女高音獨唱部分，搭配弦樂伴奏；其次是小提琴演奏部分；最后是和其余弦樂組伴奏。這部分的旋律聲部加入了加花①處理。小提琴悠長的旋律與影片憂愁的思緒相契合。作品在離調和弦處理后，小提琴和大提琴一同演奏，旋律在大小提琴之間反復交替。最后一部分的標志是人聲再進入，a段由女高音哼唱，搭配弦樂伴奏；b段采用大提琴獨奏的方式，搭配弦樂伴奏。前一段的中心部分，女高音哼唱旋律和第一部分基本相同，是對整部作品第一部分的復現。單純使用樂器演奏的b段節奏發生了變化，弦樂組這時演奏的旋律即便可以聽到原作影子，對原曲的主題有所繼承，但整體上與原曲天差地別。該樂段可以看出改編后的作品是一個變奏式發展的過程。曲目最后消解和弦并未得到有效解決，打破傳統的做法讓聽眾有意猶未盡的感覺，與影片的開放式結尾相對應。

歌曲末尾，日子回到了第5日，在旋律的襯托下，男女主人公來到車站，馮婉瑜一點都不知道。馮婉瑜與陸焉識之間的愛情猶如《漁光曲》一般，既平凡又不平凡。陳其鋼在改編《漁光曲》時，加入了中國傳統音樂技法，經過改編的樂曲的和聲部分更具表現力，傳統民族音樂和現代音樂的碰撞為聽眾提供了極具沖擊力的聽覺體驗。大段的單音旋律寫作，像鋼琴的耳語，推動了情節與情感線的聯結。[2]此外，即便改編后的曲目中加入了大量變調及轉調，但是始終不離原曲基調。陳其鋼創編的《漁光曲》既讓電影作品中的故事情節娓娓道來，又使電影作品的情感表現得更清晰，為觀眾提供了良好的視聽體驗。

（三）基于民歌旋律的《小白菜》再改編

電影《歸來》的主題曲《我的家》在影片中出現多次，其以《我的家1》和《我的家2》的形式出現。陳其鋼創作的《我的家》搭配的樂器極為柔和，旋律與和聲由弦樂組演奏，采用點綴高音吟唱或鋼琴獨奏的方式呈現作品旋律。管弦樂隊在現代和聲的襯托下，旋律十分悠長，曲調中彌漫著憂傷的情感。陳其鋼創編的《我的家》取材于《小白菜》，歌曲開頭和《小白菜》音樂動機的音階組合基本相同，包括2個純四度框架三音組，考慮到內部存在大量的二度和小三度音程連接的問題，曲目中可體現出五聲調式的特征。

經過陳其鋼巧妙的設計，體現出樂曲背后影片故事的悲劇性。陳其鋼引用我國民歌元素將歌曲展開，選擇民歌前一兩個樂句的音樂動作作為素材，通過改變原曲節奏，擴充節奏的自由性，將憂傷的情感注入其中，體現出主人公悲劇的性格特點。除此之外，他保留了民歌中純五度和小三度、大二度的音程組合方式，整首曲目從這些音程展開。在音程的提示與變化下，曲目中的旋律、和聲極具特色。陳其鋼在改編過程中將中國民族音樂三度音程和二度音程加入其中，讓曲目的配樂更加完整。《我的家》配樂雖然簡單，不存在復雜的譜面，但是陳其鋼在節奏方面進行了創新，使用自由延長音及變換節拍，或是加入散板的方式讓曲目調式更加豐富。雖然陳其鋼對原曲進行了二度創作，但改編后的曲目并未脫離民歌旋律，在聽覺上更具隨性與即興的特點，作品更具流動性。

