中小學創意水墨畫的趣味性研究

廣東省深圳市寶安區榮根學校 劉美榮 賴立宇

中國傳統文化博大精深，中國傳統思想和文化在中國畫中有所體現，水墨畫作為中國傳統文化的重要組成部分理應受到人們的關注。美術教師應當在現有的基礎上，結合時代發展的要求，創新思路和完善教法，把當代新水墨畫家的新成果轉化為教學實踐，這既有利于實現素質教育，又有利于傳承中國傳統文化。在世界文化日新月異的今天，如何讓學生產生學習水墨畫的樂趣，值得我們深思。

中國傳統繪畫大多注重筆墨、筆法等技法，在五千年的歷史長河中，中國文人已經將筆墨運用得淋漓盡致，可見筆墨是中國畫的象征。借助筆墨，畫者充分表達了對自然、社會和人生的不同理解和看法，抒發了他們高潔、雅逸的文人情懷。縱觀中國古代藝術大師留下的作品，我們能夠體會到中國畫筆墨的發展經歷了隨時代發展的歷程。水墨畫作為表達中國傳統文明的藝術形式，其筆墨形式傳達的現代精神內涵，對于中國畫的發展尤為重要。創新筆墨形式是中國畫發展的本質要求和必然途徑，但如何創新值得我們思考和探索，如何結合青少年兒童的身心發展規律，引導他們創新水墨，更是基礎教育研究的課題。

一、當代新水墨畫家的水墨研究——水法

藝術技法之間的牽連很難被割裂。就像母子關系，兒子是在母親的懷抱中長大的，但終有一天會長大，也要成家立業。但母親不會因為兒子成家立業而責備他，兒子也不會因為有了新的家庭而拋棄母親。因此，每一個從藝者對傳統都應持有既尊重又謹慎的態度，既要吸收根的營養，又必須求得新的發展，做出掙脫的努力。劉子建老師在《傳統是海——水墨風格的傳統來源》中提道：如果把傳統比喻成海，那么李世南必須跳進海里，只有在他漸漸能自如地張開自己的臂膀，游出漂亮姿勢時才談得上擁有傳統。從事中國畫的人數以千計，有些人在傳統的大海中淹死了，也有一些人終生都未能走進這片海域。而今諸多對水法創新的藝術家，就是走出這大海的人。

墨法在傳統繪畫中雖被置于附屬地位，但歷代都有不同的理解和運用，然而對水法的問題關注者甚少，論及水法的就更少了。20 世紀50 年代以后，水墨畫中水法的運用開始普及。劉國松就是一個典型的代表，筆者通過對他的作品研究，認為他利用了20 世紀的媒材創造20 世紀的藝術。劉國松是個實驗性很強的畫家，其作品中常見拓、印、貼、畫等各種技法。這些技法有些是對傳統加以改造的，有些則是心靈的發現，但不難發現，水法在其作品中的有效運用。筆者在平日學習水墨的過程中，也非常注重水性的發揮，但由于筆者對水與墨的控制能力不足，往往所作與所想完全不同，而劉國松對水法的運用可謂胸有成竹。

二、將水法應用于教學實踐中，讓學生玩轉水墨

（一）趣味教學——拓水法的教學運用

1972 年，劉國松開始嘗試開發一些新的技法，其中就有一種被稱作“水拓法”的原有技法。所謂水拓，就是不把墨色直接畫在紙上，而是先讓它流浮在水面上，透過水墨相融，或是加入松節油，產生油水相斥的效果，使墨色在水面上形成各種自然的紋路，再以宣紙平擺在水面，利用紙性吸水的原理，把墨色拓印出來，如此則可以產生筆墨所不能及的效果。當然，這些偶然所得的效果，在制作過程中或最后的完成階段，都需要藝術家加入必要的控制技巧和整理技術。劉國松先生把這種情形稱為“可控制的偶然”，而這種偶然來自不斷的嘗試及練習。

