以懷斯為例探索繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中的情感表現(xiàn)

摘 要：情感表現(xiàn)是繪畫創(chuàng)作中的隱性因素，作為繪畫中的媒介，在創(chuàng)作實(shí)踐中有著非常重要的作用。安德魯·懷斯的繪畫具有廣泛性，因此選取安德魯·懷斯作為代表，將其如何將情緒表現(xiàn)應(yīng)用到畫面上作為重點(diǎn)，盡可能地剖析藝術(shù)家對(duì)于情感的理解和在創(chuàng)作上的運(yùn)用，探討繪畫創(chuàng)作中將自身的思想情感主觀性與創(chuàng)作的客觀性相融的途徑，尋找創(chuàng)作的創(chuàng)新點(diǎn)，并結(jié)合實(shí)踐對(duì)繪畫創(chuàng)作做出各方面的總結(jié)。

關(guān)鍵詞：情感；藝術(shù)創(chuàng)作；安德魯·懷斯

一、繪畫創(chuàng)作中情感因素對(duì)藝術(shù)家的影響

繪畫的本質(zhì)是人賦予的，每個(gè)人對(duì)于繪畫的態(tài)度都顯然不同。在時(shí)代的更迭中人們賦予了繪畫更多的含義，突破了繪畫單純的形體美和直觀的色彩感受。一幅好的作品可以非常直觀地傳達(dá)出藝術(shù)家要表達(dá)的主觀物象。藝術(shù)家所完成的優(yōu)秀繪畫作品，必然伴隨著創(chuàng)作過程中強(qiáng)烈情感的融入。一個(gè)由藝術(shù)家?guī)е鴿M腔情緒所完成的繪畫作品是生動(dòng)的，如同作家需要有強(qiáng)烈的個(gè)性，他的文字在生命的洪流中才不會(huì)被人遺忘，藝術(shù)家情感的主動(dòng)性會(huì)源源不斷地提供動(dòng)力，促使藝術(shù)家去創(chuàng)作表現(xiàn)。列夫·托爾斯泰曾說過，藝術(shù)是把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人，再用某種特質(zhì)的標(biāo)志表現(xiàn)出來。這樣的主動(dòng)性所帶來的就是藝術(shù)家想表現(xiàn)的心理。繪畫者心中的情感也會(huì)影響到其繪畫的風(fēng)格，在繪畫中每一個(gè)元素都不是單純存在的，個(gè)性與情感的交融碰撞出激烈的火花，畫面上的每一種表現(xiàn)都可以和創(chuàng)作者的情感相呼應(yīng)，線條或柔軟或剛硬，顏色或柔和或激烈，都是對(duì)畫家心理的折射或反映。

當(dāng)前繪畫創(chuàng)作的過程受到多種因素的影響，但其基本的表現(xiàn)形式?jīng)]變。繪畫作品所傳達(dá)出的力量、氣質(zhì)、韻味、美感均伴隨著個(gè)人的繪畫情感呈現(xiàn)，融于時(shí)代的精神，無形中給人的感受也是不同的，但萬法歸一，出發(fā)點(diǎn)不變，根源不變，其性質(zhì)不變。繪畫中情緒的表達(dá)是畫家繪畫風(fēng)格的一個(gè)基礎(chǔ)。

二、安德魯·懷斯繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

（一）安德魯·懷斯繪畫題材的應(yīng)用

安德魯·懷斯的繪畫中總是充滿著憂郁，他熱愛美國(guó)鄉(xiāng)村田園的現(xiàn)實(shí)生活，以對(duì)故鄉(xiāng)無限的眷戀之情，深情地描繪著美國(guó)鄉(xiāng)間每一寸土地上芬芳的花草、寂寥的房屋、各式各樣的人，敏銳的感知力讓他細(xì)心地觀察身邊的一切。安德魯·懷斯的繪畫創(chuàng)作雖受父親的教導(dǎo)，但卻與父親的濃墨重彩截然不同。通過對(duì)于繪畫技巧的不斷探討，安德魯·懷斯找到了自己最喜愛的繪畫方式——水彩畫與蛋彩畫，十分注重畫面的肌理效果和質(zhì)感。對(duì)他而言，這樣的繪畫方式更容易烘托出一種悲涼寂寞的氛圍，畫面的肌理傳達(dá)出一種干枯的感覺，一層一層的疊加又豐富了畫面的造型，這樣客觀的物象給人的直接感受就是悲愴的。

