中西方繪畫中線性藝術(shù)表現(xiàn)的差異

遼寧師范大學(xué)/宋嘉祺

線條是繪畫語言的構(gòu)成因素之一，它往往用于表現(xiàn)輪廓、形體、暗示體積、分割等。繪畫在東西方最初的發(fā)展階段都將線條作為描繪物象的首要手段。以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫在經(jīng)濟政治文化不斷發(fā)展的過程中，逐漸在用線的形式美學(xué)上產(chǎn)生了巨大的差異。中國畫是在獨立的點線造型中表現(xiàn)筆墨與情感，而西方繪畫的線條則是表現(xiàn)形體輪廓或表現(xiàn)光影明暗的一部分。由于中西方在社會背景、哲學(xué)觀念、審美意境的不同，因此線條在中西方繪畫中的地位和作用上也產(chǎn)生了分野。

一、中西方線條觀的差異

偉大的獨創(chuàng)派繪畫大師和繪畫美學(xué)家石濤曾在《畫語錄》中提出：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”一畫即指一根線，線為構(gòu)成世間萬物的基本單位，中國書畫起源于“一畫”，“一畫”可以為一橫、一豎、一勾、一勒，即線條是一切的開始。中國繪畫始終將用毛筆畫成的線條作為基本元素，從形象造型語言的角度上講，中國繪畫筆墨審美是根植于線的造型之中的。線是中國畫的骨體，歷代中國畫家都十分重視線條的表現(xiàn)力，用線來塑造物體。張彥遠于《歷代名畫記》中提及，“無線者非畫也。”可見線在中國畫中的地位極高。線在中國畫中不僅是形體塑造的重要手段，更是畫家表情達意的最佳工具。中國畫家從自身情感、文學(xué)修養(yǎng)等原因出發(fā)，賦予“線”以人的情感品格，使得線條自身的審美價值和表現(xiàn)程式也愈發(fā)充實。中國畫家將《易經(jīng)》的哲學(xué)理念與中國畫的線條表現(xiàn)相契合，通過對客觀物象意象化地表達，創(chuàng)造出神韻骨氣十足的畫境，因此中國繪畫對線的表現(xiàn)更具感性。

在西方繪畫中，雖然不少畫家也是利用“線”來造型，但西方繪畫更側(cè)重于用線來表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)和明暗光影的韻調(diào)。此外，西方繪畫中的線更多是起到固定外形的作用，它從屬于形體，是一種非顯性的造型元素。豐子愷認為，“只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。”線條成了輔助形存在的基礎(chǔ)元素，油畫中線條的基本形態(tài)——輪廓線，是畫面的重要組成部分，也成為了物象造型中最初和最終的構(gòu)成因素。歐洲繪畫也是最早將線條作為畫面中的基本表現(xiàn)形式，從西方原始洞窟壁畫以線描記事為證、到文藝復(fù)興時期涌現(xiàn)出講究造型形體的波提切利、文藝復(fù)興三杰、德國的丟勒等諸位大師。縱觀文藝復(fù)興之后，線條在西方繪畫中的功能逐漸從線描到涂繪方向發(fā)展，在發(fā)展過程中逐漸減弱對線條的重視。一方面根據(jù)物體輪廓和外觀特征的不同來感知物象，另一方面感知服從于純粹的視覺外觀，放棄了“真實”的圖像。西方人摹仿自然的美學(xué)觀念影響了畫家們在繪畫注重寫實性，他們將藝術(shù)擺在自然科學(xué)的基礎(chǔ)上，畫面從“逼真”出發(fā)，求“真”、求“美”，精確真實地反映客觀物象，因此線條在西方繪畫中的表現(xiàn)是理性化的。

