新時代兒童劇表演能力提升策略探究

新時代的兒童劇由于其重要性而受到了社會的廣泛關注。一出好的兒童劇，對于孩子們的身心發展和綜合素質的培養具有重要作用。中國兒童劇起源于近代，始終秉承著“以兒童為中心”的理念，經過不斷發展和完善，展現出了獨特的藝術魅力。特別是兒歌、寓言故事、童話劇等等，在這一時期也產生了很大的影響，并且與兒童劇形成一種良性互動的發展趨勢。同時，兒童探索傾向的產生也在一定程度上影響了成年人的思考方式。兒童劇作為一種全新的藝術形態，以其獨特的藝術魅力走上了歷史的舞臺，并取得了巨大的成就，同時，它所體現出的兒童戲劇精神也將產生深遠的影響。

近年來，兒童劇在風格、樣式、表演形式以及劇本內容上不斷創新，取得了一定的成績。而不管兒童劇如何發展，兒童永遠是其中永恒的主題。作為兒童娛樂和教育的主力，兒童劇在舞臺藝術中受到各個年齡層次人們的特別重視。因此，要想成為一名合格的兒童劇演員，必須要具備綜合性的藝術素質，才能承擔起對少年兒童進行文化娛樂教育的重任。基于此，本文著重探討新時代兒童劇表演能力的提升策略，以供相關人員進行參考。

一、塑造生動情節，發揮藝術想象

在兒童劇創作和表演中，對藝術的欣賞能力是一把“鑰匙”，引領兒童劇演員在表演時發揮主觀意識，形成二次創作。因此，兒童劇演員應該以充滿幻想又不失真實的藝術手法來營造生動活潑的舞臺氛圍，讓青少年觀眾能夠聽到、看到、感受到兒童劇所反映的藝術內容。兒童劇與傳統戲劇有所區別，其在創作上更加強調創意，情節上更加新穎，表演上更加夸張隨性，舞臺布景則側重于展現青少年特有的幻想，以滿足受眾的敘事需求和審美需求。因此兒童劇表演者要具備對獨特藝術的欣賞和表現能力，即動作性的想象，其是基于兒童劇表演形成的，一種具象化的、能用動作和聲音表達出來的想象。目前，在兒童劇演員的基礎訓練中，提升想象力和藝術感受力的無實物表演已經成為重要的訓練項目。

此外，兒童劇演員在進行舞臺想象時，還需要考慮以下兩個方面：一是其想象必須要具有主動性，只能被誘導而不是出于表演要求下的被迫想象。這里所說的“誘導”是指表演者從原本的被動狀態變成了主動狀態，才會自然而然地形成藝術想象，從而投入真實的表演狀態當中；二是在表演的時候要專注，兒童劇演員要在考慮兒童的視角和思維的同時，以自己的思維來指導表演，從而吸引觀眾的注意力。而在這一過程中，專注力是非常重要的。兒童劇演員要在發散創造性思維的基礎上，始終保證專注，只有這樣才能形成內心視像，從而塑造精確的舞臺姿態，形成真實的舞臺表演。

二、結合兒童心理，進行藝術創造

在實際表演中，對藝術對象的想象力要轉化為表演的創造性和創新性。作為少兒藝術工作者，兒童劇演員要具備一定的藝術創造力。兒童劇演員所需要的藝術創造力與一般藝術工作者不同，基于受眾的特殊性，他們要盡可能地使表演更加接近兒童的視角和想象，進行不同于成年人想象的創造。基于此，兒童劇演員不能“隨意”地去想象，而是要有目的性地用兒童的思維進行藝術創造。例如，在表演中以舞臺道具為支點時，兒童劇演員要從兒童視角出發，思考如何才能塑造出鮮活、有趣的形象來吸引孩子們的注意，而不能僅僅用成人的思維模式來進行表演的藝術創造。同時，兒童劇演員在進行藝術創造引起和維持小觀眾們注意力的同時，也不能忽視兒童劇的表演目的，要在娛樂的過程中引導孩子們進行健康、正確、多元的思考，使他們既可以獲得精神的滿足及視覺的愉悅，也可以受到真、善、美的良好熏陶。

