史彭元，少年天成

肖瑤

6月份，電影《八角籠中》還沒上映的時候，史彭元在小賣鋪買東西被人忽然認出來，他第一次感覺到—自己似乎讓大家有了些印象。

他有點恍惚，2023年過去一半，他先后以“王北”和“蘇木”的角色與大家見面，很多人還想得起三年前那部黑馬懸疑劇《隱秘的角落》里的嚴良，眼睛黑亮，身上也被南方夏日的潮濕與烈日漓得黢黑。

兩年過去，“嚴良”長高了不少，褪去了不少稚氣。但你同他講話，一開口，還是撲面而來的那副直率、干脆，透著陽光和天真的少年氣息。

他甚至沒察覺到2023年已經過去了一大半，偶爾有些小恍惚，這幾日連連跑路演，時間仿佛有幾分不真實。

在成為《八角籠中》主角之一的蘇木前，史彭元已經出演多部影視劇，與范偉、王景春、秦昊、段奕宏等優秀的業內前輩演員合作，而要過了這個夏天，他才正式滿18歲。

今年對史彭元而言意義非凡。年初，他是湖南衛視收視冠軍《去有風的地方》里的“單純忠犬”謝曉夏，緊接著，成為爆款網劇《漫長的季節》里主角王響（范偉飾）的養子王北。這個角色是全劇溫暖干凈的一筆，旁觀著整個“漫長的季節”。

同年夏天，他與王寶強、陳永勝主演的《八角籠中》上映，“生如野草，不屈不撓”的蘇木，從山里孩子成長為專業格斗運動員。從小就一直想成為運動員的史彭元，這次借由角色圓了一個夢想。

作為一名演員，史彭元無疑是幸運的。不是指年少成名，而是指年紀輕輕就得到了大量和前輩演員學習的機會，在實踐和摸索中確認了未來志向。

但同他對話，感受到的不是老道和成熟，反而是一股撲面而來的少年感。在史彭元身上，少年感被表達為簡單和真實，是一股不加修飾、不假思索的純粹和真誠。

尊重那個年齡段的天然氣息，不論往前還是往后回望，都同時攢有一股向上的力量，也鋪墊著一層明朗的溫柔。

從“小謝霆鋒”到“蘇木”

在6月底的上海電影節，史彭元重逢了謝霆鋒。

兩人上一次見面還是在十年前，8歲的史彭元被選中飾演《一生一世》里謝霆鋒小時候的角色。史彭元的演戲生涯，也是從那時候開啟的。

史彭元是地地道道的東北孩子，出生于遼寧，小時候因為淘氣，被父親送去了北京昌平一個寄宿制武術學校，每兩周回一次家。

在學校里練功，訓練嚴格。練武的日子，也讓史彭元漸漸愛上了武術，在成為演員之前，他一度夢想過長大后當一名運動員。

2013年的一天，電影《一生一世》劇組來武校，想找一個長得像謝霆鋒的孩子，來出演謝霆鋒所演角色的童年階段。當時，8歲的史彭元還在操練，渾身臟兮兮的，匆匆洗了把臉，就被拉到了導演面前。

黢黑的窄面孔，倔強的表情，一雙亮晶晶的眼睛。

導演將史彭元的照片發給謝霆鋒本人，謝霆鋒看了一眼，忍不住感慨：這男孩長得確實像小時候的他。

史彭元由此開啟了演藝生涯。但當時的他不懂什么是演戲，到現在，記憶里也只殘留一個朦朧的片段：他躲在教室外看一個小女孩，飾演老師的演員聲音宏亮，拍完一條，史彭元就被嚇哭一條。

少時懵懂，他只覺得演戲“有趣，盡興”，可以跑到好多陌生的地方，到遙遠的南方，在烈日下奔跑，在海浪里打滾，盡情釋放對這個世界的活力和好奇心。

但小時候對于演戲這件事的理解，更多是聽從導演指揮，“讓怎么做就怎么做”，剩下的反應更多依循本能。況且，演戲在史彭元成長里并不是主業，更多時候，他和同齡人一樣上學、考試，利用假期拍戲。

