歌劇《沂蒙山》中海棠角色塑造研究

□朱艷彬 劉洪靜

《沂蒙山》是一部極富山東地域特色、紅色主題濃郁的民族歌劇，以抗日戰爭時期革命老區沂蒙山為創作背景，以大青山突圍、淵子崖保衛戰為創作素材，講述了沂蒙山抗日根據地軍民犧牲小我、同甘共苦、生死相依的動人故事。為傳承不怕犧牲、甘于奉獻的紅色精神，本文主要從海棠的人物形象和演唱分析兩個方面，對海棠的性格和心理特征進行淺析，并以詠嘆調《等著我，親愛的人》為例，完成對海棠這一主要角色塑造的研究。

一、歌劇《沂蒙山》概述

（一）創作背景

歌劇《沂蒙山》是一部有山東地域特色且有較高藝術水準，詮釋沂蒙精神的優秀民族歌劇作品。以軍民“水乳交融，生死與共”為創作主題的大型民族歌劇《沂蒙山》，是由黃定山導演，欒凱作曲，王曉嶺編劇，及主演王麗達、王傳亮、張卓等共同創作的歌劇。歌劇《沂蒙山》以氣勢恢宏的舞臺、激奮人心的唱詞、經典大氣的曲調、情感真摯的表演，譜寫了一曲感人至深的蒙山沂水英雄贊歌，演繹了一段齊魯軍民可歌可泣的抗戰故事。

（二）劇情介紹

1941 年12 月，日軍突擊臨沂市沂蒙山區淵子崖村，在危難時刻，八路軍一一五師挺進沂蒙區和淵子崖村村民一起與侵華日軍展開了一場戰斗。女主海棠從小跟隨舅舅（孫九龍）在淵子崖村長大，她的丈夫林生新婚不久就離開了她和她未出生的孩子報名參加了革命。后來日軍又一次突擊淵子崖村，村民福順在日軍逼問下招供出八路軍傷員的藏身地，海棠、夏荷、趙團長及其他八路軍和村民們被圍堵在山洞里。在緊急時刻，九龍叔為了掩護傷員們挺身而出，帶領著沂蒙山的漢子們換上軍裝，慷慨赴死。面對敵人的殘暴兇狠和失去親人的痛苦，海棠將一腔熱血都注入抗日革命中。在大青山戰役中，八路軍女干部夏荷犧牲前把剛剛出生不久的女兒小沂蒙托付給了海棠，海棠鄭重允諾。在隨后的歲月里，海棠精心撫養著夏荷的女兒小沂蒙和自己的兒子小山子，把小沂蒙當作親生女兒照料。然而好景不長，平安度過四年后，日軍再度入侵。在撤退途中，海棠面臨無法同時帶走兩個孩子的困境，在矛盾中，海棠毅然決定先帶小沂蒙撤離，讓小山子獨自逃往樹林叢中引開日軍，但小山子不幸被日軍追上殺害。戰爭結束后，趙團長回到淵子崖村，帶來林生犧牲的噩耗，海棠將小沂蒙還給了趙團長。經歷了這一切海棠內心感慨萬分，面對失去親人的痛苦，海棠無怨無悔。整部劇情展現了崇高品格和藝術追求，給人一種激昂奮進的力量。

二、“海棠”的角色分析

（一）人物性格

在歌劇《沂蒙山》中，海棠這一人物出身貧苦卻善良勇敢，吃苦耐勞，在整部歌劇中，她在不同的情境下展現出不一樣的性格。海棠作為劇中的女一號擔任了主要的演唱任務，在聲樂表演形式上運用了獨唱、重唱、合唱等形式。劇中海棠的扮演者是由我國著名女高音歌唱家王麗達出演的。本就是湖南人的她，在二度創作演繹該角色時，就加入了山東人和山東曲調的特點，形象生動地將觀眾帶入情境中。她扮演的海棠，從最初“天不怕地不怕”的山東虎妞到后來要面對親人們相繼離去的傷痛，都需要通過形體、唱腔和情感展現給觀眾，讓觀眾感受到人物的內心。

