互聯網時代川劇藝術傳播路徑研究

樂山職業技術學院教授/張 舸 樂山職業技術學院/包 玲

時下的移動互聯網已全然影響著人們的生產生活，并成為大眾生活不可或缺的一部分，這為傳統川劇的傳播迎來全新的發展機遇。三百多年歷史的川劇藝術，如何拓展未來？如何最大程度發揮自身的優勢和力量，邂逅年輕的互聯網時代，在時空的交疊中，迸發出無窮的發展空間？傳統與時代的契合、推廣與傳播的創新，或許能給我們留下一些啟示！

一、植入“新”概念，時尚化推廣

對于年青群體來說，傳統川劇亦或是一種情懷，但這種情懷未必能吸引他們主動扛起傳承重任，傳統川劇也不可能靠情懷“綁架”新生代接過傳承重任。然而，“讓川劇更年輕”，是川劇藝術工作者一直思考的課題。傳統川劇要年輕，不止是受眾年輕，更需要的是與當下時代契合，讓傳統川劇賦予新的生命力。傳統川劇無論唱腔、表演、服飾還是舞臺布景都較為傳統固化，審美疲勞導致傳統川劇藝術在當今社會生活中處于“失語”“邊緣”化，并逐漸淡出大眾的視野。面對這一窘況，川劇藝術工作者應該清醒看到，傳統川劇雖有程式但不能拘泥于程式，要把川劇藝術推向更廣闊的市場，得到更好的推廣傳播，必須根據時代的發展，在保留川劇傳統藝術基因這一“根”的基礎上，植入“新”概念，在做好“護根”的同時，對川劇藝術創作與表演的形式、內容施以變革，讓傳統川劇萌生創新的“芽”，打造傳統與時代契合下的現代川劇，對接觀眾不斷變化的文化需求，推進川劇藝術的時尚化傳承推廣。一是表現手法上。傳統川劇要打破固化的程式表演，通過對巴蜀地域文化形象性等品質的啟用與創化，構建川劇獨特的地域喜劇色彩。時下，年青一代特別是大中學生，對網絡歌曲、現代舞比較熱衷。既然這樣，何不將流行音樂、方言俗語、動感舞蹈等時尚元素融入其中，并進行藝術再創造，營造既具地域特色，又具時代感和歷史韻味，表現生活接地氣、表現人物更生動的現代川劇。二是舞臺設計上。借用現代舞臺“聲光電”技術，利用全息投影打造立體舞臺影像，以“虛擬場景+真實演員”的模式，引領觀眾步入虛擬與現實融合的雙重空間，通過觀眾的視覺錯位與演員舞臺場景轉換，形成全息三維圖像與現實表演的視感交錯，新穎、靈動的舞臺效果，既讓觀眾產生身臨其境之感，又能帶給觀眾獨特的審美體驗。“要想打造一部經典的舞臺藝術作品，創作者可考慮引進現代化的技術。”中國戲曲學院副院長冉常建表示，廣大藝術工作者未來可通過使用VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等現代化的技術，讓劇中人物與觀眾實現“隔空對話”，突出表現川劇舞臺意韻。①概言之，用契合年青人的藝術審美與場景設計，吸引年青一代走進劇場、感受川劇。三是語言表達上。川劇以四川方言為基礎，四川方言不僅是川劇的語言基礎，更是川劇特色的基礎。因此，川劇要通過采用地域本土方言文化產生的獨特親切感，巧妙融合時下流行網絡詞匯、俗語以及詼諧幽默與打諢的調侃“搞笑戲份”調節劇情；植入地方民歌童謠、俚語、諺語、歇后語，以及四川曲藝、川劇戲歌舞與流行音樂、電聲音效等各類音樂藝術元素，賦予經典唱段流行傳唱，充分凸顯語言、音樂運用的趨時與地域化，拉近傳統川劇與現代觀眾的交流距離。藝術與時尚、傳統與流行融合，將古老與傳統拉入現實生活，讓年青人眼中的傳統川劇“煥青春”，推進傳統川劇的“時尚轉身”。四是劇目種類上。創新推出動漫、方言以及聊齋戲等川劇劇目，延續川劇本身的川味與人物形象的詼諧，增加川劇特色唱腔等川劇地域元素，用年輕人喜愛的形式做成現代另類川劇，打造傳統川劇新鮮看點的輕喜劇，讓青少年在娛樂中感知川劇的文化內涵，由此了解川劇，愛上川劇，提升川劇藝術的影響力和傳播力。

