淺談呂紀(jì)工筆重彩花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)特點

顏航汝　王子林

呂紀(jì)是明朝時頗負(fù)盛名的宮廷畫家，同時也是當(dāng)時院體花鳥畫派的杰出代表。所謂院體畫就是指由為宮廷服務(wù)的畫院畫家所創(chuàng)造的一種風(fēng)格體式。呂紀(jì)基于宮廷畫師的身份，在繼承先賢的基礎(chǔ)上，不斷地進(jìn)行創(chuàng)新探索，形成了獨特的風(fēng)格。他的花鳥畫以色彩艷麗為特色，工筆重彩、寫意，筆法工整、細(xì)膩，為后世留下了寶貴的藝術(shù)財富，而《桂菊山禽圖》就是其中的代表。《桂菊山禽圖》是一幅工筆重彩花鳥與寫意樹石相結(jié)合的經(jīng)典作品，該作品采用工筆與寫意結(jié)合的技法，構(gòu)圖精細(xì)，色彩鮮艷，用筆精到，體現(xiàn)出呂紀(jì)在繪畫技法運用上的純熟。基于此，本文以呂紀(jì)的《桂菊山禽圖》為例，對其花鳥畫創(chuàng)作的技法進(jìn)行分析，并從筆法、設(shè)色、構(gòu)圖、著墨等角度進(jìn)行總結(jié)，希望為鑒賞呂紀(jì)的《桂菊山禽圖》以及其他花鳥畫提供借鑒。

一、用筆細(xì)致，工寫結(jié)合

技法是指畫家展現(xiàn)被描繪對象的方法，這種方法需要達(dá)到描繪對象形神完備且傳情達(dá)意的目的。在明代之前，我國花鳥畫的發(fā)展已經(jīng)日臻成熟，無論是工筆花鳥還是寫意花鳥都取得了矚目的成績，而這自然為呂紀(jì)繪畫技法的創(chuàng)新提供了寶貴的財富。在繪畫領(lǐng)域，技法是畫家勾勒藝術(shù)形象、表達(dá)創(chuàng)作理念的方法。通過對兩宋院體花鳥的分析可以看出，工整細(xì)膩的筆法幾乎是傳世名畫的“標(biāo)配”，而呂紀(jì)的花鳥畫在繼承兩宋院體畫筆法的基礎(chǔ)上，以自然為師，大膽創(chuàng)新。另外，呂紀(jì)還著重學(xué)習(xí)南宋院體畫名家馬遠(yuǎn)、夏圭在山水畫上的寫意手法，并融入傳統(tǒng)工筆畫細(xì)致入微的手法，形成了以寫入工，工寫結(jié)合的表現(xiàn)手法。[1]

《桂菊山禽圖》畫面主要展現(xiàn)的是右下角一巨石突入畫面，土坡上一株高大的桂花樹斜立，其主干向右斜伸出畫外，樹干蒼勁有力，部分枝干和繁茂的花葉占據(jù)了畫面的上半部分。樹干上有三只八哥和一只藍(lán)色的綬帶鳥駐足，其中兩只八哥作遙相對唱狀，還有一只八哥則仰頭眺望遠(yuǎn)方，綬帶鳥停在較低處，俯身前傾，張大嘴巴朝樹下鳴叫。近處，草地上畫有三只藍(lán)色綬帶鳥正在相互爭食草蟲。桂樹后立一太湖石，石后各色的野菊花開得正艷，石下和桂樹間的細(xì)縫中布滿細(xì)勁的長草，畫面熱鬧有趣，一派生機勃勃的景象。