安德魯·懷斯的繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)窗戶和門，這些物象總是被賦予詩意的情調(diào)：木質(zhì)的窗戶給人以悲涼的感受，透明又干凈的玻璃仿佛是畫家內(nèi)心的反映。植被在安德魯·懷斯的繪畫中也是比較常見的，但這些植物卻并不會(huì)讓人覺得悲涼，只會(huì)讓人感到有一種強(qiáng)大的生命力，仿佛在向觀者展現(xiàn)它的美和寂寥。安德魯·懷斯描繪的幾乎都是身邊的人，他樂于去了解每個(gè)人，他觀察著他們的情緒、內(nèi)心世界和生命歷程。安德魯·懷斯洞悉了他們的脆弱，但在其畫作中，這種脆弱卻給觀者以強(qiáng)大的精神力量。光線在安德魯·懷斯的畫中也起著非常重要的作用，再加上他繪畫中使用最多的是純度較低的暖色調(diào)，其作品總給人一種晚景的感覺。這主要是因?yàn)榘驳卖敗阉辜亦l(xiāng)的風(fēng)景以褐色的樹木景色為主。畫中的光線仿佛照進(jìn)了觀者的心里，讓人不由得猜測(cè)安德魯·懷斯的內(nèi)心一定格外柔軟，所以他總能窺見生活中的美好。

（二）安德魯·懷斯繪畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)的形成

安德魯·懷斯將自己的情感注入自己的作品，其繪畫風(fēng)格的奠定首先來自于他的父親，其次就是他自己內(nèi)心深處的情感。安德魯·懷斯與大多數(shù)向往大城市的藝術(shù)家不同，仿佛一位隱修士，他默默地堅(jiān)守腳下的一方土地，在作品中傳達(dá)一種古典又抒情的意味，只有具有足夠豐富、細(xì)膩的感情，才足以讓這樣一位藝術(shù)家創(chuàng)作出這樣豐富的感人作品。

安德魯·懷斯的情緒也在于他的自身。他的人生感受、敏銳的感知力燃起他心底里隱藏的火苗，一點(diǎn)點(diǎn)就可以觸動(dòng)他內(nèi)心深處的感情，而賦予他繪畫中事物情緒的就是他的真實(shí)，無論對(duì)于植物、人物、風(fēng)景，他都樂于去發(fā)現(xiàn)觀察，去體味。人生就是他繪畫的全部，它們保存了安德魯·懷斯關(guān)于記憶、象征、預(yù)兆和歷史的依賴和感情。安德魯·懷斯的作品就是他的自傳。這種繪畫的真誠(chéng)性貫穿了畫家的一生。他的一生是平靜的、自由的。一個(gè)人只有心靈上獲得自由，他才能獲得真正的自由，而安德魯·懷斯無疑做到了這一點(diǎn)。

（三）作品分析

1.《克里斯蒂娜的世界》

《克里斯蒂娜的世界》是安德魯·懷斯的代表性作品，畫中是一位女子趴在草地上遙望遠(yuǎn)方。初看時(shí)覺得這幅作品寧靜優(yōu)美且充滿詩意，女主人公瘦弱的身體向前傾，望著前方破舊的房子，整幅畫還是安德魯·懷斯所熟悉的黃色調(diào)，賦予畫作一種蒼涼之感。1945年，安德魯·懷斯失去了自己的父親和兒子，巨大的悲痛使得他的情緒幾近崩潰，后又患上嚴(yán)重的肺炎，醫(yī)治及時(shí)才保住了性命，在此后的時(shí)間里，他常常到鄉(xiāng)間旅行去排解內(nèi)心的痛苦。一次偶然的機(jī)會(huì)，他在一個(gè)農(nóng)舍旁看見克里斯蒂娜正在吃力地用手臂支撐身體向前攀爬，后詢問得知原來這個(gè)女人患有小兒麻痹，無法正常行走，但她倔強(qiáng)地不使用輪椅，總是用手臂支撐著身軀移動(dòng)，這一幕深深地感染了安德魯·懷斯。事實(shí)上，畫中克里斯蒂娜的少女形象是畫家所創(chuàng)造出來的，整幅畫的構(gòu)圖、色彩、光線都經(jīng)過了畫家的認(rèn)真編排，大面積的草地和克里斯蒂娜瘦弱的身軀形成對(duì)比，空曠和寂寥的氣氛擠壓在她的身上，而打在克里斯蒂娜身上的光線就像照進(jìn)她心里的一絲希望，表現(xiàn)出克里斯蒂娜堅(jiān)毅、孤寂的形象。該作品明明是非常日常的場(chǎng)景，卻被賦予了超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，畫面簡(jiǎn)單的輪廓、壓縮的空間感使觀者受到極為強(qiáng)烈的視覺震撼。為求造型準(zhǔn)確，安德魯·懷斯認(rèn)真地觀察克里斯蒂娜的日常生活，創(chuàng)作了大量草稿，為后來的繪畫實(shí)踐做了認(rèn)真的鋪墊。孤獨(dú)和苦難并沒有毀掉一個(gè)人，這也許是安德魯·懷斯喜愛畫克里斯蒂娜的原因。克里斯蒂娜的世界也是安德魯·懷斯的世界。

