傳統的繼承、時代的審美探索

歌曲《祖國頌》由喬羽作詞，劉熾作曲，創作于1957年，是1958年上映的紀錄片《祖國頌》的主題曲。影片放映后，歌曲《祖國頌》立刻在社會上不脛而走，廣泛流傳開來。2019年6月，《祖國頌》入選中宣部“慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首”。近50年來這首歌曲屢屢出現在音樂舞臺上，無論專業合唱團還是業余合唱團都非常喜歡演唱這部贊美祖國的大型聲樂作品。這首有一定演唱難度的合唱作品為何會久演不衰？為何會成為眾多合唱團體的首選呢？本文試作以下探討：

一、旋律新穎，主題鮮明

歌曲《祖國頌》的旋律出自著名的作曲家劉熾，他創作音樂的特點是旋律雋永秀美，民族風格濃郁，富有歌唱性。旋律，是音樂的靈魂、是作品的根。一般來說，在一首歌曲的旋律中，往往有一個核心部分，它是最主要的樂思，具有鮮明的個性和特點，它能夠刻畫出一定的音樂形象，這就是音樂的主題。整首歌曲的旋律發展，要圍繞這個核心而進行，使全曲成為有機聯系的完整統一體。主題是一首歌曲中的精華部分，對于作品的成敗起著重要的、關鍵性的作用，它是作曲家創作靈感和音樂思維的結晶，往往是在最激動的創作狀態中醞釀而成的。歌曲《祖國頌》主題鮮明，很有個性特點，它為創編合唱作品奠定了良好的基礎。合唱作品《祖國頌》是一個省略變化再現的復三部曲式結構，單樂章混聲四部合唱曲。主部開始在F大調，是一個領唱、對唱的樂段，旋律緩慢、開闊，由四個樂句構成，一個聲部領唱著悠長的旋律，其余三個聲部用緊湊的節奏齊聲應和。主部的第一樂段，4/4拍子，旋律開闊，速度徐緩。不同聲部領唱，其他聲部應和對仗。第二樂段混聲合唱以柔美深情的無詞歌形式，以此起彼伏的復調手法描述了人民對新中國的熱愛和贊嘆。在無詞歌陪襯烘托之下，灑脫鏗鏘的男中音朗誦是這首歌最振奮人心的部分。它把千萬句話濃縮為簡煉的概括性詩句：“鳥在高飛，花在盛開，江山壯麗，人民豪邁，我們偉大的祖國進入了社會主義時代”。第三樂段，作曲家為了深化主題把第二樂段的朗誦詞譜寫成混聲四部合唱，這段音樂以樂隊和合唱歡樂而熱烈地交錯進行，雄壯的進行曲旋律豪情滿懷地引出億萬人民以堅強有力的步伐，前進在祖國遼闊的大地上。中部是單樂段結構，通過樂隊的間奏、速度減慢，力度減弱，配器變柔，伴隨豎琴如水流般的琶音，以領唱的形式在d小調上唱著舒展深情的分節歌，給下面將要演唱的熱情而優美的頌歌打造了順理成章、水到渠成的意境。中部在演唱方式、節奏、節拍、調性、調式、旋律性格、速度、力度等方面，與主部形成了極為鮮明的對比。這歌聲把人們帶到了江南、塞北、山谷、平原，帶到了煉鋼爐旁，帶到了糧棉豐收的鄉村。通過男女高音的領唱，混聲合唱用柔和的聲音回應，進一步豐富了歌曲的表現力。再現部調式回到F大調三段曲式結構，節拍由4/4拍子變為6/8拍子最后回到2/4拍子，音樂顯得更為生動，造成更歡快、熱情的氣氛，把主部開始的四句不同聲部領唱，變成混聲合唱，給人們以壯美雄偉的感覺，從狂歡而奔放的“鳥在高飛……”起，直到“我們偉大的祖國……”造成了一種輝煌而博大的終曲效果，意境壯麗，節拍對比效果十分突出，充滿了民族自豪感。