從整幅畫面來看，花鳥主要采用了工筆的手法進(jìn)行細(xì)膩刻畫。其中鳥類和菊花、桂花包括葉子都是在白描手法的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，通過轉(zhuǎn)折頓挫、粗細(xì)濃淡呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感。如在描繪桂花的葉子時，用纖細(xì)的線條勾勒出輪廓，為后期設(shè)色渲染做好鋪墊，呈現(xiàn)出流暢的形態(tài)，甚至讓人感覺隨著八哥的鳴叫，桂花葉子也在微微顫動。菊花的花瓣細(xì)小重疊，畫家用精細(xì)的線條分出花瓣的層次，呈現(xiàn)出花團(tuán)錦簇的美感。在禽鳥的描繪上，工筆手法的運用更加突出，八哥和藍(lán)色的綬帶都是毛色艷麗的禽鳥，作者延續(xù)了傳統(tǒng)手法，用細(xì)致柔和的線條勾勒出禽鳥流暢的體型，用對比強烈的色彩進(jìn)行鋪陳渲染，呈現(xiàn)出禽鳥光滑艷麗的毛色，以及纖毫畢現(xiàn)的靈動感。此外，畫家在刻畫禽鳥足部時也下足了功夫，即先以細(xì)挺線條勾勒出腳爪的基本形態(tài)特征，再配合色彩表達(dá)塊面的鱗片，增加鳥足的質(zhì)感與力量感，其中爪尖的刻畫十分傳神，白粉配合細(xì)致的線條快速勾勒而成，著重突出了爪尖的堅硬和鋒利。[2]

此外，樹木、山石主要采用寫意的手法進(jìn)行渲染鋪陳。桂樹后面的太湖石嶙峋崎嶇，十分醒目，畫家捕捉太湖石在形態(tài)和色彩上的特點，融合南宋山水畫的寫意手法，巧妙運用了斧劈皴與牛毛皴，營造出“石分三面”的明暗效果。如在勾勒太湖石嶙峋的姿態(tài)時畫家運筆多頓挫曲折，呈現(xiàn)出刀砍斧劈的效果，突出山石質(zhì)地堅硬、棱角分明的特點；在描繪太湖局部空洞時則依輪廓四面皴染，線條細(xì)如牛毛，飄逸有力，層層疊加，雜而不亂，突出山石表面的明暗，呈現(xiàn)立體效果。在桂樹樹干的刻畫中，畫家依然沿用了寫意手法，用筆由重漸輕、干凈利落、方勁挺直，著重突出樹干遒勁挺直的特點。

通過上述分析可以看出呂紀(jì)在《桂菊山禽圖》中的用筆特點，即以寫入工，工寫結(jié)合。呂紀(jì)這一用筆特點不僅體現(xiàn)在《桂菊山禽圖》中，在其他作品中也多有運用。例如在《夏景花鳥圖》中，呂紀(jì)用工筆手法描繪了錦雞、梔子花、蜀葵，呈現(xiàn)細(xì)致的線條和豐富的色彩；用寫意的手法勾勒出樹下的秀石，展現(xiàn)出富麗悠閑的意境。此外，在《杏花孔雀圖》中也呈現(xiàn)出了工寫結(jié)合的手法。所以，可以說以寫入工，工寫結(jié)合是呂紀(jì)在繼承傳統(tǒng)上的創(chuàng)新，是他個人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，當(dāng)然，從歷史發(fā)展的角度來看，這也可以被看作是我國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到一定階段的必然。

二、色彩艷麗，艷而不俗

設(shè)色簡單來講就是敷彩、著色。工筆花鳥的設(shè)色是突出描繪對象特點、豐富畫面色彩和層次的重要手法，是工筆花鳥畫不可或缺的重要環(huán)節(jié)。呂紀(jì)作為明代頗具影響力的畫家，在研究花鳥畫用筆技法的同時在設(shè)色方面也形成了獨特的風(fēng)格。《無聲史詩》中對呂紀(jì)設(shè)色特點有明確記載：“……使作禽鳥如鳳、鶴、孔雀、鴛鴦之類，俱有法度。設(shè)色鮮麗，生氣奕奕，‘當(dāng)時極貴重之’。”《明畫錄》中也有說明：“其（呂紀(jì)）寫鳳鶴孔翠之屬，雜以花樹，秾郁燦爛奪目。”由此可見，呂紀(jì)花鳥畫在設(shè)色上一個突出的特點就是色彩艷麗，而從畫作的審美情趣和意境內(nèi)涵來看，艷麗的色彩不僅沒有陷入流俗，反而融合了富貴華麗與古樸雄秀的特點，呈現(xiàn)出高雅不俗的效果，讓繪畫整體的意境得到提升，而這在《桂菊山禽圖》中有所體現(xiàn)。[3]

