上海剪紙在動畫創(chuàng)作中的運用探究

張鎣樺 柯玲

上海剪紙作為上海工藝美術(shù)的優(yōu)秀典范，在時代發(fā)展中不斷探索新形式、提出新思路，近年來推出了相關(guān)的動畫作品。文章在分析上海剪紙藝術(shù)進行動畫創(chuàng)作可行性的基礎(chǔ)上，探討了當(dāng)前在動畫中的應(yīng)用，并提出了將剪紙作品中的場景描繪直接運用、角色造型進行再設(shè)計以及將剪紙作品中的色彩風(fēng)格與動畫美術(shù)風(fēng)格相融合的創(chuàng)作思路，以期為上海剪紙的動畫創(chuàng)作提供借鑒

上海剪紙；剪紙動畫；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；動畫創(chuàng)作

1.上海剪紙概述及剪紙動畫創(chuàng)作概念

1.1 上海剪紙概述

上海剪紙是在上海多元文化的碰撞中，逐漸形成了自身包容創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵。2007年，“海派剪紙”被上海市人民政府正式列入第一批上海市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2008年，包括海派剪紙在內(nèi)的“中國剪紙”被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為和其他地區(qū)以省市命名的剪紙項目相對應(yīng)，“海派剪紙”也由此更名為“上海剪紙”。2010年其作為中國剪紙的子項目，被成功列入聯(lián)合國教科文組織制定的世界人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄予以保護。本文沿用世界人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作的名錄中“上海剪紙”這一名稱。

據(jù)史書記載，20世紀(jì)30年代，上海的剪紙藝人來到市區(qū)擺設(shè)地攤，向上海市民剪賣鞋花、枕套、門箋、窗花等，內(nèi)容也多為富有吉祥寓意的實用性圖案。這些剪紙藝人大多來自江浙地區(qū)，因此，最初上海的剪紙作品也呈現(xiàn)出江南地區(qū)剪紙精致秀麗的藝術(shù)風(fēng)格。但這一時期的上海由于開埠通商受到西方文化的浸染，他們的剪紙創(chuàng)作也逐漸融入了上海都市文化特征，推動了上海剪紙的產(chǎn)生與發(fā)展。20世紀(jì)80年代隨著王子淦先生和林曦明先生藝術(shù)風(fēng)格的成熟，上海剪紙真正形成自身特色并在上海工藝美術(shù)中占有獨特的地位，共同開創(chuàng)了“海派剪紙藝術(shù)”，并將其推上了中國剪紙藝術(shù)的大舞臺。近年來，在相關(guān)部門以及傳承人員的努力下，上海剪紙的人才隊伍進一步擴大，松江地區(qū)剪紙與顓橋地區(qū)剪紙等都被納入其中。上海剪紙之所以能夠成為上海工藝美術(shù)的典范，是與各地區(qū)不同風(fēng)格的剪紙分不開的。

隨著社會的發(fā)展，人們生產(chǎn)生活的快速轉(zhuǎn)變令上海剪紙的生存環(huán)境發(fā)生了變異，傳承人老齡化、傳承方式單一等問題日益凸顯。在國家的大力扶持以及多方努力下，上海剪紙取得了一定的生存和發(fā)展空間，在創(chuàng)新發(fā)展方面也取得了諸多積極成果，近幾年陸續(xù)推出了上海剪紙相關(guān)的動畫作品，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展提供了新思路。

