淺析元代山水題畫詩中的山水意向

桑金瑤

【摘要】元代是由少數民族所建立的大一統王朝，在當時的多民族統一背景下，許多元代畫家的出身經歷、人生閱歷以及思想境界的不同而造成了個體的不同，有元初遺民畫家的遺民情結，也有后期文人畫的詩情雅逸，而文人畫家是詩與畫的共同作者，其對文人畫的發展占了主要作用。元代是詩畫關系發展繁榮的朝代之一，元代出現了許多對于文人畫發展有著重要影響的畫家和藝術思想家，本文通過分析元朝的詩畫藝術，對元代文人畫家的山水題畫詩進行簡要的分析與解讀，探索詩與畫的關系，從中讀取題畫詩蘊含的審美思想以及它所發揮的審美作用，探索其詩意山水畫的藝術內涵。

【關鍵詞】元代畫家；題畫詩；文人畫

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）32-0038-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.32.011

題畫詩依據畫而產生，是一種以畫為題而作的詩，將畫作為詩的題材，題畫詩置于詩和繪畫之間，是詩與畫結合的一種表現形式，將其融會貫通，其中蘊含著許多審美的因素。宋代畫家郭熙說：“嘗所誦道古人清篇秀句，有發于佳思，而可畫者?！盵1]從這可以看出畫家將詩作為繪畫的題材，從詩中汲取繪畫靈感。蘇軾在《東坡題跋·書摩詰〈藍天煙雨圖〉》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼f王維既能寫詩又可以畫畫，他不僅能詩善畫，還善于將詩轉化為畫，將他的畫轉化為詩。題畫詩將畫的內容表達出來，詩用文字語言表達，畫以“形”表達，詩因為畫而溢彩，畫因詩而增輝。這樣表達出的畫面既有詩意又有畫意，它將詩與繪畫兩種藝術像結合，將詩的美與畫的美融為一體，豐富了其藝術價值。

題畫詩的起源有人認為可追溯到魏晉南北朝時期，東晉顧愷之的《洛神賦圖》就是詩與畫結合的經典名作，縱觀古代王朝的詩畫藝術發展脈絡，唐宋時期是我國詩歌藝術的鼎盛時期，相對而言，繪畫藝術的發展也逐漸繁榮，詩與畫在這一時期相輔相成，而題畫詩的興盛則是這種現象的產物，發展到元代，元代題畫詩在繼承唐宋時期題畫詩的基礎上表現了其獨特的藝術風格，題畫詩也成了繪畫中不可或缺的藝術形式，其蘊含著豐富的審美功能，對以后的審美意識和繪畫創作理論產生了重要的影響。

在徐復觀看來，要有精神上的融合發展到形式上的融合，做到詩與畫“形神統一”，則“須文人進入畫壇”[2]，文人畫的出現，也使得詩畫融合的程度達到高度契合，中國文人畫萌芽于唐代，發展于宋代，興盛于元代，真正意義的文人畫開始于宋代，宋詞的興盛，詩化就是其重要的標志，作品多表達意境深遠，主張意趣和志趣，提倡繪畫的“神似”，文人成為繪畫創作的主體，文人具有一定的文學修養。他們有著對于自己的精神境界的追求以及對于繪畫獨到的理解，將自己的對于繪畫的理解運用到繪畫中，將文學引入繪畫中，使得繪畫與文學相結合，不再像之前只是將天地外物的“形”畫出，文人畫在“形似”的基礎上，更加注重“神似”的表達，增強了繪畫寫意性，“古今之畫，唐人尚巧、北宋尚法、南宋尚體、元人尚意，”[3]元代的文人畫在其繪畫表現上重水墨意蘊，題材上親近于大自然，在天地之間吸收日月之精華，在創作理念上主要是抒情寫意，重視自我內心情感的表達與抒發。