《我的家1》首次在電影作品播放四十分鐘處出現，陸焉識平反回家后，馮婉瑜因失憶不記得眼前的陸焉識。李主任將可以證明陸焉識被平反的材料交給馮婉瑜查看，但是并未喚醒馮婉瑜的記憶。陸焉識回家后無法待在家里，馮婉瑜將眼前的陸焉識認成了方師傅，不讓其待在家里。在這個部分，電影情節和陳其鋼創編的作品形成強烈的反差，馮婉瑜看到公函后心情極為復雜，陸焉識在自己家門口不能回家而百感交集，均被陳其鋼用簡捷的旋律刻畫了出來。在影片播放到陸焉識給馮婉瑜讀信時配樂第二次出現，這段旋律中陸焉識為馮婉瑜念完了一封信，陸焉識和馮婉瑜有著不同的心情，二人四目相對。陳其鋼借助配樂表達出電影作品中的人物特性，其秉持著大繁至簡的原理營造出無聲勝有聲的氛圍，促使觀眾產生情感共鳴。

《我的家2》中從第48秒開始，陳其鋼對傳統民歌《小白菜》的主題動機進行改編發展，通過融入不協和和弦、離調等技法，讓音響效果更加飽滿，和質樸的中國傳統民歌形成對比，打造出更加復雜的聽覺體驗。陳其鋼在民歌旋律創作中有兩種方法：第一種是在原有旋律的基礎上融入變化節奏；第二種是在原有旋律發展變化后回歸到原有旋律上，作為發展出的不同于之前的旋律。陳其鋼創編的《我的家2》屬于第二種改編方式。曲目中采用柱式和聲與分解和弦作為伴奏。柱式和聲讓旋律清晰簡捷，和聲部分更加鮮明。從2分15秒開始，歌曲轉化為分解和弦的織體，陳其鋼對這段配樂和聲的處理是本首歌曲的亮點。現代和聲讓曲目飽滿且新穎，搭配鋼琴音域寬闊的演奏，以及變和弦、離調和弦等處理方式，讓樂曲擁有十分豐富的和聲效果，既體現了西方音樂思維，同時也凸顯了中國傳統音樂文化的魅力。陳其鋼建立足在電影基礎上的民歌旋律再創作，為中國傳統民歌及中國傳統文化的傳承開辟了新的路徑，也為曲目創編提供了新的思路。

（四）《山楂樹之戀》電影配樂的創作

陳其鋼創作的《山楂樹之戀》電影配樂旋律清晰且結構簡單。這首音樂作品以我國傳統樂器古箏作為核心，例如電影開頭部分即以古箏的單音彈撥開始，隨后在不同場景的背景音樂中，古箏的音色頻繁出現[3]，讓古箏色彩貫穿整部影片。古箏在配樂中的大量使用讓曲目中的民族韻味十分渾厚。陳其鋼將民族元素和西方技法相結合，中西方樂器交相呼應。在影片中兩人騎自行車的橋段，陳其鋼使用古箏和鋼琴對話的方式營造旋律，增強影片畫面感，古箏和鋼琴猶如影片主角的關系，既浪漫又溫柔，在鋼琴旋律響起時，古箏圍繞鋼琴的旋律伴奏，優美而清晰。陳其鋼在《山楂樹之戀》中選擇了最簡單的挑、撥等古箏演奏技法，化繁為簡，令主題音樂的旋律更顯柔和、寧靜。《山楂樹之戀》音樂創作所用樂器演奏的選擇體現了曲作者陳其鋼對男女主人公情感獨特的理解，集東方特有的含蓄與典雅為一體的古箏，體現了中國民族音樂文化獨特的藝術表現力。

二、民族元素在陳其鋼電影音樂作品的創新性應用

陳其鋼創作的電影音樂作品在音響構造及結構設計方面，均和我國民族音樂密不可分，不僅體現了民族音樂的技法，更體現了民族文化的魅力。陳其鋼的電影音樂作品經常取材于我國民族民間音樂，從中提取中國音樂元素，并融入現代音樂創作技法，從而形成極具風格的電影音樂作品。陳其鋼的電影音樂作品具有結構清晰、風格簡樸、表達直接等特點。