1.2 剪紙動畫創(chuàng)作概念

世界上對剪紙動畫最早的記載是1926年創(chuàng)作于德國的《阿基米德歷險記》。嚴(yán)格意義上來說這是一部剪影動畫，其黑白風(fēng)格與我國剪紙動畫大不相同。我國的剪紙動畫主要依靠色彩和線條來表現(xiàn)人物和背景，其繪畫風(fēng)格多種多樣。1958年，在我國動畫大師萬古蟾的帶領(lǐng)下，上海美術(shù)電影制片廠誕生了我國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。他本人曾在1960年在《光明日報》上對剪紙片進行過介紹：“剪紙片這種樣式并不是從外國移植來的，而是吸取民間的皮影戲和窗花等傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，結(jié)合電影的特殊技術(shù)，經(jīng)過多次試驗而成。”他認(rèn)為剪紙片是獨具中國特色的、全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。1986年出版的《電影藝術(shù)詞典》正式對剪紙片做出了解釋，其中使用了萬古蟾對剪紙片的說明，認(rèn)為剪紙片是借鑒了皮影戲和民間剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展而來，屬于美術(shù)片的一種。此外，還對其表現(xiàn)手法和拍攝方法進行了簡要介紹，提到平面雕鏤藝術(shù)是剪紙片人物造型的主要表現(xiàn)手段，制成平面關(guān)節(jié)紙偶，吸取皮影戲裝配關(guān)節(jié)以操縱人物動作的經(jīng)驗。環(huán)境空間則由繪制的紙片貼在玻璃板上構(gòu)成前后景。玻璃板之間相隔一定距離以便分層布光，把紙偶放在玻璃板上進行拍攝，將分解動作采用逐格拍攝的方式一一拍攝，最后通過連續(xù)放映形成活動的影像。這一說法被之后許多動畫相關(guān)的書籍所采用，如宮承波主編的《中國動畫史》，紀(jì)元元主編的《中外動畫簡史》等。但隨著二十一世紀(jì)計算機技術(shù)的興起，傳統(tǒng)剪紙動畫依靠人工制作的模式也逐漸轉(zhuǎn)向計算機制作，電腦的全數(shù)字化制作使其制作過程更加方便、更加快捷，為剪紙動畫提供了新的創(chuàng)作空間。本文中所指“剪紙動畫”既包含傳統(tǒng)人工制作、拍攝的剪紙動畫，也包含當(dāng)前流行的計算機制作的剪紙風(fēng)格動畫。

2.上海剪紙進行動畫創(chuàng)作的可行性

2.1 動畫產(chǎn)業(yè)的崛起

目前在互聯(lián)網(wǎng)的推動以及國家對動畫行業(yè)的大力扶持，中國動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)進入了一個快速發(fā)展的時期，形成了動畫電影、電視動畫以及網(wǎng)絡(luò)動畫多軌同步發(fā)展的良好局面，三者共同加快了動畫產(chǎn)業(yè)的崛起。動畫電影方面，前些年上映的《大圣歸來》《大魚海棠》讓國內(nèi)觀眾看到中國動畫電影的回歸。到2019年的《白蛇：緣起》以及票房超五十億的《哪吒之魔童降世》將中國動畫推到了一個全新的高度。再到2021年的現(xiàn)實主義題材的《雄獅少年》等優(yōu)秀動畫作品讓國內(nèi)觀眾看到了國產(chǎn)動畫的崛起。在電視動畫方面，根據(jù)國家廣播電視總局辦公廳關(guān)于全國國產(chǎn)電視動畫片制作備案公示，2022年1-6月共有203部劇目。一大批制作精良、人物形象生動、故事情節(jié)有趣的國產(chǎn)動畫占據(jù)市場，電視動畫的發(fā)展勢頭也十分強勁。互聯(lián)網(wǎng)時代下的網(wǎng)絡(luò)動畫雖受疫情影響，需求量也大幅上升，B站、騰訊等頭部視頻平臺也紛紛加入了網(wǎng)絡(luò)動畫的創(chuàng)作當(dāng)中，吸引著全年齡段觀眾的目光。

圖1 樊涌剪紙動畫《孔雀公主》視頻截圖（圖片來源：微信公眾號“德宏發(fā)布”）

從動畫作品的創(chuàng)作題材來看，動畫影片與電視動畫的內(nèi)容已經(jīng)開始從依賴經(jīng)典熱門IP的再創(chuàng)作轉(zhuǎn)向原創(chuàng)劇本的全新創(chuàng)作。新生代動畫導(dǎo)演們憑借著原創(chuàng)內(nèi)容逐漸實現(xiàn)了藝術(shù)與商業(yè)的對接，肩負(fù)起中國原創(chuàng)動畫的重任。而網(wǎng)絡(luò)動畫也憑借高人氣網(wǎng)文的改編貼近年輕群體，動畫作品的題材呈現(xiàn)出多樣化的特點，涵蓋了武俠、懸疑、情感、搞笑等類型，為國產(chǎn)動畫注入了新的活力。從產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度來看，雖然中國動畫產(chǎn)業(yè)起步較晚，成熟度距離日本、美國等國家還有一定差距，但動畫產(chǎn)業(yè)鏈的經(jīng)營模式可以為上海剪紙的動畫傳承帶來有益的啟示，為上海剪紙進行動畫傳承提供更多的可能性。

