淺談《道法自然壺》的裝飾藝術

徐群新

回溯歷史，能夠發現紫砂壺是有著悠久的歷史的，大浪淘沙，淘汰了許多器物，這些器物有的被人們所擯棄，有的則被歷史所遺忘，然而紫砂壺能夠流傳下來并且依舊動力十足地向前發展，在中國乃至在全世界都為人所熟知，靠的就是許多熱愛紫砂藝術的文人墨客對其殫精竭力的推陳出新，這成為了紫砂壺發展的動力所在。《道法自然壺》是一件造型精致、裝飾精美的紫砂壺，筆者以這件紫砂壺為例，從紫砂壺的裝飾手法出發，淺析這件紫砂作品的裝飾藝術之美。

說起紫砂壺，想必很多人會聯想到其精致的造型，的確，紫砂壺在其發展過程中，從最初的僅僅只是滿足人們需求的實用性器物轉變成供人收藏與欣賞的富有藝術性的器物，這樣的轉變不光光體現出時代與社會的變遷，也更加凸顯出人們對紫砂壺的熱愛。其實在紫砂壺發展的歷史進程之中，我們能夠發現幾乎在每一時代、每一朝代，都有熱愛紫砂壺藝術的文人雅士對紫砂壺的藝術體系進行不斷的完善，不斷地在推陳出新，可以說，正是有了他們的殫精竭力，才使得紫砂壺能夠不斷地向前發展，而不是原地踏步。中國文化上下五千年，誕生出不少優秀的器物，不過隨著時代的發展，很多的器物已然被時代所遺忘，而紫砂壺能夠永葆活力與動力，就是因為其不斷地傳承與創新。在紫砂壺獨樹一幟的藝術體系中，造型是為許多人所熟知的，但是隨著人們器物美學觀念的不斷變化，許多紫砂藝人們也開始注重紫砂壺的裝飾藝術與手法，因為精美的裝飾手法是可以為一件紫砂作品錦上添花，猶如畫龍點睛一般，更加會讓人覺得賞心悅目。當下，最為常見的紫砂壺裝飾手法包括了灑金、描金、泥繪、陶刻等，這些裝飾手法都是不盡相同的，最終形成的裝飾視覺美感也是大不相同的，并且陶刻所用到的工具便是鋼刀，許多紫砂藝人們都是憑借鋼刀在紫砂坯體上進行創作，這難點體現在鋼刀力度的合理把握。其次是對紫砂坯體空間布局的合理設計，這都是極為考驗紫砂藝人們的功底以及能力的，以《道法自然壺》為例，很明顯能夠發現作者運用了陶刻的裝飾藝術手法去點綴整件紫砂壺，在壺體的左側以及中部，作者篆刻了兩行整齊規整的字，細細來看，能夠發現這幾個大字在視覺上呈現出蒼勁有力的美感，筆鋒之間的轉折銜接也是極為流暢，絲毫看不出拖泥帶水在其中，同時每個字之間的間距空格也是把握得恰到好處，因為如果不考慮間距，就很容易造成字與字之間的擁擠或者松散，但是作者卻是篆刻處理得恰到好處，令人賞心悅目，雖然作者篆刻的這幾行字看上去較為容易，然而臺上一分鐘，臺下十年功，陶刻并不是很容易上手的，除了需要合理地掌握刀功之外，還需要許多紫砂藝人們對書法以及國畫有著不斷的練習，以《道法自然壺》為例，《道法自然壺》這件紫砂作品的陶刻畫面在視覺上看起來相當的豐富多彩，細細來看，首先映入眼簾的便是壺體上陶刻中的刻字，與書法相同的是，刻字也是對書法體諸如草書、行書、隸書的篆刻，不過不同的是，書法是在紙上的書寫，而陶刻的刻字是在只有巴掌之大的紫砂壺坯體上進行的，可謂是極為不易，因為這就要求紫砂藝人們對紫砂壺坯體空間需要合理布局與使用，做到畫面的松緊有致以及具有透氣感，同時能夠發現在刻字的右邊是陰陽刻。眾所周知，陰陽刻是我國的傳統文化之一，分為陰刻與陽刻，作者運用的則是陰刻，陰刻最為明顯的特點便是其字體在視覺上呈現出凹陷狀，相反，陽刻的字體則是呈現出凹凸狀。從整體來看，這件《道法自然壺》是一件裝飾精美的紫砂壺，整體相得益彰，令人賞心悅目；而從局部細節來看，又是相當的耐看，刻字與陰刻的相互結合，使得這件紫砂作品更具有傳統文化的韻味感，可謂是令人百看不厭。

這件《道法自然壺》是一件不可多得、裝飾精美的紫砂壺，作者通過結合陶刻裝飾手法，使得整件紫砂作品看上去更加的典雅大氣，同時融合具有傳統文化韻味的陰刻，讓這件紫砂作品與傳統文化相結合，更符合當下器物需要凸顯出民族文化的特點。的確，當下紫砂壺的設計創作在傳承經典的同時，也應該與我國傳統文化相融合，使得更多的傳統文化能夠通過紫砂壺凸顯出來，這樣才能夠彰顯出民族文化與文化自信。