尋找家園

□ 承 強

我的抽象繪畫作品，是以大自然為載體的自我精神的表達，也是師心源的一種體悟。風景畫的藝術精神和靈魂構成應源于心之所得，應是凈化靈魂的自然宣泄，這也是我苦苦追尋營造的風光秘境—我的精神家園。

我以為以自然、天地為師，以我用我法為要，以道法自然為宗，勤持精進，必得山川、萬物之清逸之氣，故我追求作品的氣逸和高華，氣逸則不落塵俗，高華則下筆妍雅，然未有胸無點墨而能超逸群倫者。

20世紀80年代，我被分配到宜興電影放映系統工作，一邊兼職寫海報，一邊放映。因寫海報字體必須恭正、優美、多樣，便開始系統學習歷代名碑、名帖和書法史，還兼學美術字體；因放電影正片前需要根據時事和政治需要自制幻燈片，故拜江蘇美術家協會主席、省國畫院院長亞明學習中國畫，亞明說學畫先要學美術史、學唐詩宋詞，還必須研究老子、孔子和中國五千年文明史。繪畫基本技法三、五年就能掌握，但作品的精神與內涵必須有學問支撐。我與新金陵畫派諸大家，如錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等先生都有交集，然對黃賓虹、傅抱石、錢松喦、陸儼少下功夫最多。一直以來我把目光聚焦在中國美術史的學習之中，在美術史的學習中“結識”了像顧愷之、吳道子、董源、巨然、李成、范寬、黃公望、倪云林、沈周、仇英、文徵明、董其昌、漸江、石濤等名家大師。畫學理論和技法研習同時精進，石濤的“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代”“我用我法，無法而法”，使我終身受用。

對西方風景畫大師的作品我研究并實踐了近二十年，拉開與所有西方藝術大師的距離是我的目標，實踐中我不斷調整視角。康定斯基早期的風景畫我很喜歡，后來畫純抽象就沒有那么喜歡了，幾何形式的“零配件組合”其實在我搞園林設計時有過類似的體驗；波洛克的滴灑行動繪畫我很喜歡，一種自由的豐富的點、線、面和色彩的自然組合讓我激動不已。20世紀80年代末期，我畫過幾年廣告牌，都是用油漆畫的。有時候拿著油漆刷在開筆前稍有遲滯和走動，瞬間油漆顏料就掉在地上，形成線和點的交叉，很美，但那時不知道可以放大，進行抽象表現主義繪畫創作，后來我也嘗試過一些表現，自己認為很成功，只是尚不成熟。

承強照片一組

我研究的對象包括透納、凡·高、畢加索、塞尚、莫奈、馬奈、畢沙羅、柯羅、西斯萊等。塞尚的抽象風景我很喜歡，只是我年紀尚輕、精力旺盛，顯然著墨著色較“富有”。然從具象—意象—抽象的路我必須認真走完。研習西方大師的形式表達，主要是尋找突破口，尋找與他們不一樣的圖式和內涵。這里我強調的內涵即靈魂，通俗一點就是中國文人的理想境界，這是中國元素的突出體現。

創立自己的面目，就是要有自己的繪畫風格，建立自己的精神家園。繪畫風格是一個綜合體，它由畫家的個性、知識結構，以及題材和獨特的表現方式、技法等組成，在不斷實踐和演繹點、線、面、色塊組合、肌理構成之中實現超越，達到爐火純青。一件好的作品，就像是在高溫熔爐里煉成的合金，所有積累的知識都是原材料，大腦便是熔爐，知識面越廣，積累越多，合金的純度便越高，作品越經得住時間和溫度的考驗。

我的抽象繪畫給人一種色彩斑斕的美感，這是強化色彩表現力的體現。我選用丙烯顏料作為主材，丙烯色界豐富，色澤純正，飽和度高。色彩是形式美最耀眼的存在，但又是和諧美最難把控的。在不斷實踐中我掌握了色彩學的基本原理，對色彩冷熱對比、面積對比和形態對比有了敏感體驗，對畫面整體美感的把控能力增強。我很重視畫面的切割布局，在具象繪畫和意象繪畫中，布局只是一種手段，而在自然風景抽象繪畫中卻上升為描繪對象，對作品成敗至關重要。我善用形狀各異的色塊切割畫面，刻意弱化線性切割、強化面性切割，弱化色塊邊緣線的直線表達、強化曲線表達—自然界的形態存在大多為曲線，曲線有助于畫面的優美。

吳大羽說：“畫風景易，畫風光難，而我們所要畫的正是風光，不是風景。”風景是具象的，只要不是盲人，能花工夫都畫得出來；但風光都是抽象的，風景必須滲透我們的感情，才能發覺風光、捕捉風光，由此下筆，風景畫才能具有生命，才能把隨處可見的景物，畫成出神入化的風光來。■

承強 滿海金波 100×100cm 油畫

承強 景秀醉江南 50×80cm 油畫 2015年

承強 三江源 120×100cm 油畫 2017年