從紫砂藝術作品《虛竹壺》來看泥繪工藝和人文韻味

王文澄

江南宜興自古以來就是一個山明水秀、物產豐富的地方，位于今天長江三角洲的幾何中心位置，也是上海、常州、無錫等城市的后花園，有著“竹的海洋、茶的綠洲、洞的世界和陶的古都”之美譽。在江浙皖三省的交界、宜興的南部丘陵地帶，大片的竹林蒼翠欲滴，成為三省自然的分界線，無論是房前屋后，還是在人們院子的裝飾之中，竹子永遠是主旋律，也是最為自然的選擇。同時在竹林的掩映之下，是連綿起伏的茶園，每當人間四月禪茶季的時候，來自世界各地的游客紛至沓來，品嘗上天的賜予，宜興紅茶和綠茶也成為了人們最為鐘愛的茶葉，自唐代以來就有著“天子未嘗陽羨茶，百草莫敢先開花”的描繪。在天目山余脈和太湖水域的交匯之處，形成了諸多的溶洞奇觀，再加上聲光電的裝飾，更加充滿了神秘之感，也正是在這樣的地質結構之下，蘊藏著豐富的紫砂礦料，成為了宜興紫砂得以聞名遐邇的基礎。早在7000多年前，這里就有陶的問世，所以被稱為陶的古都。在今天，世世代代的紫砂藝人們在長期的傳承和創新之中，成就了紫砂藝術的赫赫威名。

我的這件紫砂藝術作品《虛竹壺》以燒成顏色為黃色的段泥來再現竹子的蒼勁之感，以竹子本來的姿態作為創作的靈感來源，再加上紫砂泥繪工藝的裝飾，使其具有一種實用性和趣味性兼具的藝術特點，更為難能可貴的是，區別于其他傳統竹器的繁縟復雜，此壺在造型的設計和線條的運用方面比較簡約流暢，更多地采用泥繪和自身的人文氣息，來傳遞著紫砂藝術的無窮魅力。此壺壺身為渾方的竹段形態設計，一截竹子非常自然地成為了身筒的一部分，并沒有多余的裝飾，壺底部的竹節設計把其中的層次感展示得淋漓盡致，也讓我們感受到竹子那種中空虛節、志在凌云的造型特征和精神寄托。壺嘴雋永修長，完美地匹配這壺身的挺拔之態，而且在上面也做了修飾的處理，使其并不那么的單調，還能夠保證出水的流暢度，與之相呼應的壺把則是更為挺括夸張的自然圈卷，端握舒適，營造出良好的空間藝術形態。壺蓋則是嵌入壺口，渾方的設計更加地凸顯出成型的不易，壺鈕則是扁圓形宛如紐扣一般地貼塑其上，非常完美地契合了作者的設計理念，也從根本上區分開了傳統竹器設計和創意設計的不同，也讓我們能夠在把玩欣賞這件藝術品的時候，感受到和諧自然的藝術風格，能夠帶來更多的想象空間，從而更好地推動紫砂藝術造型的發展。

此壺最為亮眼的地方還在于壺身的泥繪裝飾，充滿了趣味的小貓抓蝴蝶的畫面讓整件作品更加的具有完整度和藝術感，也達到了返璞歸真的藝術風格。眾所周知，紫砂泥繪作為紫砂裝飾手法之中的一類，和繪畫還有著密切的關聯度，也是今天的年輕一代的紫砂匠人們比較鐘意的手法，受到了許多紫砂壺友的喜愛和親睞。紫砂泥繪的工藝其實并不復雜，得益于紫砂五色土的存在，我們可以把不同顏色的泥料組合起來，形成自己所需要的畫面感，以泥做墨，在紫砂這樣的材質上面盡情揮灑，需要注意的是，區別于普通的書法繪畫，紫砂泥繪更加的具有層次感和立體性，在經過高溫燒制以后，用手把玩摩挲的趣味性大大增加。從畫面的布局來看，是一只可愛的小花貓在捕捉兩只蝴蝶，抑或是和它們玩耍，總之畫面傳遞出來的感覺非常和諧，既具有童趣，又充滿了生命的活力。小花貓的姿態呈現出弓腰向前撲的樣子，但是兩只蝴蝶卻絲毫沒有擔心，而是自由自在地在空中飛舞，作者通過不同的筆觸和顏色，把花貓的黑白顏色搭配和細節動作的處理完美地展示出來，還有兩只小蝴蝶，盡管顏色各不相同，甚至能夠看到翅膀邊緣在陽光下的透明度，讓我們能夠感受到作者的匠心獨運和細膩的技藝手法。從整體上來看這件紫砂藝術作品《虛竹壺》，作者從造型的方面塑造了一個竹器形態的謙謙君子，修長挺括的設計讓我們能夠感受到大自然之中竹子那種面對風霜雨雪依然屹立不倒的英雄氣概，以及在自己的空間里面默默耕耘，最終凌云出頭，一鳴驚人，所采用的摶制手法也非常的簡約靈動，更好地符合了我們當代人的藝術審美。而從泥繪的角度來看，則有著一種稚拙童趣、返璞歸真的藝術氣息，為紫砂藝術的裝飾起到了很好的借鑒與啟迪作用。