2.2 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與動畫的廣泛結(jié)合

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是我國優(yōu)秀文化資源。國家在“十四五”時期提出，要促進文化資源數(shù)字化轉(zhuǎn)化和開發(fā)利用，推進與數(shù)字技術(shù)的新形式新要素結(jié)合，讓優(yōu)秀文化資源借助數(shù)字技術(shù)“活起來”，指明了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護事業(yè)的發(fā)展趨勢，許多保護組織也已經(jīng)開始探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與動畫結(jié)合的發(fā)展之路。例如《孔雀公主》是一部具有傣族剪紙?zhí)厣膭赢嬘捌适赂木幾源鲎迕耖g故事《召樹屯與楠目諾娜》。導(dǎo)演及動畫設(shè)計是由傣族剪紙德宏州代表性傳承人樊涌擔(dān)任。影片將傣族剪紙與數(shù)字動畫技術(shù)相結(jié)合，以民族化的題材內(nèi)容和獨特的剪紙風(fēng)格動畫講述了傣族傳說，充分展現(xiàn)了民族風(fēng)格特色。該影片也曾在絲路光影國際微視頻影展中榮獲微動漫單元最佳微動漫獎，為傣族剪紙的傳承和發(fā)展作出了積極貢獻。

動畫與剪紙類非遺項目的結(jié)合，既能有效推動其傳承與發(fā)展，也為動畫創(chuàng)作帶來了新的啟迪。首先，動畫與剪紙類非遺項目的結(jié)合使剪紙的表現(xiàn)形式更加多樣化，傳播方式更加現(xiàn)代化，吸引更多的年輕力量加入傳承隊伍中來。其次，動畫與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的結(jié)合還使動畫影片的內(nèi)涵更加豐富，為我國創(chuàng)作出富有民族特色的動畫影片提供更多的可能性。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與動畫的結(jié)合順應(yīng)了行業(yè)發(fā)展的需求，也實現(xiàn)了動畫與民族文化的良好對接，為我國創(chuàng)作出富有民族特色的動畫影片奠定了堅實的基礎(chǔ)。

3.上海剪紙當(dāng)前的動畫實踐

隨著各項非遺保護工作的開展以及全媒體時代的到來，上海剪紙也在積極探索新時代下傳承與創(chuàng)新的新路徑，對上海剪紙的動畫實踐進行了嘗試。目前完成的動畫實踐主要以“守白藝術(shù)”為主，或與高校合作，或與其他領(lǐng)域藝術(shù)家合作，抑或是獨立完成，都可以看作是上海剪紙與動畫結(jié)合的成功嘗試。

2017年，“守白藝術(shù)”B站視頻號發(fā)布了上海守白文化藝術(shù)有限公司與上海大柘文化傳播有限公司聯(lián)合出品的科普類動畫視頻《紙想對你說》。影片時長五分鐘，簡單講述了中國剪紙以及海派剪紙的由來、特點以及用處。其中大部分角色造型以及背景并沒有體現(xiàn)上海剪紙的風(fēng)格，只是普通的動畫造型，而涉及上海剪紙的部分多為剪紙作品的展示。但其生動活潑的動畫形式對上海剪紙進一步的推廣與普及起到了積極的推動作用。

2019年，“守白藝術(shù)”與同濟大學(xué)交互動畫創(chuàng)作團隊合作，將李守白剪紙作品《上海童謠》長卷制作成動畫，搭配上海方言歌曲，生動有趣，獲得了中國民間文藝“山花獎”，打破了近年來上海在中國民間藝術(shù)“工藝美術(shù)”項目上無緣“山花獎”的局面。《上海童謠》本身是一幅長17米、高0.9米的巨型靜態(tài)作品，呈現(xiàn)了100多位人物形象以及一些動物形象，也展示了老上海的弄堂文化。而后與高校合作制成的動畫時長四分鐘，通過持續(xù)并緩慢平移鏡頭的方法展現(xiàn)整幅作品，畫面中的人物、動物都會作原地不動的循環(huán)動作，其他景物也會有小幅度的動態(tài)表現(xiàn)，再配以上海方言的童聲使得整幅影片趣味十足。