直到2021年夏天，拍賈樟柯監制、黃朝亮執導的電影《一刀天堂》時，他第一次真正感受到某種“開竅”—

演戲不是照本宣科地念臺詞，完成動作，而是通過自己對角色的咀嚼和理解，重塑一個獨立的人物；演員需要對人物的言行舉止、聲色形貌具有主導力。

他有少年天真的考量，具體而真切。演戲“可以體驗完全不一樣的人生”，但做演員之后，小時候做運動員的夢想就沒法實現了，而“電影可以幫我（以另一種方式）實現”。

拍攝“老陳”被捅刀的戲前，導演本來打算給史彭元用催淚劑，但王景春告訴他：你要相信自己。聽完這句話，他“不知道怎么著，就哭出來了”。

到了《八角籠中》，史彭元已經能更自主地從角色里提取和注入個人的熱情。初見劇本時，“現實主義題材”“格斗元素”“王寶強”這三個要素狠狠抓住了他。在團隊的促成下，史彭元給王寶強導演發去一段自己平時練習拳擊的視頻，經歷面試過后，他最終成為了蘇木。

蘇木從小訓練格斗。為了短時間塑形，史彭元只吃減脂餐，每天至少訓練4個小時體能，減掉了20斤。

最后一場雙人對決的重頭格斗戲，劇組拍了整整一個星期。蘇木的對手是一個來自巴西的專業職業格斗運動員，就算收著勁，史彭元還是實打實地感受到對手拳頭的穿透力。那幾天晚上，回去后他老覺得腦袋里“嗡嗡嗡”地響。

最后呈現在大銀幕上，他自己看，也覺得肌肉線條還不夠完美，留下些遺憾。

但某種意義上，表演也像格斗，一個專業演員、運動員，所追求的永遠是下一次比上一次的自己狀態更好。

從“小謝霆鋒”到“蘇木”，史彭元完成了一次個人的轉變，同時，也完成了自己對表演內核與本質之理解的轉變。

“就像一根藤蔓”

史彭元自己也沒注意，“習慣了”這三個字已經成為他的口頭禪。

輾轉南方城市，忍受夏天的潮濕悶熱，“習慣了”；偶爾與同齡人的生活節奏不同步，“習慣了”；在劇組里，漫長的等待和偶爾的孤寂，也“習慣了”。

在表演方面，他是幸運的。童年作為“小謝霆鋒”被選中，或許只是不可復制的偶然，真正的幸運，是一路走來遇到的諸多實力派前輩。每一位都曾短暫成為他藝術和技術上的師父，給予他不同程度的啟迪和碰撞。

2019年，史彭元偶然遇到了導演辛爽。在《隱秘的角落》的選角中，前兩輪面試，史彭元原本并未被確定下來，第三次被叫到劇組，他是被要求穿著嚴良的衣服試光。

就是在試光的這一剎那，辛爽選中了史彭元。

辛爽看中史彭元身上那股“獨特的氣息”：“嚴良身上天然地帶著野性，這個東西很難演出來，見了很多小演員，他們都能演嚴良，但都缺少一種獨特的氣息。史彭元身上有一個其他小孩無法替代的特點，那種自然的、野性的、沒法被馴服的東西。”

《隱秘的角落》里，嚴良心智單純，渾身透著一股江湖式的義氣與野性，而這些，既包含天然成分，又在懸疑敘事的動態深入中剝開一層層悲劇性。

也是從這部劇開始，史彭元發現了演戲給自己帶來的，過往不曾體會到的某種深層次樂趣，“將自己變成另一個人”。

有一場戲，是嚴良在船艙上猛一回頭，發現張東升站在自己身后。第一次演完后，飾演張東升的秦昊糾正史彭元，“你這是一個職業殺手的反應，不應該這么來，你要以小孩兒的思維去想，如果遇到一個要殺你的人……”

對表演來說，眼神永遠至關重要。后來拍賈樟柯監制的《一刀天堂》時，史彭元和段奕宏對戲，他至今難忘段奕宏猛然回頭的一瞬間，直勾勾地望向他。“（那個眼神）非常厲害……他看我那一刻，我徹底相信了人物。”