二、中西繪畫線條在藝術(shù)表現(xiàn)上的差異

（一）筆的表現(xiàn)力——繪畫工具

在傳統(tǒng)中國畫的范疇內(nèi)，單一的作畫工具使得人們一提及中國畫便會聯(lián)想到用毛筆作畫的工藝技巧，進而到勾勒填色的作畫方式。筆在中國的歷史發(fā)展較早，從殷朝便開始使用，仰韶文化的陶器中已經(jīng)出現(xiàn)了用筆畫的魚紋圖案，戰(zhàn)國時期楚墓中的旌幡帛畫上也出現(xiàn)了用筆勾勒人物肖像的痕跡。英國形式主義美學(xué)家與藝術(shù)批評家羅杰·弗萊認為中國書畫藝術(shù)的本質(zhì)是線條的藝術(shù)，特別是將執(zhí)毛筆書寫作為基本的表現(xiàn)形式，以毛筆為創(chuàng)作工具，構(gòu)建了畫家與畫作聯(lián)系最緊密的媒介，將水墨線條藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)繪畫的一大特色。

中國畫對線條的重視也與作畫的工具——毛筆息息相關(guān)。中國畫講究筆鋒尖利，更適合畫線條，而線條的形式美正符合中華民族對藝術(shù)欣賞的需求，因而形成了以線條為主要藝術(shù)語言的中國畫。毛筆一般的使用皆為表現(xiàn)主義，而非塑性，有些筆觸線條甚至毫無意義。線條以線性節(jié)奏不斷變化和婉轉(zhuǎn)流動，一筆一墨滲透著畫家的精神意志，書法用筆也為畫作帶來了無限生機和靈氣。行筆中適度地停頓、筆意轉(zhuǎn)折，運筆勾勒豎拖橫抹、落筆成章，在起止轉(zhuǎn)折中不斷追求筆墨變化，將所繪出的線富于氣勢和生命力，充分發(fā)揮線的效能。

西方繪畫畫種繁多，由于各個繪畫種類的多樣性和獨特性，所繪工具也具有很大的差異。例如西方油畫通常是用毛質(zhì)較硬扁身平頭的畫筆蘸取油性顏料繪制，畫筆的筆鋒是扁的，更利于表現(xiàn)塊面。油畫畫筆的毛質(zhì)特性，刮刀的堅定沉穩(wěn)，色彩多用油或蛋清調(diào)和而成，畫家希望利用掌握的所有物質(zhì)媒介來表現(xiàn)他們所見的真實表象面目，通過繪畫行為力求達到審美趣味上的逼真效果。

中國畫使用以墨代色，要求畫家對筆有較高的控制能力，強調(diào)用筆用墨一氣呵成，極少修改，毛筆筆端有較好的吸水性、有彈性，蘸取墨色后利用提、按、頓、甩四個技法呈現(xiàn)出輕重濃淡的多樣的線條風(fēng)格變化，毛筆成就了水墨畫中多樣的線條塑造，更有助于表現(xiàn)線條的氣韻。而西方繪畫的油畫顏料具有質(zhì)地醇厚、覆蓋力強、干燥較慢的特點，因此在繪制過程中可以多次疊加、堆積，也允許在創(chuàng)作過程中進行改動。油畫畫筆較毛筆略硬，適用于油性顏料的涂抹，用筆更趨向于點抹狀，筆觸變化較為單一。西方油畫雖在線條表現(xiàn)上稍顯遜色，但其獨特的油質(zhì)顏料和油畫畫筆，使得畫面展現(xiàn)出更豐富的立體空間。從材料的復(fù)雜性和多樣性可以看出中畫用線條追求營造筆墨意境，而西畫更重視對客觀物象的真實表現(xiàn)。