2021年，上海市青文聯(lián)會長、舞蹈家黃豆豆、上海剪紙傳承人李詩憶等人聯(lián)合創(chuàng)作了跨界作品《憶張思德》。這部作品的前身是黃豆豆的舞蹈作品，追憶為人民犧牲的張思德同志創(chuàng)作。在建黨一百周年之際，他們再次將這部作品改編和升級，與剪紙藝術(shù)相融合。使得這部影片帶給觀眾全新的體驗。影片全長三分半，背景采用上海剪紙傳承人李詩憶的剪紙作品，后期摳像時將人物黃豆豆進行了描邊處理，使其更加貼合影片的藝術(shù)風(fēng)格，通過剪紙藝術(shù)的結(jié)合突破了舞蹈傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。雖然這部作品并不是嚴(yán)格意義上的動畫影片，但它通過數(shù)字藝術(shù)完成了二維剪紙與三維舞蹈的融合，為上海剪紙開辟了新的展示窗口。

當(dāng)前傳承人對上海剪紙與動畫結(jié)合的積極探索，豐富了上海剪紙的表現(xiàn)形式，使得傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)以嶄新的面貌走入當(dāng)代人民的生活，令其在更大的范圍傳播。雖然這種嘗試對于上海剪紙來說還只是一個開始，但是它預(yù)示著剪紙藝術(shù)傳承發(fā)展的新趨勢、新潮流。動畫的融合將成為上海剪紙創(chuàng)新發(fā)展與活態(tài)傳承的必經(jīng)之路。

4.上海剪紙進行動畫創(chuàng)作的應(yīng)用思路

4.1 將剪紙作品中的場景描繪直接運用

在上海剪紙作品中，不乏描繪自然風(fēng)景與生活場景的作品，這些剪紙作品可以直接作為動畫影片的背景使用。因此，在動畫影片的場景設(shè)計中，創(chuàng)作人員可以選取傳承人有代表性的剪紙作品，獲得授權(quán)后，或進行數(shù)字技術(shù)的處理，制作剪紙風(fēng)格的數(shù)字動畫，或直接使用，人工制作剪紙動畫，實現(xiàn)剪紙藝術(shù)與動畫創(chuàng)作的結(jié)合。為了使場景設(shè)計更加貼合故事劇本，創(chuàng)作人員也可以邀請傳承人為動畫影片量身定制剪紙作品，讓觀眾直觀感受上海剪紙的藝術(shù)魅力。

在動畫影片中，場景設(shè)計不但可以交代故事發(fā)生的背景和環(huán)境，也是影片中烘托氛圍、深化主題和塑造人物形象的有效手段。直接運用描繪場景的剪紙作品作為背景，可以明確地在動畫影片中表現(xiàn)出剪紙風(fēng)格的特征，也可以最大程度地保留上海剪紙的風(fēng)格特色，讓觀眾直觀地領(lǐng)略到上海剪紙的魅力。比如，上文提到的短片《憶張思德》就采用這種應(yīng)用方法，直接運用上海剪紙傳承人李詩憶的剪紙作品作為影片中的背景，經(jīng)過數(shù)字技術(shù)處理后添加到動畫影片的制作中。片中整體的動畫場景設(shè)計充分吸收了上海剪紙的風(fēng)格特色，利用顏色的深淺變化體現(xiàn)畫面中前后景的空間距離，描繪山川水流的剪紙線條流暢、凝練，增強了畫面的視覺效果，使影片呈現(xiàn)出全新的風(fēng)貌。但在使用剪紙作品作為背景時，也要注意剪紙作品與整體動畫影片美術(shù)風(fēng)格的契合度以及背景與人物之間的主次關(guān)系。若將剪紙作品生硬添加到動畫影片作為背景使用，不但會影響影片的整體效果，也會令上海剪紙陷入不倫不類的尷尬境地。

