淺析紫砂壺《枯木逢春》的創作寓意

桑崧杰

紫砂壺，來自于宜興民間，服務于老百姓，但又有著超高的藝術性與文化性，是集大俗與大雅于一身的民族工藝品。大唐盛世，絲綢之路將精美的瓷器帶去了歐洲，現在歐洲的陶瓷藝術發展得非常迅猛，其美學理念甚至反過來影響著中國的本土陶瓷。清朝康乾盛世，紫砂發展空前盛大，一度遠走南洋，外銷歐亞，但即使這樣，紫砂依然是我們民族的專屬，并沒有被國外仿制，究其原因還是紫砂泥的稀缺。很多地方的泥土成分中都有硅、鋁、氧，這也是陶瓷的主要成分，即使是合成技術也容易實現三者的結合，所以陶瓷原料的制作并不復雜，但是紫砂泥就不一樣，無論是它復雜的組成成分，還是特殊的分子結構，都決定了它的不可復制性，因此即使是現在，紫砂也依然是江蘇宜興的最為正宗，只有這里的礦石泥料是最完美的制作紫砂壺的原材料。

紫砂泥的優越性是體現在方方面面的。首先特殊的分子結構決定了紫砂壺在泡茶方面的功效是任何其他茶具所無法比擬的，它貯水不餿，它能存儲茶分子，它富含鐵離子，有養生功效……紫砂任何一個特質拿出來都能完勝其他茶具。在造型方面，紫砂壺也是不落人后，它時而雍容華麗，時而簡約大氣，時而富麗堂皇，時而端莊雅綺，在紫砂壺的造型中有宮廷皇室的繁瑣華貴，也有江湖兒女的不拘小節，更有鄉野自然的清新瑰麗，任何你想要的藝術效果在紫砂壺上都能得到呈現。在工藝方面，紫砂壺有千年歷史背書，更是一馬當先，向世人展示了深厚的歷史功底和扎實的技藝基礎。現在，紫砂壺作為宜興當地的特產，經過漫長的發展，已經形成了完整的體系，無論是制作工藝還是裝飾工藝，都達到了巔峰境界，造型更是非常完善，無論是幾何器還是花器，都有著蓬勃的發展，代表作更是代代流傳，《枯木逢春》就是紫砂花器的佳作之一。

紫砂壺造型眾多，但圓器是根本，很多花器都是在圓器的基礎上變化而來，并且這種變化要有線條走勢，要體現線條的變化、塊面的無縫銜接。本文介紹的花器作品《枯木逢春》是以自然界的樹木形態來進行壺藝創作，壺是寫實的，樹木是夸張的，兩種截然相反的藝術手段共同演繹了這一花器壺，驚艷世人。在壺型中，線條變化節奏快，塊面凹凸轉折有度，器型的剛柔、敦實都有所體現，平穩中帶著端莊，極具藝術美感。

兒童啟蒙書目《增廣賢文》勸學篇曰：“枯木逢春猶再發，人無兩度再少年。”意思是說枯木到了春天可以再次發芽生長，但人生不能重來。以此勸諫人們珍惜時光，好好學習。枯木逢春是自然界中的正常現象。春去秋來，暑來寒往，四季更迭，冬天是死亡與枯萎的季節，相較而言春天則代表了希望與重生。花草樹木都遵循著自然發展規律，在冬天呈現枯萎凋零的狀態，春天來臨時又煥發出勃勃的生機，迎來重生。中國人歷來比較含蓄，想要表達自己的思想總是不明白地說出來，喜歡用一些托物言志、借景生情的手法來表達自己的生活境遇和思想感情。因此“枯木逢春”四個字不再是簡單的自然現象，而是被賦予了深刻的人生哲理，告誡人們生命是不屈不撓的，遭遇困境時，只要不放棄希望，依然勇往直前，就能像冬天枯萎的樹木一樣，在春天迎來人生的曙光。

紫砂壺造型與自然界的花草樹木結合，是紫砂花器的一大鮮明特色。自古以來，藝術創作就不是單一的獨立行為，盡管材質、工藝都有所不同，但互相包容一直是民間手工藝術的特質，并且他們在文化的審美意趣上都有著共同點。紫砂花器在紫砂壺中巧妙搭配自然界中的花草樹木形象，極大地拓展了當代紫砂藝術的想象空間。花器創作，既要能夠對傳統工藝精準掌握，又要能對造型進行完美無瑕疵的設計，更要將造型、功能進行結合。作品《枯木逢春》就是以枯木逢春這個成語為創作中心，并展開創作的，全壺以原礦段泥制作，以樹木枯萎的樹皮為壺表裝飾，并仿造其枝干形態，運用藝術的手法呈現為一個集合了壺身、壺嘴、壺把、壺足、壺蓋、壺鈕的整體，充滿了自然趣味性，也折射了人生的哲理。作品也因獨特的仿生設計而清新脫俗，既有著紫砂壺的古樸、大氣，又具備了大自然的飄逸趣味。