川劇吐火卡通

川劇變臉卡通

設計制作川劇臉譜

川劇茶館坐唱

開展“我是川劇小戲迷”比賽

學生繪制川劇臉譜

川劇把“變臉”搬上舞臺

二、創作“新”經典，創新化傳播

典藏時代魅力，“鏈”接新經典。川劇的經典源于川劇藝術內涵本身博古通今的恒久價值，無論創作新劇目還是整理、改編傳統經典劇目，都要求創作者以發展的眼光，在保留傳統川劇唱、念、做、打、絕技等藝術特質的同時，在劇作體式、演劇形態、內涵挖掘、表演技藝等方面，用時尚現代的表現手法，探尋傳統川劇青春化的“現代表達”。一是改編傳統劇目。時下，維新與改良社會意識不斷滲透，藝術創作也要以經典為藍本，契合現代地域文化與傳統藝術，通過對傳統劇目表現形式與內容的整理、升級再創造，用時尚包裝經典，創作“舊瓶裝新酒”的改良劇目，通過古戲新唱，讓經典復活，使傳統再生。當然，改編傳統劇目也不是一件容易的事，要遵從“尊重原著、突出特色、順應潮流”的原則，既要再現原著的精神實質，又不能有過多原著的痕跡。改編也是一種再創造，這種創造不是無原則的“胡編亂造”，它是在原著基礎上的再拓展、再發揮，是用現代視角詮釋傳統故事。要通過最時尚的人物對白、川劇鑼鼓演繹的流行音樂與結合時尚元素的傳統聲腔，展現傳統川劇特有的無厘頭風格。這種傳統與現代融合下的改編劇目，雖是改編，但仍有現代內核，與創作新作品有所不同，更能讓觀眾“入戲”。只有通過這種改編創新，傳統川劇才不至淪為“博物館藝術”，川劇藝術也才會“永葆青春”常駐戲劇舞臺。二是創作現代劇目。傳統川劇藝術不應局限于小眾文化與精英意識，而應該成為大眾日常文化生活中的有機組成部分。川劇創作不能囿于傳統狹小空間，而要在保留傳統川劇脈絡的基礎上，大膽探索和嘗試創新，堅持好看好聽好玩的原則，深度挖掘本土民間文化內涵，不斷找尋傳統藝術與本土文化的契合點，并以現代人的價值取向和時尚新潮的審美需求，在故事敘述、人物刻畫、舞美、服飾及演出形態等方面施以創新。通過潛心的劇情創作與時尚表現手法，打造傳統川劇的新鮮看點。原中國戲曲學會會長薛若琳認為，“川劇要走近大眾，尤其是走近年輕人，就一定要從創作開始樹立市場觀念，把注重觀眾的欣賞含量納入創作考慮”。②戲劇創作者要把創作的筆頭投向老百姓關注的社會現實，深入生產建設和社會生活的最前沿，放下“身段”、放低姿態，以雅俗共賞、深入淺出的方式走進民間、走進百姓生活，從生活中找尋靈感和題材，積累創作源泉；同時，要對紛繁復雜的生活素材進行擷取、提煉并加以藝術創新。要緊貼時代脈搏、反映時代精神，原汁原味反映民眾精神文化生活，體現四川地域特色文化，創作更多富有麻辣川味，更接地氣，有筋骨、有溫度的優秀藝術作品，最大限度縮短藝術與現實之間的距離。總之，通過創造性改編與本土化創作，讓傳統川劇在創新與青春化的創作打磨中拂去老舊的“塵埃”，注入新的時代氣息，不斷更新和豐富川劇藝術自身的內涵，使之符合現代人的思想情操和審美情趣，尤其是年青一代的文化自覺意識與價值追求旨趣。

