意大利古典美聲歌曲的花腔女高音演唱特點與技巧分析

□吳萌萌

花腔女高音唱法由于其自身特有的演唱特點與表現(xiàn)形式受到美聲演唱者的喜愛。在各個國家的各個藝術(shù)流派中，花腔女高音都有不同的演唱特點，但由于其源自意大利美聲唱法，因此，其在意大利美聲唱法中的特征最為明顯。花腔唱法技巧多樣，且較難掌握。本文分析了花腔女高音在意大利古典美聲唱法中的演唱特點和技巧，以期提供一種更恰當?shù)幕ㄇ谎莩椒ā?/p>

一、花腔女高音的發(fā)展

美聲唱法被意大利人稱為Belcanto。Belcanto的含義是歌聲優(yōu)美，經(jīng)過發(fā)展，當前的美聲已經(jīng)形成了一套完整的唱法系統(tǒng)，包含動聽的音樂、準確的發(fā)生方法以及完美的演唱技巧等。花腔女高音是美聲發(fā)展巔峰時期的產(chǎn)物，是19 世紀法國歌劇中的一種特殊表演藝術(shù)風格。花腔女高音音色具有靈活、明亮的特點，同時聲部特征又比較委婉、細膩，所以經(jīng)常用來演唱歌劇的詠嘆調(diào)，也經(jīng)常出現(xiàn)在歐洲宮廷和民間舞臺上。因為花腔女高音有著十分獨特新穎的演唱方式，而且歌唱技巧和演唱效果上都十分出色，所以經(jīng)常被用于國外歌劇中。在20世紀50 年代，我國民族歌劇發(fā)展還不完善，國內(nèi)只有極少數(shù)優(yōu)秀演員能夠駕馭花腔女高音并能夠表演出這種風格的歌劇藝術(shù)作品。隨著藝術(shù)實踐的逐步深入和對自身技藝的不斷完善，我國逐漸形成了“中國花腔女高音”藝術(shù)風格，提升了花腔女高音的影響力。在20 世紀60 年代，美國出現(xiàn)了很多花腔女高音歌唱家，她們在演唱過程中不斷豐富演唱技巧，善于把演唱技巧運用到歌劇中，使歌劇展現(xiàn)出更強烈的藝術(shù)感染力。與此同時，這些花腔女高音歌唱家還會將西方流行音樂中一些比較有特色的音樂風格融入歌劇演繹，使演唱更加生動和立體。從20 世紀70 年代開始，花腔女高音已經(jīng)成為歌劇界最具代表性的演唱形式，花腔女高音歌唱家以高超的技巧、優(yōu)美的歌聲征服聽眾。

二、演唱特點

花腔女高音一直深受晚期巴洛克風格的影響，這種影響在古典主義時期依然存在，具體表現(xiàn)為華麗的音樂風格和對演唱者演唱功力的高要求。花腔女高音的演唱者普遍具有極其深厚的演唱功底，音域?qū)拸V和氣息量飽滿是她們的標志。然而受時代條件所限，花腔女高音演唱的盛況并未得到有效記錄，只能通過有限的文字記錄資料暢享一二。花腔女高音在18 世紀早期因瘋狂炫技行為使演唱走向了畸形的極端。音樂家們開始認可“演唱音樂需以戲劇劇情為指導(dǎo)，不論旋律還是歌詞都應(yīng)是劇情的具體體現(xiàn)，炫技并非必須”。花腔女高音在這一觀念下開始向新的方向發(fā)展。在此階段，大部分美聲歌唱家開始鉆研花腔唱法發(fā)展的新途徑，致力于美聲歌劇花腔女高音的改革，這促進了花腔唱法的發(fā)展，最終使花腔的表演形式更純粹，更貼近美聲藝術(shù)審美的要求。

