20世紀50年代以來專業古箏教育發展沿革概述

近代以來我國的專業音樂教育在蕭友梅先生的引領下逐步進入正軌，無論是在教學方法還是教育體系上都愈發成熟。箏在我國有兩千多年的歷史，但在現代以前，箏一直作為一種俗樂樂器以口傳心授的方式在民間流傳。現代以來，我國的民族器樂以及傳統文化越發受到重視，箏作為重要的民族樂器進入了專業教育行列，甚至登上了更大、更具專業性的音樂舞臺，而這一切離不開老一輩藝術家們對于箏樂的傳承與發展。本文將對20世紀50年代以來專業箏樂教育系統的形成進行概述，以便新一代古箏工作者總結經驗，將我國的優秀傳統文化繼續發揚光大。

一、箏樂教育體系的形成

（一）專業音樂教育基地的誕生

1927年，教育家蔡元培先生與蕭友梅先生在上海共同創辦了國立音樂專科學校，定名為“國立音樂院”，1929年更名為“國立音樂?？茖W?！?，該校是我國開辦的第一所專業音樂院校，可以說是兩位先生為我國開啟了專業音樂教育的先河。[1]

1938年4月10日，中國共產黨創辦的第一所高等藝術學院——魯迅藝術學院正式宣告成立，并在抗戰的烽火硝煙中逐漸強大。抗戰勝利后，延安魯藝結束了它在當地的光榮使命，并在黨中央的號召下遷至東北解放區辦學。1948年沈陽解放后，魯藝更名為東北魯迅文藝學院。1952年，在黨中央的號召下，全國進行了專業音樂院系的調整，作為綜合藝術學院身份的魯藝歷史正式終結，音樂專業獨立出來成立了東北魯迅文藝學院音樂部。1953年，在音樂部的基礎上，成立了東北音樂專科學校，1958年更名為沈陽音樂學院。[2]自此，沈陽音樂學院作為魯藝的音樂種子，繼承了老一輩藝術家的光輝使命，繼續生根發芽，為我國培養優秀的音樂人才。

（二）最早的專業古箏教育

20世紀50年代開始，專業音樂院校加強民族音樂的教學，成為必須認真貫徹的方針。在這個方針的指導下，各院校的民族音樂教育比重有了較為明顯的提升。1950年，東北音專（現沈陽音樂學院）聘請了曹正先生來校任教并開設了古箏專業。1953年經曹正先生舉薦，山東的趙玉齋先生也來到了東北音專任教。自此，古箏藝術在專業音樂院校中有了自己的“門戶”。其后，全國各大高等音樂院校相繼設立了古箏專業。

1955年，中央音樂學院邀請了山東張為昭到校教授古箏，1956年聘曹東扶執教；1956年，浙江王巽之在上海音樂學院負責古箏教學；1956年，潮州派蘇文賢到沈陽音樂學院任教；1959年，客家派羅九香到天津音樂學院任教；1960年，曹東扶至四川音樂學院執教；1964年，曹正先生又從沈陽音樂學院調至中國音樂學院任教。[3] 至此，古箏藝術已全方位地進入了專業音樂的行列。

在課程設置方面，此時的傳統音樂理論教育已經受到了充分的重視，除了和聲學、作曲法等西方音樂理論之外，還增設了中國音樂史、民族音樂概論等課程。

二、古箏教育體系的逐步細化

（一）古箏演奏法的革新

古箏教育的發展必然離不開古箏藝術的發展。以往的古箏藝術一直是以民間俗樂的方式面向大眾，而現代的古箏藝術則更加具有獨特性與專業性。比如在演奏法上，以前多為箏傳人對后代進行口傳心授，而這種方式難免因受個人主觀意志的影響而產生不同的演奏效果。現今的古箏演奏法基本已經標準化，在基礎教育上更具有科學性與系統性。演奏法的發展離不開古箏教育家們的改革，下面筆者將對于三次較有代表性的革新進行概述。

20世紀50年代，我國著名的古箏藝術家趙玉齋先生借鑒了鋼琴的演奏手法，對古箏演奏法進行了大膽的創新與改革，開創了現代雙手彈箏的先河。在革新后，左手也可以在箏碼的右側與右手同時彈奏，使得古箏在音樂效果上變得更加豐富，更具有層次感。

與此同時，上海音樂學院的王巽之先生在借鑒琵琶、古琴等傳統民族樂器演奏手法的基礎上，創新出了長搖、掃搖、快四點、雙八度的雙托大撮加上滑音等演奏技巧，還系統地開發了能夠表達不同意境與音樂效果的多種刮奏演奏方式。這些演奏法與演奏技巧的創新，使得古箏藝術得到了又一次豐富和提高。