三、融入“新”載體，多媒化聯動

“與時遷移，應物變化”，探索并不斷完善川劇藝術傳播形式。互聯網時代智能手機廣泛使用，新媒體異軍突起，傳統川劇的發展與新媒體的融合是大勢所趨。川劇藝術要借助新媒體特別是自媒體、微信、微博、抖音等載體“飛入尋常百姓家”，在新媒體的“大舞臺”展現新天地。一是新媒體“云傳播”。舞臺傳播是川劇最傳統、最原始，也是最主要的傳播方式，其傳播受時空局限，影響面有限。川劇藝術要通過新媒體的傳播平臺，不斷突破川劇藝術傳播的地域、時空和語言局限，賦予川劇藝術更多的話語自主權。新媒體獨有的交互性、即時性與分眾性，能徹底打破川劇傳播的時空界限，通過數字技術并以網絡為載體，借助微信、微博、媒體論壇與微信公眾號、微信朋友圈以及微信小視頻、抖音與快手小視頻等，多形式、大容量在線快速高效實時傳播，讓受眾通過智能手機、Facebook、微博及時隨性接收最新的川劇資訊，飽覽川劇劇目，產生“空中劇場”效應。這種以文字、聲音、圖像等語言與非語言符號的多維度即時（在線）、非即時（離線）的互動傳播，大大顛覆川劇舞臺傳播的局限性與輻射力。二是玩友傳播。川劇玩友最熱衷的玩法是“打玩友”，以茶館座唱為主，以鼓、鑼、鈸、川胡、嗩吶等為樂器，自吹、自打、自唱，演繹川劇片斷，以玩交心、以戲會友，自娛自樂。廣受四川民眾喜好的街坊老茶館，也可恢復原有戲臺等川劇特色演出，設包廂、八仙桌，想看折子戲的可邊喝茶、邊看小戲，也可開設變臉、吐火等特色主題酒吧，品梨園百年風尚，吸引新老戲迷、粉絲，豐富玩友群體屬性。三是學校傳播。為使川劇藝術薪火相傳，后繼有人，就要結合地域傳統文化特色，創造性地挖掘四川傳統文化與校園活動銜接的“興奮點”，將川劇藝術的傳播與學校素質教育、學生興趣愛好養成等結合起來，量身定制適合不同年齡段學生川劇藝術特色教育課程，組織編排川劇藝術教育教材、校園劇目；制作動漫校園川劇，融入現代時尚RAP，編寫川劇校園戲歌③；設計川劇廣播體操；組織川劇藝術退休藝術家為經典古詩譜上川劇曲調，以古詩為詞、川音為調，保留川劇傳統咬字、唱腔風格，編排集聚川劇音樂元素的“川韻古詩”，詮釋傳統川劇與唱詞的別樣意境。還可以讓孩子們以稚嫩、簡單的方式把川劇舞蹈、聲腔、折子戲……制作成flash 動畫，將課間鈴聲設計為川劇音樂；動手繪制臉譜，將川劇臉譜設計卡通化，并融合到玩具、文具、書籍以及兒童娛樂場所等，讓孩子們“觸摸”神奇的川劇臉譜，達到耳濡目染、潛移默化的引導與熏陶效用。從學校特色藝術教育的視角考慮，創新傳播形式和渠道，將現代流行藝術與傳統川劇融合，讓川劇傳播方式更加多元多姿，并碰撞出新的“藝術火花”，賦予傳統川劇新的體驗感受。