筆者對“可控制的偶然”的理解就是創意的一種表現形式，如果把這種“偶然”應用在教學中，也是一種創新的應用。創意美學在各個時期都十分突出，因為創意是生活中的一種樂趣，也是一種審美趣味。如果把創意應用在教學實踐中，會不會引起學生對水墨創作的激情呢？鑒于此，筆者在所教年級開始了教學實驗。筆者選擇了一些方形托盤，往盤中注入一些水，加入各種油性液體和墨汁，讓學生觀察究竟會發生什么變化。這種方法受到了學生的喜愛。筆者把墨滴到水盤里，雖然說是純水墨，但為了激發學生的興趣，筆者還將一些顏料也滴上去，再用吸水性較好的宣紙快速吸附墨色和水痕。這一操作對于教師來說可能并不陌生，但對于學生來說還是首次嘗試。在學生濃烈的興趣下，筆者帶領他們用水拓法進行各種嘗試，最后探索出很多有趣的作品（見圖1），甚至把拓印與水拓法相結合，這不僅沒有損害畫作本身的色彩，反而因多色調的混融，使作品變得相得益彰而不失和諧。這樣的水墨教學有趣而生動，促使學生在摸索過程中創作作品，提升美術素養。

圖1 學生作品展示

（二）趣味教學——撒鹽法的教學實踐

提及實驗水墨，不可不提劉子建老師。

在劉子建老師的作品中，隨處可見因水的流動留下的痕跡，劉子建老師非常重視水法，以此參悟水的律動、浸潤的真諦，在水之外體現水的律動，在水之中運用水的性能。如果不悟出水的妙味，那么墨法必然受損。水浸墨染，天然之趣自出。

劉子建老師在創作作品之初，先用的總不是墨，而是透徹的清水，他使用大排刷，類似于劉國松先生用的炮刷子，在白宣紙上無規律地、自由地旋轉、跳躍，讓水自由地在紙上流動，時而洶涌澎湃，時而小橋流水，時而太空遨游，時而山間懸浮，一幅幅靈動的畫作，在水里展開。然后再給它一點墨色，你會更清晰地看出水的痕跡。接下來再用清水在紙上旋轉、跳躍，這時的水帶著墨色，那種美是美妙至極的。待水性充分地發揮出來之后，劉子建老師才會進行下一步的創作。大膽運用水墨，注意紙的性能，捕捉偶化效果，因勢利導，墨的濃、淡、干、濕、燥的相應結合，布局巧妙，生趣怡然。他說：有時一幅好畫的關鍵就是看第一步有沒有成功，如果這個步驟沒做好，那一定不是一幅好作品。可見，水是劉子建老師作品的靈魂所在。無論后面的矛盾和沖突多么強烈，無論后面的故事多么精彩，它們都是需要“魂”的，水法就是它們的“魂”。

如何將當代新水墨畫家對于水法的練就成果應用于水墨畫教學實踐中呢？中國寫意畫表達的是一種意向情趣，水墨畫教學應基于兒童立場，盡可能地幫助他們將事物轉換成水墨畫。

在課堂教學中，我們也進行了大量研究，嘗試利用新水墨的技法，如撒鹽法，以此來激發學生的興趣。在高年級的課堂中，我們做過長期的實驗，先用排刷刷上顏色，待濕紙未干時用粗顆粒鹽撒在畫面上，開始時學生不明白其中的道理，經常會帶一些細鹽來實驗，發現沒有太大的效果，原因在于粗顆粒的鹽排水性能比較明顯。拼接法也是新水墨的一種常用手段，首先用水打濕畫紙，然后用各種綜合材料染墨后拓印到宣紙上，最后再把它挖空拼接錯位排列，把一種有序變成無序，再把無序重新組合成有序。這種技法的運用在諸多畫家的作品中也十分常見，劉子建老師就比較擅長用這種拼接和拓印的技法進行創作。

（三）趣味教學——撞粉撞色法的樂趣

新水墨技法的另一種繪畫手法——撞粉撞色法，運用這種技法創作的作品，色彩以及墨色的對比都頗具有沖擊性。學生在創作過程中也非常期待和興奮，尤其是初中生，能創作出堪稱佳作的作品。因為初中生已經具有很強的創作意識和主觀能動性，能主觀掌控畫面以達到自己想要的效果，這一點要遠勝于小學生。

趣味來自創意和學生在創作過程中所產生的樂趣，作為教師，我們既要延續學生的快樂，又要能體會他們的快樂。“創意具有主觀能動性，它的目的是有效解決當前問題”，基于此原則，提倡創意教學和趣味教學就顯得彌足珍貴。

在小學美術課堂教學中，教師要注重學生的課堂水墨畫的創新性和趣味性，構建“主動—探究—創新—趣味”的教學模式。此外，筆者還創設了水墨課程，探究以人為本的創新教育，突出體現對人的教育，通過審美教育、藝術實踐、藝術體驗，提高學生的主體意識、創新意識和創造能力，在水墨畫學習中構建起連接師生情感、傳承傳統文化和審美思想的橋梁，共同探索創新的領域。