在宋元四百多年的歷史中，文人思想蓬勃發展，他們重視自我內心的情感抒發，即主觀意識的表達，這也體現于繪畫中，至此宋元時代被稱為文人畫的鼎盛時期，文人畫家成了繪畫藝術的代表，借繪畫抒發情感，隨之也就產生了許多文人畫作品，文人畫的空前發展伴隨的是題畫詩的繁榮，題畫詩被文人廣泛運用到繪畫中，一批具有代表性的文人畫家應運而生，有錢選、趙孟頫、黃公望、倪瓚、王蒙、王冕等文人畫家，以“元四家”為代表。董其昌提出：“文人之畫，自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來。直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮、吳仲圭，皆其正傳。”[4]從這段話中，也可得知元四家主要繼承了五代董源、北宋巨然，在他們的基礎上發展而來，注重筆墨，尚意趣，四家山水畫各有各的特點，繪畫時都講究體現山水意境，注重主觀情感的表達，他們是元代山水畫的主流，后人對于元代的題畫詩評價頗高。

元代書法藝術的發展影響了題畫詩，元代畫家多才多藝，藝術才能較高，他們可能身兼畫家、書法家和詩人三種身份，具有詩書畫三種藝術才能，元代文人畫家將書法引入到繪畫中，他們結合詩文書法，元四家中吳鎮的草書蕭散古淡，倪瓚的楷書清古瘦勁，黃公望的小楷古韻平淡，王蒙的行草簡淡清婉，都可謂是有書名。趙孟頫更是“以書入畫”的代表，他將書法用筆運用到山水畫中，通過展示藝術性的書法形態來融入整體的畫面中，這也有效地展示了詩的畫面運用，提高了題畫詩在內容與審美形式，加強了畫面的頁面布局。畫家可作畫后自己題詩，也可題詩后得感悟而創作繪畫作品，這不僅起到開闊視野的作用，這也體現了題畫詩作為詩體藝術與畫體藝術的審美功能，讓觀者讀詩欣賞畫作時增加其想象空間。

趙孟頫是元初早期文人的重要代表，他一生傳奇坎坷，生在動蕩不安的年代，他是宋朝宗室子弟，宋太祖趙匡胤十一世孫，但卻在元做官。元代高層一方面看重他的才華，一方面因為他特殊的身份，在少數民族統治的政權下，其主要目的為了安撫漢人子弟。趙孟頫無奈出仕元廷，同時他也背負著“背宋仕元”的輿論非議，遭受世人的冷眼和職責，元朝統治者不放心前朝宗室子弟做官，所以不時地會遭到元朝皇室的猜忌與壓制，只是任命他一個沒有實權的官職，他既想實現心中的抱負，將自己的所學才能立國于民，但又無處施展，可見在這樣的環境背景下，他的心理壓力之大，內心承載諸多憂愁，為抒發心中郁悶，寄情于山水之間，閑暇時便到大自然中，領略山川河流，感受萬物之變化，“以云山為師”，向大自然學習，從自然萬物中得到靈感，他說：“久知圖畫非兒戲，到處云山是我師”，積極的投身藝術創作，在他的題畫詩中融入了自己對于人生的深刻體驗與感悟，包含了其豐富的情感內涵，在繪畫成就上，被認為開創元代新畫風，被人稱為“元人冠冕”，善書法，創“趙體書”。在其作品《秀石疏林圖》中，畫中題有“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通”的詩，以此表明了“書畫同源”的觀點。徐復觀說：“趙松雪心靈上的清，是來自他身在富貴而心在江湖的隱逸性格。”[2]

如他的山水詩《題董元溪岸圖》，詩中描繪了石林、云彩、高山、陰雨、溪谷、洲溆、猿、鳧雁、芳草、草木旺盛的林莽之地何幽居的人，表達在高山叢林中人與自然的關系?！额}山水卷》：“霜后疏林葉盡乾，雨馀流水玉聲寒。世間多少閑庭榭，要向溪山好處安。”這描繪了霜降之后山間樹林溪澗的景象，看著畫面仿佛可以聽到溪流冰澈入骨的聲音，表達了作者對大自然向往之情。

如《題洞陽徐真人萬壑松風圖》中“謖謖松下風，悠悠塵外心”，作者通過贊頌大自然中松樹高潔堅韌的品格，向往松風在山林間的悠然自得，表達了自己超然世外的心靈追求?！耙晕仪鍍舳牬颂乓?。”這句說什么時候才能使自己兩耳清凈，不被凡塵瑣事打擾，可以讓我安靜地聆聽這大自然的歌聲？“逍遙萬物表，不受世故侵。何年從此老，辟谷隱山林?！卞羞b自在的山間松樹從不受世間凡塵瑣事的打擾，“何年從此老”，這句深深表達了作者想要隱退山林的歸隱之心、對于山間林泉大自然的向往，以及返璞歸真的林泉之志。

