

“裝飾”一詞最早出現(xiàn)于18世紀的西方藝術,人們對裝飾一詞的理解是為順應大眾審美而對客觀事物進行美化的一種行為。裝飾藝術根據(jù)不同的角度有不同的類別,如空間裝飾、繪畫裝飾、公共裝飾等。裝飾繪畫作為一種現(xiàn)代藝術創(chuàng)作,其應用范圍大多體現(xiàn)在日常生活中的裝飾物、家具擺放等方面,通過繪畫的表現(xiàn)形式向觀者傳達出創(chuàng)作者的思想,給人帶來獨特的審美享受。本文從裝飾繪畫創(chuàng)作過程中涉及的色彩語言和綜合材料兩個方面進行研究和分析,并結合實例探究裝飾繪畫在現(xiàn)代生活中的應用,以期對裝飾繪畫領域有更進一步的思考和認識。
一、裝飾繪畫的藝術特征及表現(xiàn)形式
(一)藝術特征
裝飾繪畫作為一種藝術品,與寫實繪畫相比更具個人風格,裝飾意味十分濃厚。其藝術特征主要包括象征性和秩序性。
1.象征性。在裝飾繪畫中,意向表達是象征性的側重點。比如中國傳統(tǒng)文化中的寓情于景便是意向表達的藝術技法之一,即將自己的情感融入藝術創(chuàng)作中,與觀者產(chǎn)生內(nèi)心深處的共鳴,從而傳達出創(chuàng)作者的所思所感。裝飾繪畫創(chuàng)作者通過對圖像中“形”的把控,呈現(xiàn)其創(chuàng)作內(nèi)涵;通過對構成關系的運用,將獨特的表現(xiàn)形式與作品所傳達的精神理念相融合,最終加深作品的內(nèi)涵,增強作品的視覺效果。如,我國敦煌莫高窟壁畫中的“飛天”圖案具有明顯的象征性特征,給人留下了深刻印象。創(chuàng)作者在造型上進行夸張與變形,使作品更具典型化、個性化,增強作品的美感,將藝術與大眾審美相融,提升了藝術價值。
2.秩序性。裝飾繪畫與傳統(tǒng)繪畫相比,更加注重畫面形式的結構安排,創(chuàng)作者大多鐘情于節(jié)奏產(chǎn)生的秩序感,在點、線、面及其他形式要素上有一定的排列法則,大多以多樣化為基礎進行有秩序的組合。運用對稱、重復、對比、漸變等表現(xiàn)手法,通過在數(shù)量、顏色和形狀上進行研究,突出創(chuàng)作內(nèi)容的重點,創(chuàng)造出抽象與具象相互滲透的理想畫面,渲染氣氛的同時又不失裝飾趣味。
(二)表現(xiàn)形式
形式讓元素具有生命力,賦予其更高的精神旨意。藝術的審美功能決定了藝術品的內(nèi)涵本質(zhì),因此審美在繪畫藝術中占中心地位。人們在欣賞一件藝術品的時候,會從直觀上的視覺效果感悟其所表達的含義,從而受到啟發(fā),收獲創(chuàng)作者所傳達出的信息。因此,藝術家們在繪畫形式上進行研究和創(chuàng)新,在畫面的完整性和表述性這兩個前提下,藝術的表現(xiàn)形式成為確保藝術品呈現(xiàn)思想內(nèi)容的必要條件。
想要創(chuàng)作出新的繪畫元素,就要擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)和挖掘繪畫中各種形式語言的眼睛,將這些形式語言進行變形和重構,從而達成繪畫形式的創(chuàng)新,這是裝飾繪畫中常見的表達方式。藝術家們通過對形式語言的重新建構,生成具有原創(chuàng)性風格的繪畫形式,詮釋獨具現(xiàn)代化的藝術風格,將形式語言和繪畫技法推向一個全新的創(chuàng)作領域。具體來說,畫家們通過點、線、面等基礎元素,用抽象與概括的方式突出強調(diào)其中的主要形式元素,再將其進行主觀的增加或減少布局排列,構成新的圖式效果。裝飾繪畫在形式上的創(chuàng)造是對以往觀察模式的革新,從最初的模仿再現(xiàn)轉變?yōu)橹饔^形式上的表達,平面化、抽象化的表達手法打破了透視的傳統(tǒng)觀看模式,使畫面更加尖銳和富有沖擊力,給人以震撼心靈的感受。