情緒有時需要牽引，有時需要沉淀。《隱秘的角落》里有一場海邊爭斗的戲，史彭元遲遲無法進入狀態，飾演老陳的王景春就讓他自己去找個角落思考，去代入。

那時候，哭戲對他而言也是個老大難。拍攝“老陳”被捅刀的戲前，導演本來打算給史彭元用催淚劑，但王景春告訴他：你要相信自己。

聽完這句話，他“不知道怎么著，就哭出來了”。史彭元記得，那是在當時他得到夸獎最多的一場戲。

與不同類型的演員對戲，史彭元都能像一塊海綿那樣，吸收他們身上的長處和感染力。

2022年來到《漫長的季節》，史彭元成了王北，是王響在鐵軌邊上、死亡邊緣撿到的棄嬰。

王北的戲份不多，主要對手角色就是范偉。在史彭元看來，范偉老師就像一根藤蔓，全方位感染、吸附和引導他進入角色，“他一站在那兒，我就入戲了”。

到了《八角籠中》，王寶強導演加深了他對演戲本質的領悟。最好的表演，就是演員的情緒感受與角色同頻，情感層面的真實才是真正的，也是最有必要的真實。為此，演員做出的所有所謂“犧牲”，反而是對內的一種輔助，比如王寶強挺著腰傷堅持真打，比如，史彭元偶爾得向他認為更“淳樸自然”的小蘇木借鑒，“怕演得比他差”。

2021年，史彭元還參演了一部講述深圳打工者的文藝片《去看大海》，他飾演一個落榜、喪父的懵懂少年。為了適應工廠環境，他提前一個月到真正的工廠去生活，與工人們同吃同睡。

這是記者從別的電影界朋友那里聽來的細節，在訪談時向史彭元提起，他才不大好意思地想起。

如今，他已能對兒時的自己進行糾正和補充：“演員是一個模具，他需要，且應當能夠變成任何模樣。”

18歲，最要緊是真實

從記者的角度看，簡單、直接、有啥說啥、真誠、坦率，是這個北方男孩給對話者留下的第一印象。

名利場眼花繚亂，熱浪過后總有沉淀。什么是真實的，會變得越來越重要，也會對一個演員發出越來越嚴峻的挑戰。

《八角籠中》教給他的，除了那些與電影主題有關的意旨概括，他倒是很開心學會了四川話，掌握了一門新的方言。

至于18歲這年的心愿，第一個冒出腦海的是“考駕照”。

在他眼里，世界被拆分為一些平面，首先是真實，穿過了它，才能去深入思考別的。

史彭元的工作人員笑著說：史彭元“就像蘇木一樣，人狠話不多”。

對于童年就開始拍戲的演員，這股坦率實誠的勁兒是難得的。對話那頭，你能感受到他的真誠和禮貌。

“17歲”是史彭元身上第一層不可跳過的真實，一步一步來，是成長的必經之路，一部一個角色，也是打開表演大門的唯一途徑。

前兩年一個夏天，史彭元在頤和園內拍攝，休息時坐一旁吃冰淇淋，望見有幾個小孩在池邊打鬧，有點危險，剛警覺起來，果然就有一個男孩噗通掉水里了。

史彭元立刻沖上去把他拉了上來，被網友看見，拍了下來，后來才發現這名見義勇為的少年有點眼熟。

當天，《北京日報》報道了這條新聞，打出標題：頤和園內，一少年勇救落水男孩！竟是《隱秘的角落》里的他。

提到這個新聞，他才恍然大悟，產生一種微妙的感受。周遭似乎多了許多眼睛，關注自己的，期待自己的。這當然會構成一種壓力，但基本上都能被自己消解和消化。

史彭元身上的確透著一股清爽的硬氣。他不怕任何問題，如果覺得回答不夠完整，會在語畢后補充解釋兩句，不會前瞻后顧，也都愿意去學習。

他希望將生活和演戲分開，以最大程度地保存真實的自我。但當然，沒有演員不渴望更高、更遠，只不過，史彭元更擅長時刻關注自己內心的變化。他本人與他看待表演的那雙眼睛，都在持續成長發育。

就像拍《八角籠中》的時候，王寶強對他講的那句“金杯銀杯，不如觀眾的好口碑”，史彭元很感激一路走來遇到的點撥與啟發。名利場眼花繚亂，熱浪過后總有沉淀。什么是真實的，會變得越來越重要，也會對一個演員發出越來越嚴峻的挑戰。

一顆純真璞玉般的少年心，也會顯得越發珍貴。