在《桂菊山禽圖》的中間部分，水墨寫意的遒勁樹干與精工富麗的菊花形成對比。山石和桂樹后，一株株野菊或傲然屹立，或隨風(fēng)搖曳，菊花與桂花爭奇斗艷，似彌漫著沁人肺腑的濃郁馨香。桂樹干粗葉茂，枝頭繁花如錦，黃色金桂似散出陣陣幽香，石畔數(shù)叢菊花——紅、黃、粉、白，色彩斑斕，競相斗艷。地上三只綬帶鳥，在畫家精工筆致下顯得羽毛豐滿富麗，絢爛奪目，它們對桂樹上獨自站立的綬帶鳥的高聲呼喚置若罔聞，翹起長長的、色彩斑斕的尾翼，專心分享著一只肥大的蚱蜢。地上細(xì)筆勾勒的絨絨綠草隨風(fēng)起伏，宛若水面細(xì)微的波紋，蕩漾不休。作者在表現(xiàn)花鳥、枝葉的色彩時采用了雙鉤設(shè)色的技法，如畫桂樹葉片時用極細(xì)的線條勾勒出輪廓，然后施以綠色，故意減少渲染來突出葉片的厚重、光澤，注重突出自然特征；在畫綬帶的腳爪時，用細(xì)筆畫出輪廓和鱗片，然后施以艷紅并細(xì)致渲染，讓色彩更加自然，在爪尖處用白色迅速畫出彎鉤，突出腳爪的鋒利堅硬，同時與紅色進(jìn)行對比，讓綬帶的腳爪與紅色喙相互呼應(yīng)，成為整個畫面中最為醒目的顏色。

《桂菊山禽圖》的設(shè)色從整體呈現(xiàn)出色彩豐富鮮艷、細(xì)致入微又生機盎然的特點。而究其原因一方面是受到了前人創(chuàng)作理念的影響，呂紀(jì)在設(shè)色上的技法與黃荃最為相似。黃荃本是后蜀宮廷畫家，以設(shè)色富麗見長，后蜀覆滅后入北宋畫院，成為院體畫中的佼佼者。在黃荃的經(jīng)典作品《寫生珍禽圖》中我們可以一窺其技法的特點：先以較細(xì)柔的線條，極工整地勾勒出物象輪廓線，然后以較淺色彩渲染。整個畫面形象準(zhǔn)確生動，筆法工細(xì)，色調(diào)柔麗協(xié)調(diào)，鳥兒的羽毛柔順而富有光澤，腳趾勁瘦有力。呂紀(jì)通過學(xué)習(xí)也形成了設(shè)色鮮艷燦爛的創(chuàng)作思路，但在色彩選擇和渲染上更加細(xì)膩，并盡量在富麗的色彩中呈現(xiàn)出古樸的質(zhì)感，以避免畫作陷入艷俗的境地。另一方面是呂紀(jì)身為宮廷畫家的職責(zé)體現(xiàn)。據(jù)記載，呂紀(jì)在明朝弘治年間被征入宮廷，成為御用畫家，供事仁智殿。自古以來，宮廷畫師在色彩上偏于富麗濃艷，以突顯皇家氣象，呂紀(jì)自然也沒有跳出這個框架。但是，與一般的御用畫家一味追求色彩富麗濃艷不同，呂紀(jì)在畫作用色過程中也十分注重藝術(shù)美感的呈現(xiàn)以及其中包含的深刻寓意。例如，史料記載，“工執(zhí)藝事以諫，呂紀(jì)有之”。也就是說呂紀(jì)在服務(wù)皇家，創(chuàng)作御用畫作的過程中，也有自己的堅守，即用花鳥的寓意來進(jìn)諫，履行自己身為臣子的職責(zé)。正是因為這樣的創(chuàng)作理念，呂紀(jì)的花鳥畫雖然在設(shè)色上依然延續(xù)院體畫妍麗鮮艷的特點，但同時也展現(xiàn)出了艷而不俗的意境，而這應(yīng)該也是呂紀(jì)的畫作流傳至今的原因。[4]