陳其鋼在《秦淮景》創編中以《無錫景》作為基礎，在《歸來》主題曲創作中以《小白菜》作為基礎，這讓我國傳統民間民歌以全新的面貌呈現在大眾眼前，借助和電影作品情節的互動讓民族音樂文化產生新的魅力。電影音樂作品可以在電影作品情節發展中發揮推動作用，以此為傳統民歌注入新的要素。

陳其鋼作為中國文化藝術的杰出代表，其電影音樂作品中融入了豐富的民族元素，呈現出獨特的魅力。20世紀80年代是中國改革開放的初期，各種文化藝術形式蓬勃發展，民族元素的應用和發展也得到了提升。作為當代中國電影音樂的重要創作者之一，陳其鋼正是在這樣的藝術氛圍中開始了他的音樂創作。陳其鋼的電影音樂創作中充滿了各種親切而新鮮的民族元素。他運用了廣東音樂、越劇、京劇、少數民族音樂等多種樂器演奏和多樣化的歌唱形式。在作品創作中，他將漢、蒙、朝、藏等民族音樂元素融入音樂創作中，并成功地為影片烘托起舞臺劇的氛圍。陳其鋼電影音樂創作中融入民族元素的創新在于，他不僅將民族音樂的元素應用于作品中，更將其與創作主題、人物性格、場景氛圍等有機結合起來，進而形成了獨具成效的表現手法。

陳其鋼的電影音樂作品中融入了豐富的民族元素，這些元素體現了中國傳統文化的精髓，同時也為電影音樂的創新和發展注入了新的活力。通過對其作品中民族元素應用的分析和探討，不僅有助于了解中國電影音樂的發展歷程，也可為推廣中國音樂文化、促進跨文化交流做出積極貢獻。陳其鋼作為優秀的作曲家，其創作的電影音樂作品均顯露著西方作曲技法的表現力與民族音樂文化的魅力，是民族音樂創新發展的有力體現。一位優秀的藝術家不僅要具備特殊的能力，還需具備觀察與領悟傳統文化的能力，這樣才能創作出不落俗套且我行我素的音樂作品，才能創造出具有文化內涵的音樂作品。陳其鋼在創作中不滿足于傳統與文化，而是站在變革的角度審視民族元素與西方技法的連接點，在賡續民族文化的同時也讓民族音樂更具時代屬性，使其更容易被當代人接受與認同。

結語

華人作曲家陳其鋼從小受家庭環境影響，中國傳統文化的熏陶使其作品與中國傳統文化結下了不解之緣。涉及的作品均是以中國古典文學作品為藍本或是以中國傳統音樂音調為核心素材。[4]本文對陳其鋼電影音樂作品中民族元素的應用進行分析發現，陳其鋼創作的電影音樂作品融入了民族民歌創作手法，實現了中國傳統文化與西方音樂技法的交匯，同時也讓中國傳統文化在世界的舞臺上綻放光彩。陳其鋼在電影音樂作品中融入民族元素，不僅體現了民族文化的魅力，也彰顯了中華文化軟實力。

參考文獻：

[1]萬志文.對電影《金陵十三釵》音樂藝術的賞析[ J ].電影文學，2014（14）：135-136.

[2]陳星.且看，那琴聲中的柔光——從陳其鋼《歸來》電影配樂中的鋼琴單音說起[ J ].樂器，2014（10）：38-39.

[3]左言寶.電影《山楂樹之戀》原聲音樂賞析[ J ].電影文學，2011（23）：136-137.

[4]郭茹心.話語分析——不同研究視角下的陳其鋼[ J ].中國音樂，2021（06）：148-158.

【作者簡介】? 朱 雙，男，浙江海寧人，海南大學音樂與舞蹈學院副教授，博士，主要從事音樂藝術和音樂表演研究。

①音樂中的加花手法是以原有音樂材料為骨干音，用不同的音對骨干音進行裝飾，使其更為豐富的曲調發展手法。