（二）戲劇形象

在整部歌劇表演中，為了充分表達劇目的內涵，詞作家王曉玲和作曲家欒凱寫出了一個能貫穿全劇的唱段。歌劇將海棠作為女一號，設計為女高音。整部歌劇所表達的思想情感和內涵都圍繞著她的經歷而展開。

海棠在整部劇中共有三個階段：妻子、母親、女英雄。處于抗戰年代，海棠的一生是坎坷的，她從小由舅舅撫養長大，但她的性格始終樂觀而堅強，在與男主林生相戀后，步入婚禮的殿堂，這是她成為人妻的第一個階段。她在婚禮上自己掀起蓋頭，在眾人面前說著要當家做主，從這里也可以看出她不是一個思想保守的封建女性。在得知林生要去前線打仗，已懷有身孕的海棠內心是十分矛盾的，在兒女親情和民族大義面前，她選擇了后者，這也為海棠后續的成長作了鋪墊。隨著戰爭的持續，九龍叔為解救八路軍離世，海棠帶著已逝八路軍的孩子小沂蒙和自己的兒子小山子一起躲藏在山里生活，這是海棠作為人母的第二個階段。面對日軍的不斷入侵，海棠帶著兩個孩子逃跑，為躲避日軍的追捕，海棠選擇讓自己的孩子去引開日軍，最終小山子遇害被殺。作為母親的她痛不欲生，但她還是選擇了保住八路軍后代的孩子，這種胸懷大愛的精神令人動容，在這里也更多體現出海棠的感悟和成長，為海棠在后面劇情中的正義英雄形象塑造埋下了伏筆。戰爭局勢好轉，趙團長回村并帶回了林生戰場犧牲的消息，海棠還沒走出小山子離去的痛苦，又得知丈夫去世的消息，雙重打擊并沒有擊垮她。她邁著堅定的步伐將小沂蒙領到趙團長面前，說出這是他和夏荷的孩子。盡管海棠面臨一次又一次悲慘遭遇，但她始終積極地面對生活，這是海棠蛻變成女英雄的第三個階段。作為劇中的女主角，海棠的塑造不僅體現了她無私無畏的女英雄形象，還代表了沂蒙人民的抗戰精神。這種犧牲自我、顧全大局的行為觸動了筆者，讓筆者可以更深刻地體會到抗戰時期沂蒙人民的偉大付出。

三、海棠唱段《等著我，親愛的人》音樂分析和演唱分析

（一）詠嘆調《等著我，親愛的人》的音樂分析

1.曲式和調性

這個作品為帶再現單二部曲式，4/4拍，bG大調。結構曲式見表1。

表1

2.節奏和旋律

歌曲《等著我，親愛的人》前奏開始是bG 大調，共八小節，旋律深情舒展，曲調回味悠揚，耐人尋味，暗示著林生和海棠彼此間戀戀不舍的情感。A段旋律相對短小，主要為第二部分作鋪墊。曲子節奏為4/4 拍，附點節奏型居多，節奏緩慢，有抒情的效果。第一個樂句有4 小節，歌詞從“你是家鄉的雨”到第四節“等到再相逢”，由男主林生演唱，從這里也可以看出林生跟海棠就像這風，像這雨一樣，二人相互追隨，彼此依靠，為二人后面的感情線作鋪墊。歌曲伴奏由主、屬持續音穩定調性感，中弱力度演奏，凸顯出抒情性的特點（如圖1）。

圖1

B 段還是bG 調，由16 個小節構成，以輪唱的形式進行，開始由林生演唱，海棠隨后，二者的歌聲相互呼應，形成結構為對比的兩句式（如圖2）。后半段兩人交換聲部，音高唱到全曲最高潮部分，力度加強，在節奏上，運用了很多小附點節奏型，給人一種內心激動熱烈的感覺，以歌詞“一生有情有夢”齊唱結束這一樂句。