2.《坐在門檻上的克里斯蒂娜》

區(qū)別于《克里斯蒂娜的世界》，《坐在門檻上的克里斯蒂娜》給人的感覺是明媚的，畫面中的女人靜靜地望著遠(yuǎn)方，同樣是陽光照在她的身上，但后者畫中的陽光卻更加強(qiáng)烈，與克里斯蒂娜瘦弱的身軀形成對(duì)比。陽光灑進(jìn)屋子里，灑在女人的身上，想必她此刻一定是溫暖的。畫家給了我們一個(gè)側(cè)面的克里斯蒂娜，微風(fēng)在這幅畫里是一個(gè)很重要的元素，女人的頭發(fā)被吹起，露出了清晰的五官，這陣風(fēng)似乎能吹走一切的陰霾，她雙手放在腿上，靠著門端坐著，姿勢(shì)莊重，展現(xiàn)出個(gè)性的堅(jiān)毅。相比于安德魯·懷斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》，這幅作品塑造的女主人公顯得更為堅(jiān)韌，生活給予了她如此不幸，她卻找到了一絲的亮光。色彩上，《坐在門檻上的克里斯蒂娜》顏色對(duì)比更加強(qiáng)烈，畫中人黑色的衣服莊嚴(yán)肅穆，顯示著她頑強(qiáng)地對(duì)抗著生活的一切苦難，即使年輪在她身上留下了深深的印記，她也無畏。安德魯·懷斯一定深深地理解克里斯蒂娜的這份情緒，才能把它淋漓盡致地通過繪畫的形式表現(xiàn)出來。

3.《海風(fēng)》

《海風(fēng)》是安德魯·懷斯的另一幅代表作，作品以一扇窗戶為主體，窗外是大片的草地，天空占很小的一部分，暗色的窗戶和窗外的風(fēng)景形成對(duì)比。海風(fēng)的表現(xiàn)來自屋內(nèi)飄揚(yáng)的透明窗紗，顯然透明的窗紗是安德魯·懷斯繪畫中傳達(dá)海風(fēng)的一個(gè)媒介，通過透明的窗紗觀者可以清晰地看見窗外的風(fēng)景。這幅畫的內(nèi)容單純，沒有復(fù)雜的情感，只有大自然的本真刻畫，海風(fēng)給人的感覺恬靜舒適。面對(duì)這幅畫時(shí)，一種無可明狀的感傷像陣風(fēng)一樣吹進(jìn)了觀者的心里，每一絲透明的紗線都承載著海風(fēng)清爽的感覺，這都是安德魯·懷斯為觀者捕捉到的構(gòu)成美的要素。安德魯·懷斯曾說：“我是個(gè)抽象畫家，只不過他們還沒發(fā)現(xiàn)。”大自然的這種客觀物象是最原始的感知，安德魯·懷斯用客觀的手法卻讓我們感受到了抽象，以褐色為主調(diào)同時(shí)給人的感受又是凄涼，每個(gè)人都可以在畫中看見自己。安德魯·懷斯把自己的情緒帶入了畫里，這種真實(shí)感讓每一個(gè)人都感同身受。這種孤寂給人以通透的感受，仿佛穿越了時(shí)間和空間，使這一刻變成了永恒。

三、安德魯·懷斯繪畫創(chuàng)作的啟示

從安德魯·懷斯的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)上可以得出，繪畫應(yīng)當(dāng)始終保持一種純粹感，藝術(shù)家沒有隨波逐流去順應(yīng)社會(huì)，沒有因?yàn)樯疃`背自己的內(nèi)心，始終忠于自己，這樣的繪畫或許在同一時(shí)代背景下顯得格格不入，但始終經(jīng)得起歲月的洗禮。將情感應(yīng)用到繪畫作品上，首先，創(chuàng)作的作品要忠于自己的內(nèi)心，其次要選擇適合自己的熟悉的表現(xiàn)手法。繪畫是孤獨(dú)的，需要強(qiáng)大的心理支撐，藝術(shù)家在大多數(shù)的時(shí)間里都處于孤獨(dú)的思索狀態(tài)，就像其所認(rèn)為的那樣，孤獨(dú)使人自由，那些畫中所隱藏的不安定的因素是畫家在長(zhǎng)期的思索狀態(tài)中所迸發(fā)的情感的火花。只有從自我出發(fā)，才能走向更廣闊的維度。

