論陶瓷山水畫與國畫山水之間的相互影響

陳莉莎

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000

陶瓷山水畫與國畫山水都是我國傳統繪畫藝術的重要組成部分，也是中華民族傳統文化的精華，在歷史文化中散發著巨大的魅力。在社會歷史發展中，二者在繼承和發展中開始相互影響，逐步呈現綜合性、融合性的特點，促使二者有著非常密切的聯系。為更好傳承和發揚中華民族傳統文化，應當全面分析陶瓷山水畫與中國畫山水，把握二者間的關系，才能推動二者向更高層次發展。因此，通過對陶瓷山水畫與國畫山水之間的相互影響分析，有利于找出更加合理的繼承和發展途徑。

一、陶瓷山水畫與國畫山水概述

陶瓷山水畫是在陶器上進行繪畫，產生很強的裝飾作用，開始于半坡文化時期。在以往的社會發展中，生產力持續提升，陶瓷使用價值和審美價值得到人們的廣泛喜歡，并且清代成為陶瓷產業的巔峰時期。陶瓷山水繪畫也是整個陶瓷繪畫的重要組成部分，提升了陶瓷原本的價值。例如，統治者往往使用的陶瓷都有特殊繪畫，既可以體現使用者的地位，也可以提升各類活動或者場景的美感。在陶瓷藝術持續發展中，開始呈現大眾化特點，更多文人墨客參與到陶瓷山水繪畫中，將其作為抒情達意、記錄社會現實的有效途徑。陶瓷山水畫也被時代給予很高的藝術內涵，從意識層面上充分體現創作者的感情和審美觀，從客觀層面反映了符合時代的藝術產物，可以很好地對社會環境、政治情況、人民生活等進行記載。因此，陶瓷山水畫是通過意識和客觀層面融合形成的傳統文化藝術，對現階段我國山水繪畫和陶瓷行業發展產生了重大影響。

國畫山水是中國畫中的一種，使用毛筆、墨水、顏料等在特殊宣紙上繪畫，有著非常多的種類，其中山水畫只是一部分。如果從國畫山水技法層面分析，也是有著很多類型的，涉及到工筆山水畫、水墨山水畫、寫意山水畫等。國畫山水在我國繪畫史上產生了非常重大的影響，是非常重要的繪畫藝術，與西方繪畫有著顯著的不同。國畫山水是中華民族傳統繪畫方式之一，意境構建是創作人員追求的核心。創作者將社會環境、自身經歷、感情等融入山水間，充分表達了自己的情感。在品鑒中國畫山水中，可以感受到文人雅士對所處時代的描述，對家國大事的關心，對自己懷才不遇的悲傷。國畫山水不單單是藝術作品，也是經過長期的歷史發展形成的精神文化。在國畫山水畫發展過程中，都是可以從其他繪畫中發現其特點，也可以從很多新的繪畫技法中找出國畫山水的內涵。

二、陶瓷山水畫與國畫山水的共性

（一）構圖方式

在國畫山水中，主觀性是其非常顯著的特點。并且，在創作過程中，不同藝術家會結合自身審美觀和當前的社會環境開展創作活動，對各類元素分布會呈現多樣性趨勢，從而形成了沒有統一格式的國畫山水。然而，在陶瓷山水畫中，更多的是將陶瓷作為山水畫的載體，創作了意境豐富的山水畫。除了在部分階段受到其他文化因素的影響，也蘊含了部分中亞文化特點，大部分陶瓷山水畫都是采用了國畫山水的構圖方式。其中，留白是陶瓷山水繪畫中常用的一種方式，這原本是國畫山水使用的構圖方式，促使二者在繪畫作品呈現中很少會有全面覆蓋的繪畫作品。創作者在繪畫中，都會結合載體情況刻意預留空白區域，從而讓畫面感協調。通過留白所形成的構圖，可以帶給人虛實結合的體驗感，也可以讓觀賞者思考繪畫作品中蘊含的價值和情感。

（二）描繪對象

一般情況下，藝術創作產生的動力是從現實生活中而來，陶瓷山水畫和國畫山水所描繪的各類對象也是從自然界中獲取，通過對自然界的全面分析，使用非常濃厚的墨水對描繪對象的整體形象進行呈現，再使用輕微幾筆對細節部分進行修飾，從而提升山水畫作品的神韻。另外，山水是陶瓷繪畫和中國畫中常用的描繪對象，其在描繪過程中非常關注意境的構成，也會融入創作者的社會環境、自身情感，從而實現客觀和主觀性融合的效果。