（二）線的表現(xiàn)力——繪畫技法

線條是中國畫藝術(shù)精神的最佳體現(xiàn)，“書法”藝術(shù)是中國畫的主干，這種抽象形式的構(gòu)成是以線條為主要元素，線條在有限的空間中不斷變換，從而產(chǎn)生韻律感與節(jié)奏感，各種點線皴法與之相融，進而表達某種意境。線在筆墨形式中處在重要的地位，畫面中線條的骨和墨色的血彼此交錯。其功能高于西方畫中過于追求形體表現(xiàn)的塑形功能。中國畫家在長期實踐中對多種傳統(tǒng)線描進行了總結(jié)，如“十八描”即“釘頭鼠尾描”“高古游絲描”“蘭葉描”“鐵線描”（圖1）等。線條在富有節(jié)奏感的律動中完成，既能達到“筆筆靈虛，不滯于物”，又能“筆筆寫實，為物傳神”。

“皴”是線條進一步豐富和拓展的產(chǎn)物，是用線技法的程式化表現(xiàn)，是人們利用毛筆來表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)的直觀再現(xiàn)，也是中國畫的主要特征之一。山水畫的藝術(shù)語言主要集中在高山峻嶺、幽靜溪谷、重巒疊嶂等復(fù)雜內(nèi)容的描繪上，畫家從早期利用概括性的勾勒筆法描繪出遠景環(huán)境的輪廓，到后期運用斷、頓、跌的行筆變化來著重表現(xiàn)內(nèi)部體量和質(zhì)感。皴法自唐末五代時期便被普遍運用，從荊浩的“斧劈皴”，董源的“披麻皴”，到馬遠、夏圭的“大斧劈皴”，從范寬的“雨點皴”到米氏父子的“米點皴”，山水畫中皴法一直被合理而又有秩序地使用著。畫家們巧妙運用皴擦點染技法，線性隨意自然，物象的質(zhì)感也大大提高，豐富了畫面層次。皴法是對筆墨技法的再創(chuàng)造，充盈了筆法體系中的表現(xiàn)語言，也是傳統(tǒng)中國山水畫中重要的視覺表達因素。另外還有點法，這些線條多樣的表現(xiàn)形式，彰顯了一代代中國畫家們對客觀物象的高度概括能力，更展現(xiàn)出他們在長期藝術(shù)實踐探索中的高超總結(jié)能力。

繪畫藝術(shù)語言的三個基本元素是點、線、面，線條在三要素中成了重要的媒介。西方繪畫從未將線和形體分割來看，而是將其與形體更緊密地結(jié)合在一起。西方藝術(shù)家更追求客觀真實的再現(xiàn)，用線的不同表現(xiàn)方式以實現(xiàn)造型準(zhǔn)確。畫家梵高在西方油畫作品中常利用筆觸式色塊的短粗線，繪畫筆觸在粗獷中帶有規(guī)律性的變化，既為獨立的個體勾勒形體，又存于塊面之中營造氛圍。現(xiàn)代主義畫家畢加索的油畫中，他將其輪廓進行簡化處理，利用豐富多變的線條直接勾勒出更抽象、更具象的物象，更清晰地指出線條的內(nèi)容。西方畫家將線元素進行解構(gòu)研究，使我們在具象、抽象、意象藝術(shù)并行的西畫中更全面地理解線元素的審美屬性。