紫砂壺《枯木逢春》無論是壺身還是壺蓋等的表面都是木紋肌理，紫砂泥在匠人的手中可塑性得到了充分體現，將雕塑技能運用到紫砂壺創作中，將枯木的元素一一呈現，令人嘆為觀止。壺身飽滿，線條流暢，肌理清晰，呈現了一個不規則的形狀，體現了大自然的隨意、自然。壺把、壺蓋、壺鈕和壺流等處細部線條對應巧妙，仿佛很自然地從壺身中延伸出來成為了壺體的一部分，看不出人工拼接的痕跡。眾所周知，紫砂壺制作是先做壺身，再做嘴把等，最后進行組裝的。但是在這把壺中看不到任何拼接的痕跡，似乎這就是一個整體，可見制作工藝的高超與精湛。壺身一側向外延伸并快速收束起來，形成了一個段而彎曲的壺嘴，壺嘴向上揚起。壺把則是從壺身另一側伸展出線條并彎曲形成，精美的弧線、清晰的樹木紋飾，自然又流暢。壺蓋是嵌蓋設計，蓋上蓋子后是微凸的球面，蓋面上也是樹木的紋理設計，一段枯萎的殘枝扭曲著落在蓋面上，成為了壺鈕。整把壺從壺鈕到壺足，從壺嘴到壺把，上上下下都以樹木紋路裝飾，宛如一個整體。在裝飾上，除了樹木紋理之外，還在壺把處延伸出一片新葉，進一步強調了作品的自然美感，也完善了整個作品的造型結構。這一片葉子可以說填滿了壺面空間的空白，通過它打造了一種生動性來烘托整壺的活力，使作品充滿生命感，徹底扭轉枯木所帶來的頹敗凋零之感，清新鮮活之氣也油然而生，完成了《枯木逢春》由造型到意境的完整構建。

此壺以純正的原礦段泥制作，呈現出暗黃的色澤，光華溫潤，又適合表達枯木這一主題。令人驚艷的就是壺中樹葉的塑造，僅僅一片由綠泥制作的樹葉從壺把延伸出來，貼在壺身側邊，一片淡淡的枯黃中一點新綠，自此，完成了“逢春”的意境表達。這樣的設計十分巧妙，也很新奇，讓人眼前一亮。其實這樣的設計靈感來自于美國作家歐亨利的文學作品《最后一片葉子》，故事發生在華盛頓貧民窟兩位貧窮的畫家之間。青年畫家瓊西在冬日里患上了肺炎，生命垂危，她將自己的生存希望寄托在了窗外的一棵枯樹的最后一片葉子上，認為自己的生命也像這片葉子一樣即將凋零碾落。老畫家貝爾曼畫了一輩子的畫卻一事無成。他知道了瓊西的事情后，在一個風雨交加的夜里為瓊西窗外的枯樹畫上了一片葉子，自己因著涼患上肺炎去世。瓊西看著窗外的葉子無論如何風吹雨打都不凋零，從而迸發出了強烈的求生意志，最終戰勝了病魔。這片葉子是希望的象征，它照亮了瓊西的人生，也是貝爾曼這位畫家最杰出的作品。作品《枯木逢春》借用這個故事中葉子的寓意以一片新綠點綴茶壺，也以這片新綠賦予作品更高的壺藝內涵。葉子，作為希望隱射在壺藝中，它可以煥發出生命力，讓枯木逢春，也能給我們無窮的動力，讓我們對生活充滿希望。這正是紫砂壺《枯木逢春》創作的全部意義。

壺藝作品的創作不僅僅是造型的搭建與構造，也需要更多的情感內涵和文化寓意來充作筋骨進一步完善作品。紫砂壺《枯木逢春》通過對枯木的仿生設計，以及對新葉的留白設計，完成了一次壺藝的升華。在這把壺中，我們得到的不僅是作為一把茶壺的全部功能屬性，更多的是作為一件藝術品的文化輸出與情感體現。

總 結

研讀歷史，我們會發現，傳統是根，只有留住了我們民族的根，萬事萬物才能得到有力的發展，紫砂也不例外。從明朝中葉走來，這一凝聚了無數手藝人智慧結晶的藝術形式可謂是一路生花，將屬于民間藝術的風流情態都展露無遺。作為非物質文化遺產，作為少數仍堅持手工制作的傳統藝術，紫砂藝術堅持以人為本，始終將功能性、觀賞性和藝術性結合在一起，走出了一條有江南水鄉特色的文化路子，讓人們從一把壺的泥、形、工、款就可以了解到茶壺創作背后的寓意、情感、文化等等。不得不說這是紫砂行業的進步，也是陶瓷行業的一大進步。未來無限廣大，前路依然充滿希望，我們期待著，紫砂壺作為宜興的本土文化可以繼續發光發彩，讓世人都深刻認識和了解這一極具東方情懷的藝術形式。