20世紀70年代，河南古箏藝術家趙曼琴先生在借鑒學習鋼琴、琵琶等樂器的演奏手法的基礎上，創立了“快速指序技法體系”，研究出了快速指序的演奏技法，這種演奏技法直接解決了古箏演奏中單手演奏時快不起來，尤其是無法單手演奏速度較快的七聲音階旋律的問題，使古箏的演奏方法得到了一個很大的提升。[3]

這些教育家們的改革對于古箏藝術來說具有劃時代的意義，因為箏演奏法的豐富無論是從創作者還是演奏者的角度來看，都更具有挑戰性，箏演奏法的豐富不但豐富了箏樂藝術，從另一個角度看，也提高了專業古箏教育的難度，此時，專業古箏教育邁入了一個更現代、更科學、更具系統性的新階段。

（二）古箏教材的興起

20世紀50年代，專業古箏教育的奠基人做了大量踏實的基礎建設工作，他們積極地創作新作品，深入挖掘整理傳統音樂，并以譜冊、教材的形式出版發行，解決了長期以來我國箏樂教材較為稀缺的問題，為古箏藝術的大發展奠定了堅實的基礎。其研究成果在20世紀60年代開始顯現。1958年，曹正先生出版的《古箏彈奏法》（音樂出版社）填補了我國古箏教材的空白，其中包含了13首練習曲以及12首樂曲，并單獨介紹了演奏技法符號，已經具有一定的規范性。1961年8月，在西安召開了高等音樂院校古箏教材會議，會議由曹正先生主持，對于教學中產生的問題展開討論，并對古箏教學的高、中、初級教材進行了規范并對彈奏指法進行了審定。[4]

20世紀70年代前后，專業古箏教育家大多已經受到了系統的專業音樂教育，他們開始彌補專業古箏教育中教材的缺失，創作了大量的古箏教程。其中，部分教程至今依然受到專業古箏演奏者的喜愛。較有代表性的有：楊娜妮《初級古箏教程》遼寧人民出版社（1991年）、閻俐《古箏教程》遼寧教育出版社（1992年）。除了以樂曲為重點的作品集之外，這一代教育家們還以專業訓練為目的編寫了許多古箏練習曲集。這些古箏練習曲集的內容具有一定的專業深度和難度，涉及不同手指的基本技巧練習、組合指法練習、長短音階、琶音等基本訓練，這類古箏練習曲集的出現使得古箏教材在專業化道路上取得了很大的進展。較有代表性的如：劉燕著中國文聯出版社出版的《中國古箏練習曲》（2003年）、項斯華著上海音樂出版社出版的《每日必彈古箏指序練習曲》（2004年）等。

21世紀以來，音樂教材層出不窮，各音樂院校的專家陸續編訂了許多古箏基礎教程，并將自己的教學經驗貫穿其中。此時的教材中，古箏基本演奏技法的分類更清晰、演奏難度的層次更加鮮明，在演奏的重點難點方面也進行了一定程度的細化，具有極高的規范性與系統性。較有代表性的如：李萌《古箏基礎教程》國際文化出版公司（2000年）、林玲《古箏入門教材》人民音樂出版社（2008年）。

三、古箏教育體系趨近成熟

（一）各項專業賽事的誕生

音樂藝術的發展很大程度上也影響著音樂教育的發展。20世紀80年代以來，在古箏演奏家、教育家們的努力下，箏樂藝術不再拘泥于傳統，在繼承我國優秀的傳統文化的同時，還萌生了新的枝芽——誕生了眾多具有極高的技巧性、更具有時代意義、也更加符合現代人審美的新作品。古箏作為兼具民族性與現代性的獨特藝術，更加受到音樂界的重視。許多具有極高專業性的賽事舞臺也向古箏藝術張開懷抱，時刻激勵著古箏演奏者，如：

文華獎：2002年由文化和旅游部主辦、中華民族管弦樂學會承辦的“中國青少年藝術大賽第一屆民族樂器獨奏比賽”，是新中國成立以來第一次由政府主辦的國家級民樂賽事。2005年，第二屆順利舉辦，這一屆的比賽將民族樂器獨奏比賽改為“演奏比賽”。確定了琵琶、古箏、二胡、竹笛四種樂器作為獨立的樂器組進行比賽?？梢?，此時的箏樂藝術已經受到了相當程度的重視。

金鐘獎：中國音樂金鐘獎于2001年創辦，是由中宣部批準設立，并由中國文聯和中國音協共同主辦的中國音樂界綜合性專業大獎，與戲劇梅花獎、電視金鷹獎、電影金雞獎并列國家級藝術大獎。2005年金鐘獎設立了古箏組，對于箏人來說是巨大的榮耀，越來越多人注意到了古箏這門藝術的獨特地位，同時它也充分體現了黨和政府對民族音樂文化的高度重視。