（三）意境

在陶瓷山水畫和國畫山水中，創作者都會將意境作為核心，這種意境本質上是從現實生活而來，但是又經過了藝術家的主觀融合，最終是高于生活。意境是將自然景物和自身情感進行融合的過程。其中，自然景物是創作者在社會實踐中所真實看見的場景，而自然情感是創作者當時的感情。陶瓷山水畫和國畫山水都是有著非常強的意境，并且繪畫的最高境界也是在追求意境上的體現，更是將客觀事物和主觀意識深度融合。一旦自身情感和外在事物進行充分融合，二者就會呈現統一性，也會蘊含很強的氣質和神韻，最終提升了繪畫作品的價值。

三、陶瓷山水畫與國畫山水的關系

（一）國畫山水是陶瓷山水畫的基礎

在我國歷史長河中，產生了非常多的藝術文化，其國畫山水具有更加閃耀的光芒，其各類作品都是我國文化理念和哲學思想的體現，也是蘊含文化氣息的作品。國畫山水直接反映了傳統美學，為陶瓷山水奠定良好的基礎。我國傳統美學本質上在追求構建意象世界，體現了非常籠統的美。陶瓷山水畫也是對國畫山水意境的再次使用，利用了非常特殊的手法追求了意境美。在藝術語言層面上，陶瓷山水直接與國畫山水產生了顯著聯系。一般情況下，藝術語言是在創作中使用的一種手法，也可以是一種技巧。陶瓷山水畫在創作中，充分融入了國畫山水畫的勾、勒、皴、擦、點，也形成了扒、刮、跺、拍、刷、漬、淌、打玻白、洗染、填色、分水、搨水等獨有的語言表達方式。通過這些藝術語言的使用，既可以讓陶瓷山水畫具備國畫山水的穩定特點，也可以形成傳統繪畫的獨特風格，從而形成新的繪畫流派。在色彩層面上，陶瓷山水也是從國畫山水中進行發展。從具體情況分析，國畫山水更多是利用黑、白、灰三種顏色的搭配，科學合理調整下筆輕重，對繪畫作品構造進行優化，雖然常使用了非常單一性的色彩，但是并不會對自然景物產生影響，甚至可以提升繪畫作品的藝術價值，形成了非常特殊的意境，帶給欣賞者不同的感覺。陶瓷山水畫充分融合了中國畫山水的精華，并且逐步形成了自身的風格，青花山水是其中非常具有代表性的產物。在制作中，使用了水對顏料進行調整，借助青花淡描、鐵線描和淡水點染等技法，促使青花瓷呈現層次性、立體感等。

（二）陶瓷山水畫是國畫山水的發展

陶瓷山水畫是國山水色彩表達的延伸。陶瓷山水繪畫本質上是裝飾產物，對色彩使用更為重視。基于陶瓷材質的差異性，在技法、創作等層面上有著更加嚴格的要求。涂繪色彩僅僅是第一階段的工作，后續需要進行燒制上釉等諸多流程，通過對這些工藝的使用，讓陶瓷山水畫色彩上呈現出不一樣的特點，國畫山水無法產生這樣的效果。陶瓷山水畫是國山水載體的延伸。創作者在創作陶瓷山水中，會結合時代發展趨勢、審美等對繪畫技法做出適當的調整，從而展示不同的風格。當前，陶瓷山水畫也開始呈現不同的風格，基本上是對載體上做出的改變，與傳統陶瓷作品不同，有些陶瓷都加入了雕塑特點，增強了陶瓷山水繪畫作品的藝術價值。這種風格也是無法使用中國畫山水實現的。

四、結語

陶瓷山水畫與國畫山水在構圖方式、描繪對象、意境等方面具有相似性，二者在發展過程中相互吸收，相互融合，體現了交叉性的關系。雖然隨著時間的發展，陶瓷山水畫與國山水畫都有各自不同的特點，但是本質上所體現的神韻是使用技法和色彩進行表達，并未與藝術進行分離，也是對二者進行的創新。基于這種情況下，應當站在客觀的立場上對陶瓷山水畫與國畫山水的相互影響關系進行分析，才能探索出二者未來發展的道路，實現中國傳統藝術文化的繼承和發展，以此推動中華民族文化復興。