三、管控動作表情，堅持形體訓練

在兒童劇藝術表演技巧中，表演行為動作是展現角色特點的重要手段。要想走進兒童的內心世界，需要依賴表演者的心理活動以及動作表情進行彰顯；要想詮釋兒童劇角色的特點，則需要憑借表演者的身體靈活性以及動作柔韌性，利用各種動作、表情等將表演展現給現場的小觀眾，因此，在兒童劇演員的表演過程中，面部表情和形體動作對于演員來說十分重要，是演員發揮藝術想象、進行藝術創造、塑造藝術形象的基礎。

在有目的地利用自身的表演啟發和引導兒童時，兒童劇演員也可以借助服裝、道具、配音等方面的幫助，通過輔助表演吸引兒童關注，從而激發并維持他們的好奇心，使他們對兒童劇產生喜愛之情。當然，這些服裝、道具等都是外在因素，核心還是依賴于兒童劇演員自身的表演。一名優秀的兒童劇演員，需要以夸張的表情、靈活多變的形體動作吸引孩子們的注意力。此外，形體訓練是兒童劇演員一項不可或缺的基本訓練。每天堅持活躍面部，并長期進行身體運動，維持良好的身材，能夠使演員的基礎表演能力更加扎實，表演更加流暢精準，進而提升自身的演技與藝術素養。同時，在訓練期間，也可以通過共同訓練，加深老演員和新演員之間的聯系，使他們在表演時合作得更加融洽、默契，進而營造出良好的表演氛圍，強化表演效果。

四、鍛煉臨場交互，吸引兒童注意

在新時代兒童劇的演繹中，要強調兒童劇演員與小觀眾們互動的能力，也就是所謂的臨場交互能力。兒童的心理還沒有發育完全、注意力很容易分散，他們的自我控制能力并不像成人那樣，所以兒童進入劇場觀看演出劇目時，容易出現走神的情況，甚至可能因一些無意識的小動作干擾現場表演。因此，兒童劇演員需要具備較強的臨場交互能力，能夠通過互動有效吸引兒童的注意，及時應對現場出現的復雜情況，以保證表演順利進行。

五、以兒童為視角，把握性格特征

一名優秀的兒童劇演員需要用充滿愛心和童心的視角來展開自己的藝術表演和藝術創造，只有這樣，兒童劇演員才能充分融入自身的角色，將舞臺表演塑造得更有立體感、更有活力。兒童劇演員需要通過表演向兒童傳遞作品內在的藝術情感，并與兒童的內心情感產生共鳴，使兒童劇的魅力感染觀眾，讓他們感受到藝術之美。因此，兒童劇演員不僅要在舞臺上與小觀眾們進行互動，在舞臺下也要積極與孩子們接觸，傾聽他們的內心想法，了解他們的生活方式，從而對兒童的心理和行為有更好的了解，進而更好地把握角色塑造的方向，豐富角色塑造的層次，最終將其落實到表演當中，實現兒童劇表演的目的和意義。兒童劇演員要把兒童作為表演的中心，要認識到表演不能僅以娛樂為目的，更要注重社會效益的實現，在兒童劇表演中要將娛樂與教育相結合，豐富兒童的精神文化生活，潛移默化地引導和培養兒童的身心健康發展。

在兒童劇表演中，演員要認識到刻畫人物性格特征也是表演技巧中的重要內容之一。要在以兒童為中心的基礎上，考慮角色形象的塑造，在表演時既要彰顯角色的性格特征，又要使角色的行為表現能夠為兒童受眾所理解。兒童的性格特點豐富，在許多傳統作品的故事情節中出現的兒童與現代兒童的性格存在一定差異性，但兒童的天真、童稚具有一定的共性，在進行兒童劇表演時，演員要把握共性，調整差異，對兒童的人物特點進行深入分析，打破作品中原有角色的局限性，突出角色的獨特性格，使其為廣大兒童觀眾們所接受和喜愛。

相比其他戲劇形式，兒童劇表演因觀眾對象的不同，具有一定的特殊性，這便要求兒童劇演員在表演的時候要保持情緒飽滿、機智靈活，將自己的風格與所演劇目的主題內容有機地和諧統一，要以兒童為視角，增加劇目的感染力。在演出兒童劇的時候，兒童劇演員也要將自己放在和小觀眾一樣的立場上，讓小觀眾和自己產生共鳴，從而能夠更好地欣賞兒童劇所表現出來的魅力。