CCTV民族器樂電視大賽：2007年，中央電視臺舉辦了首屆CCTV民族器樂電視大賽，這是中央電視臺設立的一項全國性的電視文藝賽事。此后，專業古箏演奏開始向社會群眾展示成果，不再拘泥于業內，這一舉動也吸引著更多的古箏演奏者進入專業音樂行列。

如今，這三項賽事依然是專業古箏演奏者夢寐以求的舞臺。演奏者們不僅可以通過比賽展示演奏成果，同時還能向外普及我國優秀的民族音樂文化。這既是為專業古箏教育家、演奏者開設的一扇展示教學成果和選拔人才的窗戶，也是為專業古箏演奏者搭建的一架實現藝術夢想的階梯。其中包攬三項賽事獎項的得主如宋心馨、劉樂等演奏家在繼續深入挖掘古箏藝術的同時，幾乎都已投身教育行業，繼續為我國培養著優秀的古箏演奏者。在這些賽事中，不僅有《林泉》《西部主題暢想曲》這般技巧華麗的現代作品，還有很多將傳統作品作為參賽的必選曲目，比如客家《出水蓮》，潮州《柳青娘》等。

（二）增設更豐富的輔助課程

理論課：古箏藝術經由20世紀50年代以來的不斷發展，近年來已逐漸形成了一個較為完備的系統。比如在專業古箏教育中，也就是專業音樂院校的古箏專業學生的學習過程中，增設了許多可以輔助學生加深對作品了解，豐富學生眼界的課程。以沈陽音樂學院為例，古箏演奏本科生的必修課有視唱練耳、和聲與曲式分析、民族器樂概論、民族器樂創編等課程，選修課有樂律學，即興伴奏等。其中，中華民族民間音樂、和聲與曲式分析授課時間長達三學期，視唱練耳的授課時間長達四學期。可見在專業院校的古箏教育中，輔助性課程也愈發受到了重視。還設有中西方音樂史，和聲學，曲式分析等更符合當代音樂創作特點的基礎課。

實踐課：在上述的理論課程中，民族器樂創編、中華民族民間音樂這兩個課程，在授課與考試內容中，都包含了創作或改編民族器樂作品以及民歌演唱的內容。除了上述幾門理論性課程之外，校內還開設了合奏課、重奏課、藝術指導課以及鋼琴演奏課程，來幫助學生更全面地學習。這些課程的設置更具現代音樂教學特點，更加符合現代音樂教育的要求。

四、結語

20世紀50年代以來，古箏藝術的發展之快令人不可小覷，現代古箏藝術的地位是老一輩教育家用心血鑄就的，他們憑借自己的專業素養與學術精神將這門曾經不受重視、被稱為“俗樂”的中國傳統民族樂器帶到了專業音樂的行列中。在現代的專業古箏教育中，專業教育者摒棄了曾經口傳心授的教學方式，逐漸將箏樂獨有的藝術特征量化，以使其得到更好、更完整的保存。但在教育過程中依然有許多問題尚待解決與完善，比如在現代專業古箏教育中，許多學生的演奏能力與演奏曲目不匹配，從而導致無法較好地掌控作品，在演奏曲目的選擇上過于“超前”。這一現象的出現是由于古箏藝術在近年來發展速度過快導致的?，F代箏樂作品的難度日益增高，中小型曲目的創作卻停滯不前，專業演奏者們都鉚足了勁挑戰高難度作品，卻忘記了演奏能力的提升是積累而來的，一味地追求“難度”反而容易迷失方向。針對這一問題，我們應當在挑戰高難度作品前先完善好自己，返璞歸真。作為新一代箏樂教育者則更應借鑒經驗，與時俱進，摒棄那些對于箏樂發展不利的因素，繼承好老一輩箏家的敬業精神，時刻反思，時刻保持清醒，讓專業古箏教育得到更好的發展，使古箏藝術更好地傳承下去！

作者簡介：劉春慧（1999—），女，研究生在讀，研究方向為古箏演奏。

注釋：

〔1〕喬建中.現代專業音樂教育與傳統音樂資源[J].音樂研究，2003（2）：5-10.

〔2〕高延勝.延安魯藝的創建發展及其歷史貢獻[J].藝術品，2021（3）：74-81.

〔3〕曾潔婷.試論古箏藝術的發展沿革與創新[D].南昌：江西師范大學，2012.

〔4〕閻愛華.當代古箏藝術發展之軌跡[J].藝術百家， 2002（3）：107-111.