莫扎特《d小調鋼琴協奏曲k466》第一樂章音樂分析

□萬 宇

鋼琴協奏曲是莫扎特創作的主要內容之一，而《d 小調鋼琴協奏曲k466》是莫扎特高產時期創作的一部經典。莫扎特鋼琴協奏曲體裁作品多為大調，而這首《d 小調鋼琴協奏曲k466》呈現出另一種不為人熟悉的風格。本文主要從創作背景、曲式結構、主題材料、創作特征等方面對此小調協奏曲的第一樂章進行簡要分析。

一、創作背景

莫扎特是奧地利作曲家，幼時曾被稱為“音樂神童”，是維也納古典樂派的重要代表人物之一。莫扎特在短暫的35 年人生歷程中創作出大量的卓越作品，據考證有600 多首。他在短暫的一生經歷了世間的悲歡離苦，卻給后人奉獻出精美絕倫的藝術精品。

莫扎特共創作了27 首鋼琴協奏曲，他的著作被認為是古典時期協奏曲的典范。莫扎特在協奏曲的發展歷程中做出了杰出的貢獻，首先，于體裁方面，他確立了“快—慢—快”的三樂章結構；其次，在音樂風格方面，他的作品多具有歌劇性、交響性、悲劇性等特征。此外，莫扎特將協奏曲的內容與形式可協調至全面的平衡。他的作品多被劃分為三個階段：早期時多表現出歌唱性，存在部分改編作品，如《D 大調第五號鋼琴協奏曲》。中期作品在體裁結構上，再現部和呈示部可達到一個平衡的狀態，在音樂風格上，通過鋼琴和樂隊的呼應呈現出戲劇性的效果，如《F 大調鋼琴協奏曲》。晚期的作品呈現出少有的悲劇性，莫扎特會通過旋律來展現出悲劇的語調。在創作上，多使用半音化的和聲進行，在樂隊編配上也增加了能夠表現音樂意圖的樂器，如《d 小調鋼琴協奏曲k466》，該作品為莫扎特于1785 年創作，是他晚期代表作之一，也是他全部鋼琴協奏曲中僅存的兩首小調作品之一。此作品含有較多悲劇色彩，與他以往輕松歡快的風格形成強烈的對比。在這首作品中，莫扎特擴充了樂隊的編制，樂隊中的管樂涵蓋了大管、雙簧管、小號、法國號、弦樂等，打擊樂涵蓋了以定音鼓為代表的樂器，在極大程度上豐富了樂隊演奏方面的表現能力。

二、《d小調鋼琴協奏曲k466》的音樂分析

（一）曲式結構

古典主義時期音樂的曲式結構多以嚴謹為提要，并與簡潔的和聲功能體系為共存的寫作風格。作為古典主義時期代表人物之一的莫扎特，他的作品體現了嚴謹的創作特征。首先，《d 小調鋼琴協奏曲k466》第一樂章采用了雙呈示部的奏鳴曲曲式結構，該作品在奏鳴曲的結構創作中采用了雙呈示部的原則，比一般的奏鳴曲曲式多了一個呈示部，由第一呈示部、第二呈示部、展開部、再現部四部分構成。第一呈示部見表1。

表1

第一呈示部主部主題為1～16 小節，調性主調為d 小調，以d 小調主和弦開始，并在15 小節以d小調屬和弦—主和弦以完滿終止結束。連接部采用主部主題材料從主調d 小調開始，以全奏的形式結束在屬和弦上，將音樂情緒推向高潮。副部33～44小節，調性轉向d 小調的關系大調F 大調，通過木管樂器組演奏旋律，又轉回主調d 小調，并在44小節主和弦上結束。結束部45～77 小節，調性依舊在主調d 小調，并以完滿終止結束第一呈示部。第二呈示部見表2。

表2

第二呈示部主部主題77～91 小節，主部調性繼續在主調d 小調上進行，由鋼琴作為獨奏樂器進行演奏，與第一呈示部在音色轉換上形成了鮮明的反差，在91 小節處轉回第一呈示部主部主題，鋼琴與樂器組的音色結合到一起，形成對話式的演奏模式，114 小節結束在主調d 小調的屬和弦上，為進入副部作了鋪墊。副部115～174 小節，副部的調性轉到了主調d 小調的關系大調F 大調，副部的材料由第一呈示部中副部材料（115～127）和副部新材料（127～143）共同構成，且副部篇幅較大的143～174小節為副部的補充部分，在172 小節采用F 大調完滿終止結束副部。結束部174～192 小節與第一呈示部的結束部不同的是，第二呈示部的結束部繼續在副部調性F 大調上進行，并以F 大調進行終止，這更加符合了奏鳴曲式呈示部的原則。