四、開辟“新”跨界，應用化普及

對老年人來說，觀看川劇是他們抹不去的情懷，雖有魅力，卻對年青人缺乏吸引力。推廣傳播川劇文化，讓川劇藝術占有更好的市場份額，可將川劇藝術與電視、電影、動漫、游戲等業界融合，讓川劇藝術走進“游戲界”“影視圈”，跨界“時代新秀”。一是影視方面。電影電視是我國特有的影視劇類型，川劇藝術與影視界融合，就要在劇情和表演形式上，保留傳統川劇應有元素，植入影視劇的制作特色，綜合圖像、聲音及文字等載體，推出川劇電影、川劇名段MV 等“川劇衍生品”，讓傳統川劇從劇場走上影視熒幕。二是電視欄目方面。從目前來看，僅有國家層面CCTV11 戲曲頻道和省（直轄市）級層面的北京、上海、浙江、河南、安徽等電視臺開辟戲曲頻道，四川省及各市（州）電視臺應學習借鑒并開辟戲劇欄目，以滿足戲劇愛好者對川劇文化的需求。三是網絡游戲方面。“云娛樂”在年青一代的生活中越來越多樣化、個性化，并附帶更多的時尚元素。曾經一款“川劇變臉”游戲在網絡上風靡一時，廣受青少年追捧。其實，川劇文化和網絡游戲本身是一種藝術門類，區別在于藝術形式不同而已。傳統川劇借助虛擬現實（VR）技術，從用戶體驗的角度和傳播受眾的層次性，設計開發針對性強，有思想、有趣味的各類川劇文化類游戲APP，以川劇文化推廣為產品定位，把傳統川劇文化轉變為游戲化、情景式、可互動數字文化形態，讓用戶從視覺、聽覺、觸覺等方面，承接傳統川劇的崛起路徑與內在精神，將川劇被動式的傳播變為趣味化的交互式、個性化沉浸體驗，打破川劇體驗的時空局限，實現川劇文化的藝術再創造。四是動漫方面。借助數字動慢與虛擬技術等現代數字化手段，通過現代科技、時尚元素與傳統川劇藝術結合，以川劇動畫、川劇卡通等多元形式，推出觀賞性、娛樂性強的動漫川劇，不斷拓展川劇藝術的內涵和外延。譬如，可以將川劇的武生、武凈、刀馬旦等眾多川劇角色設計為神韻俱佳的卡通形象，也可以將川劇變臉、吐火等川劇表演，融合現代動漫呈現出來。以濃濃“川劇味”的全新視覺，做成年青人喜愛的卡通、動漫另類川劇，拓展低齡段群體對川劇文化的感知、認知度，推進傳承川劇文化“從娃娃抓起”、從“要我傳承”到“我要傳承”的轉變與突破。還可組織川劇名家，跨界動漫游戲，與手游王者榮耀、B站等進行合作，將游戲皮膚融入川劇元素，與動漫人物進行互動，用更多元的新媒體方式呈現川劇。五是旅游方面。借力成渝地區雙城經濟圈建設，以川劇的繼承創新來豐富川渝特色文化內涵，探索傳統川劇文化與成渝旅游市場融合發展的新路徑，實現傳統川劇藝術與旅游產業的跨界融合。川渝地區旅游資源得天獨厚，川劇藝術本身也是巴蜀地域民俗文化的典型代表，川劇藝術與四川旅游業的融合，自然會在旅游者的文化與消費心理方面產生共鳴，實現旅游者在飽覽巴蜀美景的同時，產生對地域民俗民間傳統文化的認同感，并生成對地域文化體驗、感知的需求，推進文旅深度融合，實現跨界傳播。

五、結語

川劇作為一種古老的戲曲藝術，在多元文化發展的今天，要謀求更好地傳承發展，必須以文化的多元、開放、包容姿態融入新時代，從理念植入、劇目創新、載體融入、跨界開辟等方面多形式勾勒推廣傳播途徑，為川劇藝術創設更為廣闊的展示空間，吸引更多年輕群體感受川劇藝術獨特魅力，增強川劇藝術的影響力、擴散力，重新激發傳統川劇的蓬勃生機，在這方面，川劇藝術的傳播發展大有文章可做！

注釋：

①黃琪奧.一部“立得住、留得下、傳得開”的精品.川劇《江姐》研討會在京舉行[N].重慶日報，2021-5-9.

②趙斌.像做川菜那樣做川劇[N].成都日報，2009-2-23.

③張舸.“互聯網+”背景下傳統戲劇的突破與發展[J].大舞臺，2018（2）.