三、中西繪畫線條藝術(shù)價值觀的差異

線條在繪畫中不僅只是起到勾勒物體輪廓的作用，還在界定外形之余提供了更多生動性和表現(xiàn)力的表達形式。無論是中國畫還是西方的現(xiàn)代藝術(shù)都特別重視主觀與客觀、藝術(shù)形象的再現(xiàn)和表現(xiàn)的差異性表達。傳統(tǒng)中國繪畫重表現(xiàn)，中國畫家以線立形，利用不同的筆意形式來表現(xiàn)不同的形體造型、主觀情緒和筆墨意趣。畫家利用精巧的毛筆、變化靈動的筆法，在墨經(jīng)水調(diào)和后，發(fā)揮筆墨材料特點，利用線條的粗細濃淡變化、疏密走向來凸顯不同的主觀情感。畫家各自不同的個性決定了畫家各自不同的繪畫風(fēng)格，如徐渭的竹簡潔洗練，毛筆橫掃于紙面，速度是快到無法加以控制的，畫家似乎于激昂狀態(tài)之中，渴望抒發(fā)內(nèi)心寄予的心懷；張風(fēng)的高山流水、飛瀑直下，揮筆而就，心無雜念，線條疏逸，流動緩慢，用筆嚴(yán)謹(jǐn)、典雅，畫面在專橫之余凸顯了柔潤清秀、溫和而詩意的氣氛，引人入境。五代荊浩在《筆法記》提出：“凡用筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。”這是從中國畫線條中的技法研究出發(fā)，提升到對生命狀態(tài)的研究，在把握線條作用的基礎(chǔ)上展現(xiàn)主觀心境和個性情感，同時拓寬了線條的美學(xué)特質(zhì)。線條以其獨特的形式美與觀者產(chǎn)生共鳴，共同欣賞客觀形神與主觀情思相結(jié)合的畫面形象。

而西方畫重形似，西方繪畫中的線極具個性表現(xiàn)成分，絕大部分畫家通過線條抒發(fā)自身的情感，或?qū)⒆约旱膭?chuàng)作行動軌跡進行物化表現(xiàn)。從文藝復(fù)興以來，西方畫家一直堅持從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)以線造型，后期逐漸發(fā)展到現(xiàn)代繪畫各流派主張用線條表達“個性”，風(fēng)格的多樣化表現(xiàn)促進了藝術(shù)家思想的活躍性與繪畫的蓬勃發(fā)展。巴黎畫派代表畫家莫迪里阿尼的畫面中通過強化了的線條來裝飾畫面，人物造型表現(xiàn)也被強化，意象化的表現(xiàn)技法，重視情感的抒發(fā)和表達，將自身內(nèi)在情緒表現(xiàn)與畫面中的外在視覺沖動相結(jié)合。他認為“一根線條可以成為一幅畫中的重要因素。它可以有它自己的生命、表現(xiàn)力和它自己的個性特征。”波洛克豪放自由揮舞畫筆，將內(nèi)心情感釋放在畫面中，筆下的線條自然流淌而成，畫面充滿靈動跳躍的線條和色彩，雖即興隨意，卻又微妙中和諧統(tǒng)一，畫面充滿創(chuàng)作隨機性和靈活性，具有強烈的視覺沖擊感。

四、中西繪畫中“線情感”表達的差異

線條是最富有感情情緒的繪畫語言，它不但承載著藝術(shù)家的情感還與畫家的心境和所表達的內(nèi)容息息相關(guān)。中國畫追求“外師造化”“中得心源”“遷想妙得”所達到的天人合一、物我兩忘的藝術(shù)境界，線條恰好是融匯造化與心源為一身的最佳載體。筆法取象于天地、人心，“師造化”與“發(fā)心源”是辯證統(tǒng)一的。中國畫的線從不脫離客觀物象，屬于意象的造型語言，受到儒家、道家、禪宗美學(xué)的影響，中國畫更重視對內(nèi)心情感的表達。張風(fēng)認為，用筆是畫家對主觀情感和心理的表達。畫家通過筆墨來釋放心中的苦悶、失望，將情感寄托于大自然的山水、林石之間，從而使自身達到完善。畫家利用線條塑造藝術(shù)形象，線條的表現(xiàn)成為了畫家賴以寄情的手段。