竹子，在我們中國傳統文化之中，起著至關重要的作用。從竹簡來看，我們能夠感受到古人對書法記載的重視以及對竹子運用的靈活性和多樣性。古老的歷史奠定了竹子在許多的領域總能夠找到其發光發熱的位置，在紫砂藝術之中，竹子和紫砂的天然聯系更是不勝枚舉。紫砂的故里宜興本來就是竹的海洋，許多的紫砂制壺工具也是由竹子材質制作而成，正是在竹器的不斷摶制和細膩的處理之下，紫砂才能夠煥發出新的生命力和藝術的魅力。而且，竹子對于我們中國傳統文人來說，更加的彌足珍貴。清代著名文人、揚州八怪之一的鄭板橋在《竹石》之中的描繪“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”讓我們感受到了竹子那種堅韌不拔的氣度，而無名氏的七律《詠竹》“茅舍小橋流水邊，安居落戶自怡然。風摧體歪根猶正，雪壓腰枝志更堅。身負盛名常守節，胸懷虛谷暗浮煙。寒霜暑熱毫無畏，春夏秋冬四季妍”更加詳細地描寫了竹子的四季形態以及美好的品格，對于我們具有著豐富的人生啟迪，也是國人向往的精神支柱。如此執著于對竹子的吟誦，在古人的筆下還有許多許多，除了詩詞歌賦，繪畫的題材更加的豐富多彩，寄托著人們的情思，也展示出竹子在中國文化之中的深遠影響力。所以紫砂器和竹子的結合可謂是相得益彰，能夠對中國傳統文化有著更加豐富的解讀和傳承，提高著不同的藝術審美水準和豐富著我們的情感。小貓和蝴蝶的彩繪，則讓我們不由地想起了小時候所學習的課本之中的畫面場景，更加的具有生活的氣息和賞玩的樂趣，而且從泥繪的工藝來看，不同顏色的搭配和畫面的布局除了需要一定的泥料基礎和藝術審美之外，更為重要的還是對紫砂裝飾的理解，值得欣慰的是，在年輕一代的紫砂匠人之中，熱衷于新器型的開發和裝飾手法運用的越來越多，更好地體現了紫砂藝術的兼容并蓄和創新發展。這件作品《虛竹壺》就是以竹為形體，然后加入了紫砂泥繪工藝的錦上添花，使其具備了紫砂藝術審美的雙重功能，也從另一方面傳遞出不落俗套的精湛技藝以及全面審視的藝術態度，讓我們在喝茶品茗的過程之中，也能夠感受到更多的紫砂壺之外的那種情感傳遞和人文內涵。

結 語

在紫砂藝術的發展之中，紫砂造型和紫砂裝飾能夠讓我們明白中國傳統文化的精髓之所在，紫砂全手工的成型工藝賦予了紫砂藝人們更多的主觀能動性，他們可以把自己所觀察到的和思考到的許多元素幻化成為一件紫砂造型，而在文人雅士的裝飾之下，體現出紫砂藝術更多的包容性和個性化的設計。正是在不同裝飾手法的運用之下，我們能夠看到許多關于紫砂文化的傳播，深刻地影響著許多壺友對生活的態度和對藝術的審美。