中小學器樂教學“以美育人”的實踐探究*

湯霞 （江蘇省宜興市徐舍小學）

器樂教學是中小學音樂活動中不可缺少的一部分，也是學校藝術課程建設的重要內容。目前器樂教學普遍存在輕視體驗式學習，不關注演奏樂器的“人”；墨守成規演奏曲譜，缺乏對作品情緒的詮釋，缺乏對學生創新思維的培養；所學技能沒有從學生生活出發，不具有生活價值等現象。這些都會導致學生在器樂學習過程中無法感受快樂，表現美和創造美的能力被制約，核心素養得不到提升。教育家葉瀾教授認為：探索、創造充滿生命活力的課堂教學，才能體現出育人的本質。器樂教學實現“以美育人”的突破點和關鍵點必須立足于注重發展學生核心素養，促進生命成長。

一、優化器樂教學內容，在分層學習中彰顯生命關懷

器樂教學需尊重學生的個體差異，根據學生“已知”，用富含生命關懷的分層引導其獲得“有知”，激發學生在器樂學習中不斷“求知”。依托江蘇省少年兒童鳳凰出版社（以下簡稱蘇少版）音樂教材，整理相關器樂教學內容見表1：

年 級常用課堂樂器一年級上冊 共5 種：小鼓、碰鈴、響板、手串鈴、雙響筒，出現“鑼”但未正式介紹一年級下冊共5 種：三角鐵、沙球、鼓、鈴鼓、蛙鳴筒二年級上冊共2 種：鋁板琴、大鑼二年級下冊共6 種：小鑼、大鼓、小軍鼓、镲、鈸、木魚三～六年級上冊高音豎笛或口琴六年級下冊出現電子琴，未正式介紹七～九年級中音豎笛或口琴

非專業性的器樂教學屬于“上不封頂，下要保底”的實踐活動，分層學習可采用以下三種優化器樂教學內容的方法：

（一）把教材變薄

教師可以引導學生在每周1～2 節音樂課有限的時間里，圍繞主題開展情境性、體驗性和綜合性的“單元整體學習”，把器樂教學內容與欣賞、歌唱、表演等進行整合，優化課堂學習內容。如在構建“江蘇民歌的情韻”單元整體教學時，教師可以融合多首江蘇民歌開展教學。《楊柳青》是揚州地區最富代表性的民歌之一，曲調為五聲宮調式，音程跨度較大，最高音小字二組d，最低音是小字一組c。教師可以引導學生通過豎笛演奏旋律體驗江蘇民歌節奏規整、音程小跳的特點，用鋤頭叩擊地面、簸箕篩選種子時的特殊音效為綜合表演伴奏，邊演奏邊用揚州方言原汁原味地演唱，結合真實勞動場景表現江蘇人民的勤勞樂觀和熱火朝天的干勁。對比感受江蘇民歌《姑蘇小調》《拔根蘆柴花》的旋律，綜合體驗江蘇民歌節奏密集、旋律婉轉的特點，通過演奏表達江蘇民歌獨特的情韻，使學生感悟一方水土孕育一方文化。

（二）把教材變厚

在器樂教學過程中，常出現學生兩極分化的現象。如何讓學困生“吃飽”、學優生“吃好”，滿足不同層次學生的學習需求是教學中的難點。教師可以根據城鄉不同學校、同年級不同班級、同班級不同能力的學生實際情況，在尊重教材編寫意圖的基礎上，促進學生對音樂雙基和音樂文化的深刻理解，對教學內容進行優化補充，從使用教材到提供資源的轉變。如：邀請有器樂演奏特長的學生，或是參加器樂社團訓練的學生，在課堂中展示精彩的演奏，并擔任“小老師”幫助其他學生體驗不同的器樂演奏；利用音樂會的資源，通過到劇院、音樂廳觀賞演奏家的表演，現場直觀感受獨奏、樂隊合奏、編創演奏等不同演奏形式的魅力；也可以通過電視、網絡的“綜藝節目”（如國樂大典），連續、系列化欣賞不同樂器、不同曲目、不同風格的作品，拓寬學生的眼界，豐富學生的感受，提高演奏的能力。

（三）把教材變活

教師要注重創造與實踐，統整、提煉音樂學科內知識、技能之間的融合以及與其他學科的綜合，培養學生的創新精神。如：教師可以引導學生用生活物品制作樂器——在礦泉水空瓶中裝入米粒、豆類制作成“沙錘”；利用樹葉做“葉哨”，吹出長短不一、高低有變的旋律；用吸管制作能吹出不同音高的“膜笛”；用繩子串起啤酒瓶蓋子做“手串鈴”；在家里廢棄的醬油瓶中注入不同量的水，敲擊發出不同的音高，組成會唱歌的“水瓶琴”等。教師還可以引導學生利用本土資源制作小樂器——宜興當地盛產竹子，通過砍、刨、削、挖、鋸竹子變成竹筒、竹環、竹板制作竹環串、竹筒琴、竹笛、簫等樂器；宜興還是“陶的故都”，可以用陶土制陶笛、陶鼓、陶塤等樂器。引導學生在會演奏、善演奏的基礎上，一起探索制作神奇而美妙的樂器，將書本知識變得生動活潑培養學生欣賞創造美的能力。