（一）細致典雅

作曲家的數(shù)量在古典主義時期呈井噴式發(fā)展，其作品主要特點為典雅莊重，嚴謹細膩。作為當時極具代表性的作曲家之一，威爾第創(chuàng)作了深為大眾所接受和喜愛的《茶花女》歌劇，劇中優(yōu)美抒情的音樂旋律和真摯感人的詠嘆調(diào)凸顯出作品的細致典雅。劇中詠嘆調(diào)《及時行樂》雖然有很多調(diào)式比較復(fù)雜且?guī)в袕娏抑饔^色彩的和弦，但花腔女高音細膩、優(yōu)雅、成熟的聲線使主人公薇奧列塔的情感表達不露痕跡。薇奧列塔的一段內(nèi)心獨白，細致地展現(xiàn)出主人公在聽見阿弗列德真情表白后心神不定的復(fù)雜心理活動。演唱者將各種情緒融入薇奧列塔的聲音中，使其形象生動、豐滿、富有表現(xiàn)力，達到歌劇表演效果和情緒張力。主人公薇奧列塔在自怨自艾，感覺愛情無望后，像是有所覺悟似地起身高唱“與其等待不知何時才能到來的愛情，不如把握良機，享受眼前的歡樂”，演唱者通過演繹不斷反復(fù)的定型節(jié)奏，將音樂中的情感和音色相結(jié)合，使聽眾充分感受到主人公薇奧列塔濃烈又細膩的感情。

（二）字正腔圓

唱歌劇、美聲歌曲時都要有字正腔圓的唱功，這是唱好花腔女高音的重要基礎(chǔ)。在演唱花腔時需要在字正腔圓間尋找最佳唱功位置。“字”可以是一個音階，也可以是幾個音階；“正”可以是一個音域，也可以是一個音域內(nèi)某幾個音程；“圓”可以是兩個不同聲區(qū)相結(jié)合。在花腔女高音中要做到字正腔圓并不容易，因為在歌唱中“字”的好壞對演唱影響較大，“字”正確了，音準自然就好。聲音是由很多復(fù)雜的組織結(jié)構(gòu)組成的，每個音都不一樣，它們形成一個音符后有可能發(fā)生變化，因此，在演唱各種歌劇或美聲歌曲時要找準發(fā)音部位和位置，使聲音協(xié)調(diào)一致。在演唱時可以用舌尖把發(fā)音器官頂起來，同時用口腔肌肉（上唇）和舌頭動作把音區(qū)打開，強化“字”的效果。“正”和“圓”可以同時出現(xiàn)在不同的觀眾和樂迷耳中，花腔女高音在唱歌劇或美聲歌曲時要學(xué)會尋找合適的位置，通過鼻腔發(fā)聲，使聲音能更具有穿透力和力度，以舌、嘴唇動作進行發(fā)聲，使聲音具有顫音特點。正確、清晰的發(fā)音可以消除聲音對聲帶的影響和干擾，對保持歌唱音色和延長聲音長度有很大幫助。在字正腔圓的風格下，花腔的演繹要求演唱者既使演唱部分與旋律部分形成清晰的對比，又需要兩者之間的融合統(tǒng)一。與此同時，花腔作品大多具有極大的音階變化，這使得花腔演唱者需要擁有廣泛的音域范圍，以適應(yīng)作品中音調(diào)的上下起伏。演唱者在訓(xùn)練中需要加入對音階變化的訓(xùn)練，通過廣闊的音域給聽眾帶來情感上的體驗和共鳴。為此，各花腔藝術(shù)家在進行作品演繹時，有意將高音部分提高至其他演唱者無法達到的水平，以此打敗其他演唱者。在這種競爭下，花腔作品形成了區(qū)別于其他演唱風格的獨特之處。