如《題高彥敬樹石圖》：“喬林動秋風，索索葉自語。堂堂侍郎公，高懷政如許?！碑嫾冶憩F的畫從人的視覺上看是靜止的，這首題畫詩將靜轉化為動?？梢暤淖兂煽陕牭模瑥囊曈X的感官打通到了聽覺，影響到觀者的感受，使觀者在看畫時通過聯想畫面在腦海動了起來，形成了一幅生動的場景，讓其有限的空間于無限的深意。作者還借畫中景物來頌揚畫家的高風亮節，借物譽人即不會讓人覺得有突兀之感，也讓受贈者感到欣喜?！额}秋山行旅圖》：“老樹葉似雨，浮嵐翠欲流。西風驢背客，吟斷野橋秋。”題畫詩中主要表現的是在秋日的季節里，山中有旅人經過，畫中行人在畫面布局中所占比例較小，只是點綴，主要以表達秋天的景色為主。而在詩中將景物變成了背景，吟唱詩歌的旅人成了主體，讀完此詩讓人不禁想象山中行人是從何處而來，到何方去，在行旅途中是不是也會為這山中美麗的景色所陶醉，然后引吭高歌一曲。詩與畫也就在此時融合為一體，連接了畫者與觀者的聽覺與視覺之感，突破了時間與空間的界限，豐富了詩與畫著兩種藝術的審美價值，豐富了兩種藝術的審美意蘊。

倪瓚為元四家之一，他家境殷實，家中書畫收藏甚多，由其兄長倪文光撫養長大，兄長去世后，倪瓚承擔起家庭重擔，打理其家族產業，在當時復雜的社會背景下，目睹底層人們生活的艱辛，官租督催的社會現實，產生了離塵出世的隱逸思想，隨后變賣家產，背井離鄉，游歷于五湖四海之間。他博學多才，卻性情孤高疏曠，交結甚廣，好客之名，聞于四方。從管時敏《蚓竅集·題倪元鎮先生小景》：“泖上相逢記昔年，風姿曄曄似神仙。如今看畫渾疑夢，春樹云林一惘然。”從這首詩中也可以大概讀出倪瓚精彩的人生以及個人經歷的起起伏伏。他的作品風格多以天真平淡、疏曠空寂、荒寒寂寞為主，其題畫詩同樣給人以平淡高逸之感。倪瓚游歷五湖以舟為馬，飽覽祖國的大好河山，隱逸山川景色之間，期間歌詠了大量表現悠然山水景色的詩作。在倪瓚的題山水詩中，表現出一種淡泊幽寂之境。他的畫作多描繪的空無一人，以山水為背景，有零零散散的樹木，但他的詩卻不乏描繪人的場景。如他所作《江上》：“石侵春雨林間蘚，竹帶沙汀日暮煙，江上清陰隨月落，船頭白鳥傍人眠?！边@首題畫詩表現了倪瓚在江上的所見所聞，以至于有感而發，從描繪春雨過后石頭樹林間長滿了苔蘚，在江邊看日暮，夜晚的月光落在船頭上，人與白鳥相依入眠，表現出一種自由自在的閑適之感，為我們呈現出一幅天人合一的逸趣圖。如《登天平》：“天平爛漫游三日，林下狂吟石上眠，浩蕩春風芳草綠，梅花雪滿百云泉。”表達了詩人在太平山中閑樂游玩，有感而發就在林中歌吟，累了就臥在石頭上睡覺，沉醉于一片春意盎然的景色之中，賞梅花，聽山間潺潺的流水聲，神態逸然。