4.2 將剪紙作品中的角色造型進行再設(shè)計

從剪紙形象到動畫藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)化同樣是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。將剪紙作品中的角色造型進行再設(shè)計是指在保留剪紙人物造型特點與程式圖案的基礎(chǔ)上，對其進行符合動畫規(guī)律的轉(zhuǎn)化。制作傳統(tǒng)剪紙動畫需要人工繪制紙偶，并將其按照角色運動規(guī)律進行拆解，再通過安裝關(guān)節(jié)的形式把分開的部分組裝起來從而進行動態(tài)動作的演繹。同一個人物的不同角度、不同表情、不同尺寸等都要按照動畫運動規(guī)律來進行剪刻和繪制。而當(dāng)代制作剪紙風(fēng)格的動畫則需要借助數(shù)字技術(shù)對角色進行骨骼綁定，通過對其動作的調(diào)試使影片達到更加生動流暢的效果。

動畫影片中的角色造型是一個至關(guān)重要的存在，它直接影響著一部動畫的成敗。好的動畫角色不但可以給觀眾留下深刻的印象，也會更好地詮釋劇本，推動故事情節(jié)的發(fā)展。創(chuàng)作人員將剪紙作品中的角色造型再設(shè)計，就是要根據(jù)劇本故事重新設(shè)計角色的身形比例、五官形態(tài)，再通過服飾道具的點綴以及個性化的動作設(shè)計來塑造角色，讓觀眾接受這個角色、記住這個角色。因此，在對剪紙作品中的形象進行再設(shè)計時，要根據(jù)劇本故事對角色進行分析和定位，充分考慮角色性格，從而完成對其造型上的設(shè)計以及動作上的設(shè)計，使角色的造型具備剪紙風(fēng)格的同時，符合影片的劇情需要。

4.3 將剪紙作品中的色彩風(fēng)格與動畫美術(shù)風(fēng)格相融合

動畫經(jīng)歷了從黑白影片到今天彩色影片的發(fā)展歷程，色彩也成為動畫影片中十分重要的視覺元素，對角色塑造、推進劇情、豐富畫面、表達情感等起到了關(guān)鍵作用。沒有了色彩，動畫影片的趣味性和感染力也將大大減弱。

不同國家和地區(qū)有著不同的文化背景和歷史進程，其人民對于色彩也有著不同的偏好。我國民間藝術(shù)色彩斑斕，具有中國濃郁的民族特色。紅色一直是中國人最喜愛的顏色，這一點在中國民間剪紙中得到充分體現(xiàn)。大部分地區(qū)的剪紙都以紅色為主，上海民間剪紙最初就是以紅色的單色剪紙為主，發(fā)展到今天也呈現(xiàn)出豐富多樣的色彩組合方式。將其剪紙作品中的色彩風(fēng)格融合到動畫中，也將創(chuàng)造出與上海剪紙藝術(shù)風(fēng)格相統(tǒng)一的動畫影片。在將剪紙作品中的色彩風(fēng)格融入動畫時，首先要符合影片整體的造型要求，關(guān)注剪紙作品中的色彩風(fēng)格與動畫影片的題材、造型、風(fēng)格的和諧，實現(xiàn)兩者的統(tǒng)一后再進行構(gòu)思，根據(jù)剪紙作品規(guī)劃出影片整體的美術(shù)風(fēng)格。

結(jié)語

上海美術(shù)電影制片廠自開發(fā)剪紙動畫以來，憑借強烈的民族特色獲國內(nèi)外大獎無數(shù)。歷經(jīng)了數(shù)十年，最終不再創(chuàng)作剪紙動畫。如今將上海剪紙與動畫結(jié)合，為剪紙這項古老的民間藝術(shù)注入新的活力，使其以更加生動、更加有感染力的形式呈現(xiàn)在世人面前，打開了剪紙藝術(shù)傳承的大門，也期望能夠創(chuàng)作出具有我國民族特色及文化內(nèi)涵的剪紙動畫作品，為我國創(chuàng)作出民族風(fēng)格的剪紙動畫作出新的貢獻。