圖2

第三段，是B 段的重復，曲調由原來的bG 調升高轉至G 大調，這部分從35 小節到42 小節，即“等著我親愛的人……聽你聽我彼此呼喚”。這一段跟第二段歌詞相同，但旋律相對高昂，聲部變為男女齊唱和以重唱形式相結合，體現了男女主的感情得到增強。最后結尾部分也是B 段的重復，旋律在悠揚的曲調中由緩慢上升，最后結束，最后這一句“一生有情有夢”，唱出了男女主對彼此美好一生的期盼與憧憬。節奏和旋律二者結合在一起表達了一種既有不滿又想反抗的思想，展現了戰爭年代，這一份純粹的愛情是多難得，細致地刻畫出林生和海棠至真至純的愛情（如圖3）。

圖3

（二）詠嘆調《等著我，親愛的人》的演唱分析

1.節奏與速度

《等著我，親愛的人》的基本速度是Adagietto（頗慢），4/4 拍，演唱時這個速度要平穩著進行。這首歌由林生和海棠重唱和合唱相結合的形式演繹，一開始是由林生和海棠先后進行演唱。演唱者在演唱時要注意語氣的舒緩和節奏的強弱變化，從男女主的感情線帶入，體現深情戀戀不舍的感覺。歌曲在A 部第一段時，聲音要保持中弱的力度，注意每句尾部的附點節奏的延長音保持，這樣才能將聲音演繹出綿延且回味悠長的效果。B 段時力度開始由中弱轉為中強，同音線增多，節奏要保持平穩。相比于第一段，第二段帶有情緒加強，演唱時速度不能過慢，這樣才能體現出男女主情感的波動。后面部分則為B 段的重復，但在結束句時略有不同，旋律標有rit（漸慢）、（延長音），（漸強）的音符，速度轉為中慢板Andante moderato。作曲家給了演唱者充分發揮的空間，讓演唱者在演唱時可以充分舒展自己的情緒，讓人在歌聲中體會到男女主的離別之情。

2.咬字吐字

《等著我，親愛的人》這首歌的歌詞非常押韻，簡潔優美，有一定的詩意。演唱者在演唱時要注意字正腔圓，如第一段每句開始處第一個字“你”ni、“我”wo 與元音“i”“e”相似，因此需要通過氣息的支持，咬字的時候字頭處要清晰，保持口型的穩定，這樣才能使字音圓潤，氣息飽滿。演唱者在演唱時收好字尾也很重要，字尾收好音對歌詞含義和內容的表達很關鍵。演唱者只有找準字頭中聲母韻母的發聲部位，保持氣息發聲位置，才能運用好正確的發音方法，咬字吐字才能清晰。歌曲結尾處是B 段的重復，這個地方的演唱與之前的情緒不同，吐字要口腔打開上顎抬起，結合胸腹式呼吸演唱，這樣聲音才會有共鳴，才會更飽滿、集中。

本文通過分析歌劇的發展脈絡、角色刻畫、人物心理、音樂分析以及演唱技巧來完成對海棠角色的塑造，通過對海棠背景的了解，確立海棠敢愛敢恨、堅毅果敢這一生動形象。而歌曲《等著我，親愛的人》則代表了當時大部分人的處境，戰火的紛飛導致人民妻離子散，這首歌代表了人們對美好生活的期盼。

歌劇《沂蒙山》在樂曲創作上結合山東民歌，同時借鑒西方作曲的理念，和本民族音樂元素結合，通過新穎的創作思路，將沂蒙山人民舍生取義、大愛無私的偉大形象進行了充分的展示和表達，也深刻地闡述了軍民“水乳交融，榮辱與共”的沂蒙精神。