三、構(gòu)圖合理，著墨沉穩(wěn)

（一）構(gòu)圖

構(gòu)圖就是將所要表現(xiàn)的對象合理安排，在畫面上呈現(xiàn)出最佳效果的一種技法，是所有繪畫創(chuàng)作都納入考量的重要環(huán)節(jié)。花鳥畫的空間有限，因此如何構(gòu)圖直接影響著畫作的整體觀感。院體花鳥基于服務(wù)皇家的需要，在構(gòu)圖上多體現(xiàn)出疏密有度、端正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c。呂紀(jì)的花鳥畫作在構(gòu)圖上依然延續(xù)傳統(tǒng)，突出院體畫的這一特點，讓整個構(gòu)圖統(tǒng)一和諧而富于變化，豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)。

以《桂菊山禽圖》為例，這幅畫作的構(gòu)圖十分巧妙，體現(xiàn)出了院體畫端正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c。從整體上看，《桂菊山禽圖》為大尺幅構(gòu)圖，這種大尺幅的作品在明代院體畫中大量出現(xiàn)，既展現(xiàn)了皇家的宏大氣派，同時也考驗了畫師的技法。整幅畫中，一株桂樹由畫面下方右側(cè)而生，枝干筆直向上延伸，布滿畫面上方。樹上樹下的八哥、綬帶相對而立，菊花與桂花錯落而生，有效平衡了畫面布局，同時樹前樹后的山石也增加了畫面的層次，讓整幅畫更加完整。從細(xì)節(jié)上看，其中靈動的鳥類、馥郁的菊花、芬芳的桂花，都是渾然天成的，看起來毫無穿鑿附會之感，同時每一個細(xì)節(jié)都精致細(xì)膩，體現(xiàn)出了畫家的匠心獨運。畫面上山禽的活動和聚散、山禽之間的溝通，都是經(jīng)過精心設(shè)計的。三只藍(lán)色的綬帶在地面上啄食，一只在樹枝上飛來飛去，動靜結(jié)合之間不僅讓色彩實現(xiàn)了平衡，在構(gòu)圖上也拉開了層次；三只八哥嘰嘰喳喳地叫著，所處位置錯落有致，平衡了山石、樹木以及花朵之間的關(guān)系，讓左側(cè)的畫面更加緊湊，也為右側(cè)增加了空間感。此外，山石樹木區(qū)分了前、中、后的關(guān)系，在這種關(guān)系的中央，加上了工筆的花鳥，有一種由下而上的韻律之美，畫面中的寫意在畫面的右側(cè)偏下，而工筆的位置則偏向左邊，同時也運用了工筆與寫意之間的虛實關(guān)系，雖然右側(cè)的物體比較“重”，但相對于左側(cè)要粗糙一些，右側(cè)也有伸展的枝干，但樹木和鳥類的傾向是向左邊移動，使得畫面的重心不再偏向右側(cè)。這樣既能凸顯出畫面的主體，又能兼顧主體周圍的細(xì)節(jié)，讓畫面的結(jié)構(gòu)更加端正和諧。[5]