無論是表現(xiàn)主義繪畫還是具象繪畫，作品所呈現(xiàn)的都是畫家所想展現(xiàn)的內(nèi)心。康定斯基也認(rèn)為，藝術(shù)家掌握外形并不是最終目的，而要代之以符合內(nèi)涵精神的主要形象。由此可見，每一位藝術(shù)家都應(yīng)該把繪畫的內(nèi)涵精神作為畫面所要表現(xiàn)的最重要的因素，把它作為傾聽和再現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的一種能力。繪畫表現(xiàn)“內(nèi)在聲音”具有一種明確性，而藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中要明確這種潛在意識(shí)，需要加入自身對(duì)于繪畫創(chuàng)作的理解，用自己所創(chuàng)作的語言去表現(xiàn)自己的思想感情。繪畫來源于真實(shí)，但更應(yīng)該超越真實(shí)，能喚起觀者內(nèi)心情感共鳴的一定是現(xiàn)實(shí)生活中所真實(shí)發(fā)現(xiàn)的、那些隱藏在內(nèi)心角落的情感因素，這是一種源自藝術(shù)家對(duì)于自身生命經(jīng)驗(yàn)的體悟。

生活中有理性的科學(xué)，也有感性的信仰，而優(yōu)秀的藝術(shù)始終處于理性和感性之間的臨界點(diǎn)。生活本身就是藝術(shù)，藝術(shù)家作為生活的臨摹者去表現(xiàn)或者描繪自己的生活，而繪畫作為眾多藝術(shù)形式的一種，其所給予人們的視覺享受是其他任何藝術(shù)形式都無法代替的。

繪畫作為一種視覺藝術(shù)首先應(yīng)該給予觀者視覺沖擊，使觀看者對(duì)于畫面產(chǎn)生深刻的第一印象。繪畫風(fēng)格始終是放在藝術(shù)家身上的一個(gè)標(biāo)簽。藝術(shù)家要想創(chuàng)作出屬于自己的繪畫，要遵從內(nèi)心，追求極致的美感，在這一過程中進(jìn)行自我調(diào)整然后不斷深入，最后得出自我繪畫創(chuàng)作的精神。情緒作為一種不斷調(diào)節(jié)畫面感覺的存在，其存在如同一只加強(qiáng)劑，會(huì)豐富繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)，使每一幅作品都可以與眾不同。

四、結(jié)語

在對(duì)繪畫創(chuàng)作中的因素探究中，可以看出畫家都以自身獨(dú)特性的視角把情感這一隱性因素作為繪畫創(chuàng)作的一部分加以應(yīng)用。選取安德魯·懷斯作為研究對(duì)象，可以更加深入地感受情感在創(chuàng)作中的應(yīng)用。創(chuàng)作的精神受到意志的支配總是變化的，在理性和感性各方面對(duì)等的情況下，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，這樣的作品才是服務(wù)于內(nèi)心的，才能感人至深。情緒的出現(xiàn)伴隨著一系列或輕微或嚴(yán)重的波動(dòng)，它對(duì)人身心上的治愈功能也是有所證實(shí)的，而繪畫作為一種媒介也得到廣泛的應(yīng)用。我們有理由相信，繪畫所帶來的不只是一種文化輸入，更多的是對(duì)人的心理治愈。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該始終保持純凈質(zhì)樸。對(duì)于筆者來說，更希望繪畫可以來自自身的生活。情感來自我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)世界里的體驗(yàn)和經(jīng)歷，藝術(shù)家要在現(xiàn)實(shí)中去發(fā)現(xiàn)客觀事物，進(jìn)而體驗(yàn)、觀察，然后再以個(gè)人的思想去組織進(jìn)而創(chuàng)造，這需要藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到真正的藝術(shù)創(chuàng)作是真摯的，只有這樣的繪畫才能讓觀者感同身受，才能使藝術(shù)家找到自我。只有主客觀達(dá)到統(tǒng)一，才能實(shí)現(xiàn)繪畫的根本統(tǒng)一。

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作者簡(jiǎn)介：

呂瑩，圣彼得堡國(guó)立工業(yè)藝術(shù)大學(xué)博士研究生。研究方向：具象表現(xiàn)主義。