總體來說，第一呈示部與第二呈示部有許多不同之處，首先，從演奏樂器上看，第一呈示部是由樂隊完成的，第二呈示部是由鋼琴和樂隊協同演奏完成的。其次，從調性上看，第一呈示部的副部由F 大調又轉回d 小調，并于d 小調上結束，第二呈示部副部則直接結束于副調F 大調。由此可見，第一呈示部是為進入第二呈示部所做的準備，這與古典主義時期奏鳴曲式寫作原則相符合，為進入展開部作了鋪墊。展開部見表3。

表3

展開部192～253 小節，采用了第二呈示部的材料，調性依舊在F 大調上，202 小節進行調性的頻繁轉換，F 大調—g 小調—降E 大調，使音樂色彩變化更加鮮明，充實了音響效果，為再現呈示部作了鋪墊。

再現部254～397 小節，再現部主部再現了第一呈示部主部主題材料，采用了樂隊與鋼琴共同協作。連接部與第一呈示部連接部的材料相同，只是于開始前增加了兩個小節，調性依舊在主調d 小調。副部共分成兩個部分，副部采用了第二呈示部的材料進行闡述，并且調性到F 大調后又轉回到了d 小調，再現部副部調性回歸也體現出了奏鳴曲式的調性回歸原則。結束部則采用了第一呈示部的材料，調性回歸在主調d 小調，在365 小節處引出“華彩樂段”這個部分也可以理解為終止式的補充樂段。再現部見表4。

表4

（二）主題材料分析

1.音型

該作品第一呈示部主部主題1～4 小節（如圖1）為管弦樂縮譜，通過d 小調的主和弦，確立了主調d 小調，高音聲部主要闡述以切分音型出現的伴奏，低音聲部作為作品主題的主要旋律，均分十六分音符三連音，通過模進、重復，使樂曲呈現出緊密及急迫、壓抑的音響效果。

作品的第二主題，由第八小節最后半拍弱起開始，繼續延續了第一主題的特征，但在第一主題的基礎上又增加了旋律聲部，豐富了主題的色彩性。

2.節奏型

古典主義時期的節奏相比巴洛克時期的節奏變得更加靈活多樣，莫扎特擅長運用各種類型的節奏型，采用了三連音、附點音符、均分十六分音符等節奏型。第一呈示部的主部主題開始，弦樂組一直在中低音區以切分音和三連音持續進行，切分音型幾乎貫穿全曲，營造出一種嚴肅、壓抑的氛圍。

108～110 小節，采用八度的分解和弦持續進行，增加了音樂的動力性，使音樂呈現出不斷上升的音響效果。第120 小節，附點音符的進入，與主題形成了鮮明的語調，旋律變得活潑輕快（如圖2）。

圖2

莫扎特在該作品中，通過三連音、八度分解和弦等不同織體使音樂的段落更加清晰明確。在152小節，莫扎特采用“阿爾貝提”低音，音型采用均分十六分音符的特征，使音樂的流動性增強（如圖3）。

圖3

三、《d小調鋼琴協奏曲》的創作特征

（一）歌劇性和交響性的體現

《d 小調鋼琴協奏曲》與莫扎特所創作的另一部歌劇作品《費加羅的婚禮》幾乎于同年完成。在此期間，莫扎特并沒有創作其他大型題材的作品，他傾盡心思巧妙地將歌劇、交響樂的元素融入此協奏曲。同時，莫扎特還將極具戲劇效果的管弦樂和華彩樂段的演奏技巧并入作品之中，以此體現出較為強烈的戲劇性和交響性的音樂特征。在此作品中，莫扎特運用交響性的合奏進行替換，使樂隊中的每位成員都擁有真正展現的機會。由此可見，莫扎特在創作時，通過鋼琴聲部與樂隊的相互交錯體現出音樂的“歌劇性”和“交響性”，這一創作特征也為后來的鋼琴協奏曲創作風格開辟了一條新的道路。

（二）調性的使用

莫扎特的創作不論歌劇還是器樂作品，都以大調居多，給人一種積極、陽光、開朗的感覺，但《d小調協奏曲k466》的音樂氛圍卻與以往的協奏曲不同，采用悲觀的小調完成全曲，使整部作品表現出緊張、痛苦、陰暗的氣氛。由此可見，莫扎特在創作這首作品時展現了性格的另一面，使悲劇的意識得到顯現。盡管莫扎特在其他作品中也偶爾流露過悲劇的情感，但如此大規模的悲觀氛圍實為罕見，這也恰好成為這部作品的一大音樂特征。

《d 小調鋼琴協奏曲》k466 為莫扎特于巔峰時期創作的作品，這也是他較為少數的小調鋼琴協奏曲之一。作品在旋律中呈現出的戲劇性緊張的情境、主題和雙呈示部的對比、節奏和織體的多樣性以及鋼琴和樂隊以對話的形式展現出的平衡感，使得明暗交錯的效果呈現于音樂作品之中。莫扎特將他人生后期壓抑、悲涼的境遇體現在音樂中，但從另一個角度給我們的啟示是，雖然現實是困難重重的，只要用積極樂觀的態度面對就會看見前方一片光明。