（二）用墨

以墨作畫是中國畫的特色，而墨色濃淡也能夠營造出獨特的意境，傳遞出豐富的情感。上文已經(jīng)提到，呂紀(jì)在藝術(shù)創(chuàng)作中推陳出新，形成了“以寫入工，工寫結(jié)合”的表現(xiàn)手法。而這種手法中無論是工筆細(xì)描還是寫意渲染，其對用墨的要求都很高，所以，我們在呂紀(jì)的花鳥畫中既能夠看到細(xì)膩精致的意象，也能夠感受到水墨淋漓的氛圍，兩種風(fēng)格相輔相成，呈現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)美感。

在《桂菊山禽圖》中，呂紀(jì)在全景花鳥中融入了山水元素，同時在用墨上也借鑒了山水畫的技法，呈現(xiàn)出“皴山染水”的效果。在整幅畫中，處于視覺最前面的是太湖石的一角。呂紀(jì)用精細(xì)的線條勾勒出山石之形，著重突出山石崎嶇不平的表面，然后用濃墨皴染，突出山石堅硬的質(zhì)感。隨著山石走勢的變化，墨色的暈染由濃轉(zhuǎn)淡，并呈現(xiàn)出不同的明暗效果。同時對山石表面嶙峋的特點運用了皴法進(jìn)行勾畫，墨色點染之間展現(xiàn)了山石的層次。桂樹的樹干在用墨技法上也與山石類似，通過墨色濃淡的變化展現(xiàn)出樹干陰影，同時對兩側(cè)向中間不斷淡化的墨色以及樹皮表面虬結(jié)的重點描畫，都讓樹木的自然之態(tài)躍然紙上。

通過對《桂菊山禽圖》用墨技法的分析，我們能夠看到呂紀(jì)的作畫融合各家不同的思想。例如對馬遠(yuǎn)、夏圭在山水皴染技法的學(xué)習(xí)，對明代宮廷畫風(fēng)的融合，都讓他在著墨上平穩(wěn)端方，展現(xiàn)出了淡雅質(zhì)樸的特點。

四、結(jié)語

綜上所述，《桂菊山禽圖》是呂紀(jì)的代表作品，通過對這幅作品中創(chuàng)作技法的研究能讓我們對呂紀(jì)花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格獲得一定的認(rèn)識。呂紀(jì)在他的繪畫生涯中，一方面繼承了兩宋院體畫筆法工整細(xì)膩、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)端正、設(shè)色艷而不俗等特點；另一方面他不斷地學(xué)習(xí)和改進(jìn)先人的優(yōu)秀繪畫技巧，使他逐漸形成了自己的風(fēng)格特色。這對于今天的花鳥畫創(chuàng)作者來說，是一個很好的啟示，通過學(xué)習(xí)先人的作品，可以使創(chuàng)作者在用筆、用墨、用色等各個方面的認(rèn)識更進(jìn)一步。在明畫發(fā)展的進(jìn)程中，呂紀(jì)的佳作對探索中國花鳥畫的變遷軌跡具有重要的研究與借鑒意義，他獨特的審美風(fēng)格激勵著其對藝術(shù)的不懈追求，從而使他的藝術(shù)水平得到了進(jìn)一步的提高，對后來的工筆花鳥畫的風(fēng)格塑造亦有很大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]李夢龍.林良《秋鷹圖》與呂紀(jì)《殘荷鷹鷺圖》之比較[J].藝術(shù)教育，2022（10）：163-166.

[2]唐文琪.淺談呂紀(jì)紙本花鳥畫畫法[D].中國美術(shù)學(xué)院，2022.

[3]韓賀洋.真取不羈——呂紀(jì)《殘荷鷹鷺圖》藝術(shù)探微[J].藝術(shù)市場，2021（03）：78-79.

[4]張珂齊.淺談呂紀(jì)花鳥畫的藝術(shù)特色[J].戲劇之家，2018（17）：146-147.

[5]陳含渝.呂紀(jì)花鳥畫技法探微——淺析《桂菊山禽圖》[J].美術(shù)教育研究，2018（02）：14.

（作者簡介：顏航汝，女，碩士研究生在讀，長春師范大學(xué)，講師，研究方向：美術(shù)學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）