藝術家們常用的表現(xiàn)形式有:平面變形、立體變形、夸張變形和抽象變形等。就抽象變形而言,抽象畫之所以被稱為是變形的繪畫,是因為創(chuàng)作者將要描繪的物體原型進行提煉,生成具有象征性的符號,符號的簡約性能夠讓人快速地回憶起物質(zhì)本身。例如康定斯基用富有激情的色彩和律動的線條來打動觀眾,用點、線、面構成表達音樂給人的愉悅享受,讓觀者從繪畫藝術中感受音符碰撞出的藝術情感(如圖1)。
二、裝飾繪畫中色彩語言的表達
裝飾性色彩在現(xiàn)代裝飾繪畫中起到裝點的作用,它所遵循的美學法則讓畫面整體充滿氛圍感,通過處理點、線、面和光源等元素,賦予繪畫作品整體基調(diào)和主題風格,技巧性地讓作品更加理想化,是藝術家們向觀者呈現(xiàn)藝術美感和情感表達的重要手法之一。
(一)色彩語言的意義
裝飾繪畫中的色彩語言不但可以提升繪畫的視覺沖擊力,還可以增強繪畫作品的內(nèi)容和層次感。人類在觀察生活中的事物時,首先對色彩和造型產(chǎn)生觀感上的反饋,因此畫面被賦予色彩時,內(nèi)容會變得更加豐富,層次感也會變得多樣,能夠抓住人們欣賞畫面的注意力,從而更深地探究裝飾繪畫作品的價值和意義。
(二)色彩語言的特點
人們在把握不同形式的過程中會產(chǎn)生秩序感和節(jié)奏感,裝飾繪畫作品的產(chǎn)生過程也不例外。藝術家們?yōu)榱俗屪髌返恼w基調(diào)保持一致,會讓色彩以虛實、主次、強弱、明暗、反復等形式在畫面中呈現(xiàn),從中把握畫面色彩的主旋律,維持畫面色調(diào)的和諧統(tǒng)一。
色彩的抽象與夸張在畫面中主要表現(xiàn)為對物體固有色的改變,創(chuàng)作者在現(xiàn)實生活的基礎上,加注個人的意志情感和對物體本身的理解與概括,主觀地對物體固有色彩進行加工處理,這是由理性到感性再到理性的過程,有創(chuàng)意性地表達出作者的主觀感受,發(fā)揮色彩的裝飾性特征,創(chuàng)作出和諧的空間,營造出具有裝飾意味的畫面氛圍,進一步深化裝飾繪畫藝術的本質(zhì)內(nèi)涵。
裝飾性色彩常常能夠將繪畫作品的韻律展現(xiàn)得淋漓盡致,用大量重復的色塊對點、線、面進行融合,使畫面內(nèi)容不再是一幅靜態(tài)的畫,而是富有韻律的、生動的畫面,展現(xiàn)出多樣的精神內(nèi)涵。
(三)色彩語言的運用
裝飾色彩并不是遵循傳統(tǒng)的客觀再現(xiàn)、描摹,而多是從審美規(guī)律入手,創(chuàng)造性地將色彩進行排列組合,以或夸張或抽象或概括的手法表達畫面中的韻味、風尚與情趣。每個人對色彩都有不同的感知,這與個人的成長經(jīng)歷、性格、思想等因素息息相關,在裝飾繪畫中,色彩的象征性非常重要,創(chuàng)作者常常根據(jù)自身的情感狀態(tài)來控制畫面形式,讓藝術語言更具思想和深度,給予繪畫更震撼人心的力量。
在進行裝飾繪畫創(chuàng)作的過程中,方式和方法的運用尤為重要,通過歸納的表現(xiàn)手法對色彩進行提煉升華,可以進一步表現(xiàn)裝飾繪畫藝術的個性特點。在原定的色調(diào)中進行呼應、透疊等方法,使畫面色彩語言多元化,視覺效果氛圍化。除此之外,光影的表現(xiàn)也與寫實繪畫有所不同,裝飾繪畫在用色彩表現(xiàn)光影的時候不再單純地應用色彩的輔助功能對主體物進行精細地雕琢,而是用大量的明暗關系烘托畫面的整體氛圍,從而增強光感。
在畫面空間的建立上,創(chuàng)作者大多會在背景上進行刻意的處理,忽略色彩構成的傳統(tǒng)原則,轉而用具有沖擊性的色彩對空間進行強化或減弱,使觀者仿佛身臨其境,從內(nèi)心深處直觀地感受繪畫作品所表達出的情感和內(nèi)容。
三、裝飾繪畫中綜合材料的運用
在創(chuàng)作裝飾繪畫作品的過程中,嘗試運用綜合材料可以在藝術創(chuàng)新階段帶來更多的助益,挖掘出材料本身的語言藝術,釋放出獨有的創(chuàng)造力。將各種媒介以不同形式呈現(xiàn)在畫布上,不但促進了繪畫藝術和綜合材料之間的融合,也對現(xiàn)代繪畫藝術的革新與發(fā)展起到推動作用。