（三）邏輯嚴密

花腔在古典主義式的作品中多表現(xiàn)出華彩篇章、理性構(gòu)筑的特點，其創(chuàng)作手法的主要特點是具有較強的邏輯性，在嚴格的同時展現(xiàn)出藝術(shù)的華麗性。威爾第的歌劇花腔作品音樂華麗，構(gòu)思理性，摒棄了晚期巴洛克風格的夸張炫技，充分展現(xiàn)出貴族的優(yōu)雅氣質(zhì)，在推動意大利歌劇作品發(fā)展的同時，影響了整個時代的創(chuàng)作風格和作品表達特點。例如，歌劇《阿依達》中，描寫主人公埃塞俄比亞公主阿依達隱藏真實身份成為埃及公主的奴仆后與埃及將軍拉達梅斯相愛，為了國家的利益刺探軍情后與愛人共同赴死的故事。這部歌劇充分反映了19 世紀后期到20 世紀初歐洲人民追求自由、追求愛情的精神面貌和價值取向。其所表達的主題思想和音樂特色具有鮮明的民族特色和時代特色，具有強烈的時代色彩和藝術(shù)感染力。《哦，我的祖國》通過詠嘆調(diào)的表演方式演繹出主人公阿依達感傷自己命運的情感，在父親親情逼迫與愛情掙扎之下最終選擇竊取埃及國防機密。花腔女高音演唱家高亢明亮的聲音形態(tài)和細膩流暢的歌唱技巧使邏輯嚴密的演唱特點表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、演唱技巧

（一）氣息

花腔女高音演唱家可以通過調(diào)整氣息和呼吸控制音高，如果能夠控制好氣息和呼吸，就可以將聲音轉(zhuǎn)換成音色更加豐富和優(yōu)美的高音。只有在一定氣息控制下的演唱才能展現(xiàn)花腔女高音的完美音色和情感表達。氣息不僅關(guān)系到聲音是否能夠準確地傳遞給聽眾，還關(guān)系到歌聲是否能夠得到良好的表現(xiàn)。因此，花腔女高音演唱家可以在氣息尚未打開前控制好氣息位置和節(jié)奏，從而保持良好的演唱狀態(tài)。意大利花腔女高音的音量在發(fā)聲中起著重要作用，音量大小也是決定高音歌唱的重要因素之一。因此，音量對于花腔女高音來說至關(guān)重要。花腔女高音通常具有一定的氣息控制能力，在吸氣時，氣息逐漸升高并且停留時間增加，從而使自己的聲音平穩(wěn)和舒適。練習(xí)氣息的控制能力可以讓聲帶和身體充分打開，使聲音更加準確地表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)不同音域上的演唱特點。為了更好地展現(xiàn)聲音的爆發(fā)力和穿透力，花腔女高音演唱者在演唱過程中需要更好地運用氣息控制技巧，通過高音音域、低音音域、轉(zhuǎn)調(diào)、換氣等方式增強發(fā)聲力量，擴展音域。同時，在演唱時還必須考慮到各種技巧之間的協(xié)調(diào)配合，通過不同音域之間的協(xié)調(diào)配合保證聲音的豐富飽滿，有序銜接演唱中的各個發(fā)聲技巧，使其更加緊密流暢。花腔女高音演唱者掌握了正確的氣息控制技巧之后便可以真正地表現(xiàn)出歌曲所要表達的主題思想和情感。這樣唱出來的聲音才會達到既具有韻味又能讓人回味良久的藝術(shù)效果，促使聽眾對音樂產(chǎn)生共鳴，進而產(chǎn)生感情。