伴隨著現(xiàn)代主義風(fēng)格的產(chǎn)生，西方繪畫逐漸成為畫家用來表現(xiàn)“內(nèi)心世界”的抽象語言。形式上更強調(diào)作品形式的張力，內(nèi)核則突出刻畫畫家的內(nèi)心精神世界，兩者結(jié)合對觀者在整體視覺上產(chǎn)生了強大的沖擊力。西方后印象主義畫家梵高采用變幻多樣的線條和具有沖擊力的色彩表現(xiàn)出極具個性的內(nèi)心世界。油畫名作《麥田里的烏鴉》（圖2）梵高運用急促的細長線條表現(xiàn)前景金黃色的麥田，后景的麥田則用平緩的點狀線條來表現(xiàn)，形成了強烈的對比效果。康定斯基擅長借助線條的流動性來抒發(fā)作者的情感，擅長對其內(nèi)在精神的捕捉。西方現(xiàn)代繪畫中的線條已從最初的“邊緣線”中解放出來，成為了一種相對獨立的情感表現(xiàn)樣式，此時的線條早已超出本身的含義，逐漸成為畫家表達內(nèi)心感受的有力手段和主觀表現(xiàn)的最佳載體。

圖2 《麥田里的烏鴉》

五、中西繪畫線條藝術(shù)的交流與融合

中國畫家始終將“意境”放在繪畫的首要位置，推崇樸素簡約，以形寫意的繪畫語言，孕育了中國獨特的寫意畫。中國畫是線的韻律，好似一種舞蹈，畫家解衣盤礴，任意揮灑，中國畫更注重線條表現(xiàn)遠超于對形體的追求，不重視立體性，只注意流動的線條，敦煌壁畫中的飛天場景把形體化的形象用飛動的線條進行表現(xiàn)，使得繪畫中帶有舞蹈的意味。19 世紀(jì)末，西方人受到中國畫中線條飛舞的影響，便逐漸對線有了全新的認知和理解，西方繪畫在20 世紀(jì)隨著現(xiàn)代主義藝術(shù)的興起，受東方繪畫的影響，西方畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作逐漸從傳統(tǒng)的客觀具象寫實中脫離出來，線條一度成為現(xiàn)代畫家關(guān)注的焦點，畢加索借用中國水墨創(chuàng)作出全新的水墨素描作品，馬蒂斯的牛運用簡練的線條表現(xiàn)強調(diào)了書法式線條的特殊意義，波洛克將東方書法與抽象表現(xiàn)藝術(shù)相結(jié)合創(chuàng)作出一個黑白虛實相間的空間世界。西方現(xiàn)代派畫家勇于突破傳統(tǒng)，運用夸張、變形、裝飾化和抽象化的手法表現(xiàn)內(nèi)心的主觀感受，使得線條的藝術(shù)表現(xiàn)得以更好地創(chuàng)新和發(fā)展。

一直重“中庸”思想的中國繪畫作品始終停留在似與不似之間，而在畫家吳冠中的作品中，卻能在不受傳統(tǒng)程式的拘束下將中西方繪畫相融合，逐漸從前期的“調(diào)和中西”走向“融會貫通”，完成了中國水墨畫從“半抽象”到“抽象”的蛻變，從而開啟了中國現(xiàn)代水墨畫的嶄新時期。東西方線條藝術(shù)應(yīng)通過相互借鑒與交融中不斷進步，在吸收、包容、接納外來文化的基礎(chǔ)上，輸出中華民族特有的線條繪畫語言藝術(shù)，從而讓中西方藝術(shù)共同獲得新鮮血液，促進線條運用的發(fā)展新方向。

六、結(jié)語

綜上所述，由于中西方繪畫發(fā)展進程受到不同的美學(xué)觀念、造型觀念、內(nèi)涵、文化底蘊等影響，其線條的各自表現(xiàn)也產(chǎn)生了巨大的差距。隨著中西繪畫史的歷史更迭，線條藝術(shù)在適應(yīng)新時代發(fā)展的審美法則中不斷創(chuàng)新和發(fā)展，無論是西方繪畫中的顯現(xiàn)還是中國繪畫中的隱現(xiàn)，我們都應(yīng)強化對線條意義的認知，擴大其生命力和表現(xiàn)力。在中西方文化藝術(shù)交流日漸頻繁的階段，線性藝術(shù)逐步趨于完善，我們應(yīng)不斷相互融合吸收，創(chuàng)造出更具魅力的作品。