六、捕捉最新訊息，更新內容制作

很多人認為為兒童劇的創作和表演局限于小題目、小制作、小規模，但其實，兒童劇也可以有深刻的題材和文化內涵，同時也具有廣闊的發展空間。認清兒童劇發展的方向，是兒童劇表演者需要面對的問題。

中國的兒童劇在二十世紀七十年代到八十年代之間發展到鼎盛時期，當時的兒童劇演出規模較大，表演項目豐富，具有一定的受眾基數。然而，隨著兒童題材的影視、電視節目等多種娛樂形式的興起，兒童劇的傳播受到了一定的沖擊，但這種娛樂形式依舊為未成年人所喜歡。進入互聯網時代，信息傳遞途徑的拓展和傳播效率的變化，為兒童劇發展提供了新的契機。兒童劇演員作為主要的表演者和傳播者，應該充分利用互聯網平臺優勢，及時掌握關于兒童劇的最新信息，對兒童話劇的發展趨勢進行敏銳地感知，并可以通過短視頻、直播等形式進行線上兒童劇表演，從而創新兒童劇的內容和表演形式，拓展兒童劇的傳播途徑，使兒童劇在當代為更多人所了解和欣賞，讓兒童劇始終保持活力、充滿生機。

七、提升音樂素養，調動舞臺情感

音樂是人類共同的情感語言。古今中外，無數學者和音樂家都對音樂本身進行了高度的評價。美學家、文藝理論家萬斯洛夫曾經說過：“在所有的藝術中，音樂與抒情性是最相近的。”錢仁康也曾說，“樂理可以運用旋律的起伏，節奏的張弛，和聲的變調，以及聲調的變化，來表達情緒的發展和變化，非文字的藝術可以比擬的。”由此我們可以認識到，對兒童劇演員來說，擁有一定的音樂基礎，可以更好地將所飾演角色的自身魅力展現出來，提高藝術感染力與親和力，使兒童劇更受孩子們的歡迎。兒童劇演員作為兒童劇表演的主體，如果自身缺乏最基本的音樂和舞蹈素養，就難以通過表演和小觀眾深度交流，也更難以感染觀眾。好的音樂可以陶冶人的情操，好的舞蹈可以洗滌人的靈魂，一個好的兒童劇演員應該同時具備這兩種品質，這對于演員掌握兒童劇的節奏、強化對角色的內外表現都是大有裨益的。

八、保持情感真摯，不忘表演初心

當人們在日常生活中受到外部環境的刺激時，總是會產生一定的心理變化，從而引發情緒或情感上的波動。在兒童劇藝術中，演員要將自身情感與角色情感相統一，從而準確地表現出角色的情感變化，這一方面要求演員將自身的情感經歷外化，另一方面也對演員的情感表現能力提出了要求。通常情況下，在藝術表演過程中，兒童劇演員在劇中的表演只是一種藝術的想象，并且由于受到創作情境中某些因素的影響，有些演員常常感覺不到客觀事物的刺激，導致無法在兒童劇演出中表現出真實的情感，最后只好用一種想象的“表演情緒”來應對，這種想象很大程度上是由于兒童劇演員在塑造角色的過程中缺少真實感所致。因此，藝術素養的整體提高十分重要。在兒童劇的創作過程中培養演員的想象力、感受力，都可以提升兒童劇演員的感知能力。兒童劇演員要注重自身藝術創造能力的全方位訓練和發展，同時也要注重自身情感表現能力的提高。如果一個兒童劇演員不能在表演時傳達出內心真摯的情感，就很容易喪失表演的初心，從而出現“分心”的情況，這將大大降低小觀眾們的觀賞體驗，難以使其感受到兒童劇演出的真正內涵。

九、結語

新時代背景下，兒童劇演員的素質和品質養成并非一日之功，而是一個長期培養、循序漸進的過程，如果兒童劇演員沒有經過大量的訓練，就無法達到高水平的表演層次，只有不斷地學習和練習，才能真正叩響兒童劇表演的成功之門。因此，出色的兒童劇演員需要在不斷學習中培養自己內在的藝術修養，多閱讀和參考對兒童劇表演有幫助的作品，始終保持一種樂觀向上的精神狀態，在對兒童劇不斷地練習和研究中收獲藝術上的升華，最終促進自身表演能力的提升。

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（作者簡介：王瑾，女，本科，蘭州市兒童藝術劇團，四級演員，研究方向：兒童劇）

（責任編輯 張云逸）