二、變革器樂教學方式，在合作學習中體驗生命愉悅

打破傳統的教師講授為主的課堂模式，圍繞學生的“學”構建健康、和諧、愉悅、民主的器樂學習空間，促進個體生命與精神的自由生長。教師可以嘗試變革器樂教學方式，每堂課由多名學生商定“主題”，在課堂組織員（組織器樂學習和過程性展示）、示范演奏員（每首曲目示范演奏）、信息技術員（播放課件、音頻等）相互協作中，全班學生自由構建“學習共同體”，展開合作學習。

（一）“五環”學習有提升

各班學生推薦的“小老師”可以按照一聽（樂曲情緒）、二唱（旋律）、三找（演奏方式）、四奏（多種樂器）、五創（力度變化、加入和聲或律動等）的“五環器樂教學”步驟組織班級成員開展學習如：在學習捷克民歌《牧羊女》演奏時，首先，組織聆聽樂曲，感受歡快的情緒。其次，通過演唱《牧羊女》旋律，發現富有特色的“保持音”“斷音”記號。再次，復習已經學過的中國豎笛曲《啄木鳥》，溫故“保持音演奏應時值充分，音色飽滿”、“斷音演奏應輕快富有彈性”，最后類比思考《牧羊女》中出現的保持音和斷音的演奏方法。學生相互傾聽建議和演奏，感受并尊重他人的音樂理解，編創《牧羊女》二聲部旋律，模擬草原上小羊依偎著牧羊女歡快歌唱的情景。學生相互調節自我音樂表現，形成和諧的音樂合作表達。在“五環器樂教學”有序的交互活動中，學生獲得自主學習能力提升的愉悅。

（二）探究演奏有創意

音樂是人類的第二語言，器樂曲中飽含著豐富的情感，能傳遞喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等情緒，學生通過演奏主動表達對真、善、美的向往。“學習共同體”通過聆聽、分析不同樂曲的情緒，其中識讀樂譜和演奏能力較強的學生，可以運用靈巧的雙手演奏，表現內心深處的感受，學習共同體的其他成員隨著示范演奏，模仿、體驗、探究不同的演奏方式，對比不同的演奏效果。聆聽《森林狂想曲》時，擅長竹笛演奏的學生可以用美妙的笛聲表達樂曲輕松活潑的情緒，其他學生重點感受樂曲開頭、中間、結尾出現的小溪流水聲、動物鳴叫聲等100 多種臺灣森林中的自然音源，并用家鄉盛產的竹子制作“竹知了”“蛙鳴筒”模仿知了和青蛙的鳴唱，在樂曲出現自然音效的段落一起參與合奏，體驗趣味演奏帶來的愉悅。

（三）學生互助有收獲

“學習共同體”注重個人與集體合作演奏的學習方式，注重獨奏、重奏以及合奏的多種表演形式，通過共同體促使學生愿意探究、敢于嘗試，構建“主題·探究·表現”登山型的課堂樣態。以學生為主導的器樂教學，便于學生課后繼續相互學習，相互幫助，在課間或社團學習時“信息技術員”為大家操作多媒體，主動出示曲譜、播放樂曲示范或伴奏音樂，為學生練習演奏提供便利；學生不會演奏的指法、技巧，可充分利用碎片時間，相互交流學習，有效提升器樂教學效果和演奏信心。學生在學習過程中體驗團隊力量，收獲互助合作的愉悅。

三、豐富器樂教學策略，在探究學習中舒展生命個性

器樂教學過程中解決問題沒有標準答案，教師可以引導學生歸納學習方法，面對不同的問題采用不同的學習策略解決，可通過情境創設策略、跨學科探究策略、個性化表達策略等，幫助學生成為多聲部旋律的編創者、個性化樂器的制作者和不同音樂風格的演繹者。

（一）情境創設策略

器樂教學不能只停留在“奏對樂譜，吹對旋律”的淺層實踐，還需要引導學生了解樂曲作者的創作意圖，深度體驗樂曲表達的情緒，結合真實情境開展編創，如：演奏彝族民歌《阿西里西》時，教師可以引導學生用改變主題旋律的速度為樂曲編創引子、尾聲，創設彝族“歡慶火把節”的場景，用豎笛柔美的音色營造暮色低垂的氛圍。也可以根據彝族熱情好客的民族文化，提煉旋律中的“主干音”編創多聲部旋律，多聲部演奏表現熱烈歡騰、載歌載舞的火把節。創設生活中的真實情境，用器樂豐富的表現形式表達對少數民族文化的獨特理解。