二、精雕細琢，體現了民族美

多聲部合唱本來是舶來品，我們要借鑒它，走自己的路，就得要有我們自己民族特點和風格的旋律。《祖國頌》在這方面作了有益的探索，作曲家深知要產生民族的旋律，就必須在作品中把我們民族語言的美，語言的規律呈現出來。音樂語言，在民族悠久的生活過程中廣泛流傳、創造，反復錘煉、提高，就產生了一種比較高級的、有組織有規律的、感人至深的音樂民族美，用它表現這民族的人民的喜怒哀樂就會非常貼切，每每會產生一種意想不到的親切、熱烈、溫柔、純樸感，使人難以抗拒，不得不任其沁透肺腑，乃至心緒久久難以平靜。正因如此，作曲家對《祖國頌》精雕細琢，合理布局，用他自己別具一格的旋律升華了歌詞的語言美。

他在《祖國頌》的創作中非常注意在語言美的基礎上建立旋律美，尤其在B段的抒情領唱部分，旋律性和歌詞的語言性結合得十分自然、貼切，達到了水乳交融、相得益彰的藝術境界。正因如此歌者唱起來，聽眾聽起來，都覺得流暢優美，容易上口，容易記憶，從而感到特別親切。另外在和聲配置的明亮與渾厚，單純與復雜，配器的明快與雄壯，音樂的交替對比等方面都緊緊扣住旋律的有機發展，做到濃淡相宜，繁簡適度，圍繞著體現語言美，建立旋律美精心謀劃，不放過任何細節的合理應用，從而充分體現了音樂的民族美。

三、調式調性轉換自如，為旋律增光添彩

我國民間音樂中調式豐富多彩，多姿多態，變化莫測，美妙無窮。劉熾在浩瀚的中華民族民間音樂的汪洋大海中汲取了許多有益的東西，他深切感受到調式、調性作為音樂的重要表現手段對于音樂本質的揭示，旋律內蘊的體現和形象神韻的把握所具有的至關重要的積極意義。因此他一向用心向民間藝人虛心學習，學以致用，邊學邊用，學用結合，在音樂創作中逐漸形成了他自己的一套很有特色的調式處理方法，在《祖國頌》的主部第二樂段中，劉熾在曲調的旋法構成中，部分采用了中國最古老的戲劇劇種秦腔的某些音樂素材，根據這段無調歌的表現需要，以自己嫻熟的調式手法大膽巧妙應用了調式的轉換，形成了豐富多彩的旋律變化，使這段無詞歌更為豐富，更為深情感人。

例如：

較穩定地終止在商音上，這種旋律進行，在秦腔音樂的主奏樂器板胡演奏中經常出現，很有西北地域特色，音樂起伏幅度較大，極富感染力，接著調式進一步轉換應用變商為羽，變羽為角的手法使調式骨干音不斷游移，從不穩定排向新的不穩定，這種推波助瀾的手法，無疑為旋律的創新，為作品打破穩定，增加不穩定因素，增加旋律的色彩感起到了很好的作用。不僅如此這首合唱的調性布局也很別致，主部為 F大調，中間部為d小調，再現部又轉回 F大調，這種調性布局手法在西歐各國作曲家的作品中應用得非常頻繁，但難能可貴的是劉熾在上世紀50年代打破框框，把大小調交替手法洋為中用，足見他有過人的膽識和勇氣，從這段音樂的創作中，我們不難看出劉熾既有深厚的民族民間音樂功底，又有高超的旋律創作能力，一首成功的音樂作品必然是上述二者的完美結合，缺一不可。

總之《祖國頌》是依據民族的欣賞習慣，民族的心理狀態，用民族音樂的素材、民族音樂的展開手法完成的，所以能如此深深地引起人們的共鳴，使人們陶醉在這既優美抒情又氣貫長虹的歌聲里。這首歌是上世紀50年代同時期同類題材的歌曲中影響最為深遠的，傳唱開以后，其藝術價值一直被人們所推崇、認可。

參考文獻：

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（作者簡介：王輝（1986-）男，漢族，青海貴德人，就職于青海師范大學音樂學院。職稱：講師。研究方向：作曲理論。）