倪瓚著名作品《容膝齋圖》是他晚年所畫，這幅作品體現出了歸隱山林后的陶淵明所表達的“審容膝以易安”的思想情感。這幅畫描繪早春時節的景致，整體畫面呈現出一種干凈清新之感。近處是幾棵樹木，三三兩兩聚在一起，樹上的葉子還未長開，樹木之下是一處空置的亭子，小亭屹立在江邊之上，越過江面，遠景是連綿的小山，映入眼簾的畫面的中心處的一座草亭，畫中大面積的留白將近景的草亭、疏木襯托得更加小而精致，畫中無一人一鳥一魚，中景寂寥的江面上無一絲波瀾，遠景的小山連接著天跡，更有畫中云林題詩：“屋角春風多杏花，小齋容膝度年華。金梭躍水池魚戲，彩鳳棲林澗竹斜。亹亹清淡霏玉屑，蕭蕭白發岸烏紗。而今不二韓康價，市上懸壺未足夸?！贝嗽娛悄攮戅D贈同鄉醫師的祝壽之禮，詩中描繪了怎樣的場景，主人居住在一處依山傍水的地方，其中有矮小草亭一座，屋外春風微拂吹落杏花，閑時在小亭中休息，看游魚躍水嬉戲猶如金梭穿往，林間水流溪澗，流水潺潺，微風吹動竹動影斜如金鳳入林，發出沙沙聲，好一幅游居山水林間悠然閑適的生活場景，從詩中表達出的畫面引發觀者的聯想仿佛活了一般，描繪的生動形象。題畫詩中描繪的“動”，與倪瓚畫面中的“靜”，相輔相成，以詩意襯托畫意，加強了畫面中所體現的寧靜、高遠的意境之美。詩與畫的融合，形成了觀者心中的畫面景色的動靜結合，兩者相得益彰，互為補充。

元四家”之一的吳鎮，性格孤傲高潔，疏于交往，隱居鄉里，以天地萬物為伴，終生不仕，與達官貴人很少往來，因自家園中遍種梅花，以梅花自喻，自號“梅花道人”“梅花庵主”，老年自書碑文：“梅花和尚之塔”，可見其孤傲的品性。吳鎮師承董源、巨然，擅長繪畫山水。如方董的《山靜居論畫》中評價吳鎮：“一切富貴利達擯而去之，與山水、花鳥相狎，宜其書與畫無一點煙火氣。”說他舍棄能夠榮華富貴的機會，他將繪畫視為一種高雅絕俗的藝術，也是性情所致的藝術，日子雖然貧困，但也不會為了生計販賣自己的書畫給達官顯貴，他有著自己的精神追求，生活貧困，但精神世界富足，這也有著陶淵明不為五斗米折腰的精神。從他的題畫詩中不難看出他的孤傲、清高與閑情。

如《題己畫草亭詩意圖》：“林深禽鳥樂，塵遠竹松清。泉石供延賞，琴書悅性情。何當謝凡近，任適慰平生?！痹谏搅稚钐庍h離世俗禽鳥展示清脆的歌喉，幽竹閑松，在林泉的石頭上演奏琴音，琴聲悅耳，讀書為伴，這是描繪作者的世外桃源，遠離塵世繁雜，表達了作者高逸超俗的人生體驗。在《自題畫竹》中說：“心中有個不平事，盡寄縱橫竹幾枝?！边@說明了吳鎮自我生活的寫照，因為某些原因導致心中充滿憂憤和痛苦，無處抒發，只好用手中之筆釋放自己的情緒，借詩畫來表達心中的“不平事”。

《漁父辭》是吳鎮題畫詩的重要組成部分，他的許多漁父詩中雖有些凄苦之情，但更多表現了漁父一種自由閑適的生活態度，有的詩里還體現出生活樂趣。如《洞庭漁隱圖》：“蘭棹穩，草衣輕，只釣鱸魚不釣名”。表現了一種自由自在閑適的逸然自得的生活狀態?！肚锝瓭O隱圖》：“云影連江滸，漁家并翠微。沙鷗如有約，相伴釣船歸”。寫出了漁父游逸于山水之間，遠離喧囂塵世，安然自得之感。

詩為畫增彩，畫為詩應景，元代畫家對于題畫詩的探索，讓我們感受到了“詩中有畫，畫中有詩”。從中解讀元代山水題畫詩，更能體現出文人畫家向往自然，超然物外，寄情山水，喜愛山川美景的態度。其重視畫中意境得表達，從山水景色中得到一種心靈的提升，達到一種天人合一的境界。

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