（二）跨學科探究策略

不同器樂能產生不同的音色，相同的樂器用不同的演奏方法也能產生豐富的音色變化，教師可以引導學生跨學科探究聲音的傳播原理，幫助其提升器樂演奏能力。小學從一年級到六年級都有關于“鼓”的不同的欣賞曲目，欣賞鼓樂合奏《老虎磨牙》，可引導低年級學生體驗敲擊鼓面、鼓邊、鼓側、鼓耳等不同位置產生的不同音色，對比刮、拍、按、敲等不同的演奏方式，感受豐富的鼓聲；高年級學生欣賞絳州鼓樂《滾核桃》、非洲民間音樂《非洲鼓魂》體驗不同民族的“鼓樂傳情”。根據已經積累的多種關于“鼓”的豐富感受，引導學生動手制作“我的小鼓”，探究樂器材質與音色之間的關聯，如：用木頭制作木鼓、用金屬餅干桶制作鋼鼓、用氣球蒙在塑料盒上制作橡皮鼓、把保鮮膜蒙在大碗上用吸管敲擊模仿架子鼓……通過變化制作材料，學生敲擊不同部位產生不同音色，探究不同的鼓聲，組合不同的鼓點，模擬非洲木鼓、美洲鋼鼓、傣族象腳鼓、安塞腰鼓等為不同樂曲伴奏，表達風格各異的鼓韻，提升創意實踐的意識和能力。

（三）個性化表達策略

通過器樂合作演奏，努力讓每個學生“成為自己喜歡的樣子”，感悟生活的趣味和生命的豐富，敢于在“學習共同體”中通過樂器演奏張揚自己的個性，抒發自己的情懷。學生可以通過音樂課堂、校園舞臺、各種節日歡慶活動演繹自己喜歡的樂器和風格迥異的樂曲，如：演奏廣東音樂《步步高》，學生可以用民族傳統樂器琵琶、揚琴等獨奏，也可以加入音色更加明亮的廣東民樂特色樂器“粵胡”，還有學生融入“電子合成音樂”元素進行突破創新，賦予樂曲時代的氣息。教師鼓勵學生創新演繹、個性化地表達，像藝術家一樣思考和行動。

四、創新器樂教學評價，在趣味演奏中實現生命成長

器樂教學評價最終指向學生的發展，不能用固化的思維阻礙學生的成長。目前器樂教學經常使用的評價方式是“結果檢測評價”，通過測評學生幾首樂曲演奏的熟練程度和表現力進行評價。這種檢測結果側重學科知識和技能，往往會忽略學生學習過程中的學習動機、學習態度、學習方法。結果檢測評價經常出現在學期結束前、器樂考級中，這種“幾曲定終身”的器樂結果檢測主要問題是“缺人”“缺美”“缺生命力”。創新器樂教學評價，從學生成長的視角，激勵、喚醒學生，從而成就每個學生的精彩人生。

（一）器樂教學評價主體多元化

每一位學生都是評價者和被評價者，在促進生命成長的器樂教學過程中，引導學生“對評價進行學習”，不僅會評價學生，評價自己，還學會接受學生對自己的評價。相互激發不斷產生疑問，不斷專注面對“未知”，不斷合作解決困難，不斷探究學習，超越自我。相互觀察學習效果，相互鼓勵，體驗成長的快樂。教師參與引導、輔助、鼓勵學生在課堂或者家里堅持練習，邀請家長和學生都參與學習評價，如：觀摩校內的豎笛交流活動，了解練習豎笛的成果并給予建議等。

（二）器樂教學評價內容素養化

評價內容更多關注“人”的素養，注重提升學生在器樂學習中的審美感知能力、創意表達能力、合作探究能力、真實問題解決能力等。如：在學生懂演奏、會演奏、愛演奏的基礎上，評價內容應鼓勵學生奇思妙想巧動手，用豐富多樣的生活用品制作樂器，通過趣味演奏探究器樂豐富的音色，賦予器樂教學生活的價值。科學的評價內容幫助學生把生活經驗轉變為器樂學習科學邏輯，逐步形成核心素養。

（三）器樂教學評價過程嵌入化

器樂教學評價不僅在學習后，還應在學習之前、學習過程中隨時給予學生學習方法的提示，評價過程就是學習過程。嵌入在學習過程中的評價，關注學生體驗和個別化差異。“學習共同體”可通過等級和評語相融合的方式明確學生是否達成器樂教學目標，并根據不同的達成情況及時調整學習策略，避免簡單重復、機械練習、淺層學習，每位學生可以隨時借助器樂教學評價明確努力方向。

（四）器樂教學評價方式多樣化

教師可以在音樂課上組織“我是小小演奏家”展示活動、搭建旋轉舞臺、組織年級音樂會、家庭合奏音樂會等，提供豐富多樣的器樂展示與評價機會。鼓勵學生運用現代化的技能，將自己制作樂器的過程、個性化演奏等編輯成視頻，在節假日為親朋好友送上“特殊的祝福”或者分享在媒體平臺上，通過互聯網等多樣化評價收獲演奏的快樂和成就感。

關注真實情境和生活價值的中小學器樂教學，將改變碎片化“專家結論”的理解、記憶和運用，化解枯燥、機械的練習造成的“練會一項技術，害怕一門藝術”的困境，逐步培養學生“專家思維”模式，通過器樂學習收獲生命成長感、表達愉悅感與合作力量感。在促進生命成長的器樂實踐中，不斷探究生存自由、生命美好、生活幸福的器樂學習方式，提升學生審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解的核心素養，實現“以美育人”的學科價值。