（二）音階的訓(xùn)練

花腔女高音演唱的一大特點是音域較廣（c1～c3），因此，演唱者需要不斷進行音階訓(xùn)練，以適應(yīng)花腔演唱的要求。音階訓(xùn)練形式有多種，較為主要的有模進音型、連音以及密集型音階等。在訓(xùn)練時，演唱者需要保持較快的演唱速度，將每一個排列緊密的音調(diào)清晰地表達出來，確保音調(diào)和節(jié)奏的協(xié)調(diào)性和正確性，使歌曲更靈巧和生動。在音階訓(xùn)練的過程中，為保證字正腔圓的花腔演唱特點，演唱者需要對演唱的顆粒感進行訓(xùn)練，即每一個音符的發(fā)音要準確且具有一定的區(qū)分度。最初的練習(xí)方式是將曲子中的音調(diào)進行單獨練習(xí)，靈活運用腹部的肌肉，感受氣息運動的跳躍性。剛開始練習(xí)時，演唱者可以保持均勻的慢速，但要保證音階、音調(diào)以及韻律表達的準確性。在熟練表達音階后，可以將各個部分的曲調(diào)相連，進行歌曲整體化練習(xí)。此外，演唱者還需要注意音階訓(xùn)練時重音的位置，著重對其進行練習(xí)。在連音訓(xùn)練中，演唱者可以有意識地將音階的首個音和最后的尾音進行潛意識確定，再以尾音為界限，將音階劃分為不同的組，有意識地確定重音的音符，并計算節(jié)拍。除了重音和節(jié)拍，演唱者還需要控制高音區(qū)時聲調(diào)的高低，由高音階向低音階轉(zhuǎn)換時，容易打破原有的聲音位置，因此，演唱者需要在低音階處對聲音位置進行維持。

（三）裝飾音的訓(xùn)練

裝飾音不僅在意大利美聲花腔唱法中是基礎(chǔ)的演唱技巧，還在其他音樂中有所應(yīng)用，但在花腔女高音類歌曲作品中最為常見。在演唱的旋律中加入裝飾音，可以使旋律更為優(yōu)美，情感表達更為準確，音樂特征更明顯，同時強化音樂的節(jié)奏感。由于花腔作品的藝術(shù)審美需要，在花腔作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可以通過裝飾音豐富花腔調(diào)式。可以用于美聲花腔演唱過程中的裝飾音有多種，其中比較常見的有顫音、琶音、倚音、斷音及滑音等，這些裝飾音都有不同的唱法要求，這在一定程度上增加了美聲花腔的練習(xí)難度。此外，裝飾音的訓(xùn)練要點并不在演唱速度上，其重點在于音準和節(jié)奏的把握，且要保持聲音中的活力與靈巧性，以此體現(xiàn)花腔女高音的細致與靈活的唱法特點。

在顫音技巧的訓(xùn)練中，演唱者需要給出微顫的聲音，這種發(fā)聲的基礎(chǔ)在于聲帶需要有節(jié)奏的波動，將直線的聲音轉(zhuǎn)化為波動的聲音。這種唱法不僅需要有微顫的聲音效果，還要注意對強拍、弱拍以及切分音上的重音的強調(diào)。這種重音強調(diào)不能過于強硬，需要自然地給出，而且不能忽視，它會對顫音起到一定程度的輔助效果。演唱者可以在一種放松的心態(tài)下以四分音符為基礎(chǔ)進行顫音的練習(xí)，并維持一種較低的發(fā)聲速度。在逐漸熟練以后，演唱者再提升發(fā)音速度，將音符提升至八音符及以上，以此實現(xiàn)穩(wěn)定的顫音發(fā)聲。

古典主義時期造就了無數(shù)偉大的藝術(shù)家，他們和那個時代一起，為音樂、繪畫、雕塑等藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出的貢獻，創(chuàng)造并為后世留存了許多瑰寶級的藝術(shù)作品，推動了世界藝術(shù)的整體發(fā)展。花腔作為音樂藝術(shù)在16 世紀末開始飛速發(fā)展，是“美聲時代”極具代表性的唱腔之一。從以炫耀技法為極端的巴洛克時期，到逐漸平和為唱法華麗但具有理性的古典主義時期，再到夢幻主義色彩濃厚的浪漫主義時期，直至現(xiàn)代花腔演唱日漸式微，花腔的流行與演變經(jīng)歷了漫長的過程，但無可否認的是，花腔演唱及其技術(shù)發(fā)展在古典主義時期迎來了巔峰，在創(chuàng)作和演唱上都引領(lǐng)了時代的潮流，花腔女高音演唱特點與技巧分析在當下的藝術(shù)研究中依舊具有獨特的時代意義。