在使用綜合材料時,大多不受類型的限制,其創(chuàng)作題材源于日常生活,將新型元素融入畫面當中,為創(chuàng)作者提供更多的靈感,既能體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術內(nèi)涵,也能夠保障綜合材料的實用性。
為了滿足創(chuàng)作者的創(chuàng)作需要,常用的表現(xiàn)技法有肌理法、拼貼法和拓印法等,將石英砂、大白粉、乳白膠等材料與丙烯、水粉融合,最終呈現(xiàn)出更高品質(zhì)的創(chuàng)作形式,是深受當下藝術創(chuàng)作者們喜愛的表現(xiàn)形式之一。
藝術家們在肌理語言上的研究創(chuàng)新最為豐富,肌理是裝飾繪畫中十分重要的工藝性元素,它能夠給予觀者不同的心理感受,提高觀者對創(chuàng)作本身的興趣。物質(zhì)材料創(chuàng)造出的肌理語言在繪畫領域是一種優(yōu)勢,利用繪畫性和工藝性的結合,淋漓盡致地展現(xiàn)物質(zhì)材料自身千變?nèi)f化的肌理美感,使畫面展現(xiàn)出獨有的厚重感,更具裝飾表現(xiàn)效果。
在制作肌理的過程中,創(chuàng)作者將其分為先天肌理和后天肌理兩類。藝術家們根據(jù)自己的創(chuàng)作需要在畫面上進行布局,運用不同的材料進行層層覆蓋和打磨,從而形成先天肌理,再從筆觸的堆積、疊加上進行創(chuàng)作加工,得到后天肌理,呈現(xiàn)出收放有度、簡繁得當?shù)恼w布局效果,使藝術品更具靈性、質(zhì)感更加生動。例如古斯塔夫·克里姆特是奧地利知名的藝術家,他早期接受傳統(tǒng)學院派的教育,因受印象派影響,開始在學院派的繪畫形式上進行突破,他在畫面中注入新的裝飾元素,并開創(chuàng)了維也納分離派。此后,他對東方美學產(chǎn)生了濃厚的興趣,開始在創(chuàng)作中大量運用工藝性的繪畫語言,將金箔、珍珠、羽毛等材料融合在畫面中,凸顯出濃重的金屬質(zhì)感,顯得格外華美和輝煌(如圖2)。
四、裝飾繪畫在現(xiàn)代生活中的應用
裝飾繪畫是藝術家們按照視覺經(jīng)驗而創(chuàng)造出的符合大眾欣賞意圖的畫面,裝飾繪畫造型語言為創(chuàng)造者表達自身的思想提供媒介,并將其應用于現(xiàn)代生活中,從而進一步提升人們對裝飾繪畫的審美水平。隨著文明的發(fā)展,裝飾繪畫藝術的獨特魅力逐漸受到大眾群體的喜愛,如今已經(jīng)被廣泛應用于社會生活中的各個方面,不僅提高了人們的生活質(zhì)量,還對其周圍的生活環(huán)境進行了美化,如廣告創(chuàng)意、包裝設計、家居、服飾、工藝品等方面,使裝飾繪畫藝術不再是單純的繪畫作品,而是一個能夠與特定環(huán)境組合成一個有機整體的載體。例如故宮博物院推出故宮文創(chuàng)產(chǎn)品——裝飾繪畫帆布包,既保存了作為紀念品的唯一性,又樹立了故宮博物院在旅游者心中的文旅形象。
五、結語
裝飾繪畫是當代藝術創(chuàng)作不可或缺的重要繪畫形式之一,其創(chuàng)作主題和人們的日常生活息息相關。在創(chuàng)作裝飾繪畫作品的過程中,不同的表達手法會形成不同的藝術特色,從而產(chǎn)生多種多樣的藝術形式。隨著我國當代繪畫藝術的持續(xù)發(fā)展,新的技法與材料使藝術家的作品更具時代性和情感性。伴隨今后社會的不斷發(fā)展、科技的不斷進步,裝飾繪畫藝術也必將會呈現(xiàn)多元化的形式,涌現(xiàn)出更多具有個人風格的藝術作品。
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(作者簡介:崔瑩,女,碩士研究生在讀,吉林藝術學院,研究方向:裝飾形式語言表達)
(責任編輯 葛星星)