在合唱藝術中培養學生的音樂素養

摘 要：音樂是初中學生提升素養、促進精神生長的重要載體。在初中音樂教學中，教師要基于核心素養培養目標開展多樣化的活動。教師可依據音樂作品的特點、學生的心理需求與認知水平等，開展形式不一的合唱活動。通過參與合唱活動，學生的合作能力、表演能力、創造能力等可以獲得充分發展，同時教師也能挖掘學生的潛力，使他們愛上音樂并提升音樂素養。

關鍵詞：初中音樂；音樂素養；合唱藝術

作者簡介：劉進梅（1975—），女，江蘇省南通市田家炳中學。

合唱是一種多聲部的藝術形式，通過集體人聲演唱來呈現。合唱作品通常包含多個不同的聲部，因此合唱活動要求各聲部成員在音準、音色、音量、節奏、速度以及音樂作品風格理解等方面高度協調和統一，以獲得良好的藝術效果。為此，在合唱排練過程中，教師需要根據具體合唱作品的內容、風格和情感等，引導學生全面掌握音準、節奏、力度、音色、音量和演唱技巧等。通過這樣的集體演唱藝術活動，學生能夠獲得音樂知識，提升音樂素養［1］。

一、掌握音準和節奏

旋律由音高線和節奏構成，可以將音高線比作人的血肉，節奏比作人的骨架，二者密不可分。在合唱中，每個演唱者都需要準確地唱出每個音，不能有絲毫的游移或飄忽。音高不能有偏差，否則會導致調性和調式的不穩定，這是合唱藝術所不能容忍的。節奏也是旋律的重要組成。一般而言，緊密的節奏用以表現緊張、興奮的情緒，舒緩的節奏則用以表現為放松、平和的氛圍。在合唱作品中，不同的聲部可能有不同的旋律和節奏。特別是在復調風格的作品中，各聲部有各自的音高線和節奏，聲部之間錯落有致、變化多端。因此，每個聲部的演唱者都需要準確掌握每個音的音高和節奏，并通過聽覺辨別其他聲部的演唱，使自己的演唱與其他聲部融為一體，這樣才能達到一定的藝術效果。

對學生的音準和節奏的訓練不應僅僅在合唱時進行，教師應將這樣的訓練貫穿于每堂課中。教師可以讓學生進行視唱練耳的訓練。通過頻繁的練習，學生在音準和節奏方面的能力會逐漸增強。教師的訓練方式要多樣化，要根據學生在音樂上的認知狀況和理解特點設計不同的訓練方式。對于一些音樂基礎較差的學生，可以設計這樣的視唱練耳方法：教師設計一個紙質鐘表，上面標注有do、re、mi、fa、sol、la、si，教師將指針指向哪個音，全班學生就要整齊劃一地將指針指向的唱名唱出來。教師還可以讓兩名學生組成學習小組，一個人指針，另一個人唱音。學生可以逐漸增加難度，一個學生連續移動三次指針，另一個學生按照一定的節奏唱出來。這種方法可以讓音樂基礎較差的學生加深對唱名的記憶，并培養節奏感。保證音準和節奏的準確性是合唱者必備的能力。對于學生來說，其需要經過科學、認真的訓練才能達到較高的合唱水準。

二、保證合唱音色統一

合唱藝術是由人的聲音完成的。合唱根據音色的不同可分為同聲合唱、混聲合唱和童聲合唱等。同聲合唱包括女聲合唱、男聲合唱和童聲合唱。混聲合唱是指由女聲（或童聲）與男聲混合組織的合唱。

在合唱藝術中，即使是同聲合唱，不同聲部的音色也存在很大差異。例如女聲合唱可分為女高音、女中音和女低音，女高音音色具有明亮、圓潤的特點，女中音音色則較為暗沉、渾厚。在男聲合唱中，男高音音色明亮、清晰、富有力量，男中音音色渾厚、結實，男低音音色渾厚、堅實且較暗沉。混聲合唱由于男聲和女聲的混合，音色非常豐富，音域更寬廣，具有更豐富的表現力。

合唱隊中的每個聲部都有各自的特色，然而合唱隊的音色應該相對統一。每個人的口腔、喉嚨、聲帶等發聲器官的條件都不同，所以在發聲時都有自己的特點。但是，合唱音色要求相對和諧統一，因此，在合唱訓練中，每個隊員都需要通過科學的發聲方法，逐漸“磨掉”個人固有的音色，以達到純凈、和諧、統一且富有感染力的合唱音色。

以蘇少版初中音樂七年級下冊《中國功夫》的合唱教學為例。這是一首很有氣勢的歌曲，教師可以安排男女生合唱，以幫助他們更好地理解這首歌曲的內涵，同時激發他們的愛國情懷。在教學過程中，教師應先對每個學生進行單獨訓練，并對他們的聲帶和生理條件有一個大致的了解。只有充分了解學生的情況，教師才能恰當地安排他們在合唱中的聲部位置。一旦學生的優勢得到發揮，他們會進一步地展示自己的音樂特質。接下來，教師需要引導學生統一共性，去除個性的影響。學生容易扯著喉嚨高聲演唱這首歌，但是初一年級的學生正處于變聲期，更適合采用“直聲唱法”，教師不應讓他們的喉部肌肉過于緊張。基于這種情況，教師在開展發音能力訓練之前必須控制學生的音量。此外，在這首歌曲的合唱教學中，教師還需要引導學生在中高音區域實現音色的統一。總的來說，在音色統一方面，教師需要加強引導。

合唱音色是指整個合唱團體在演唱時的聲音特點，它不僅與不同聲部有關，還與演唱旋律的音高有關。根據聲學原理，高音的頻率高，共振面積小，共振腔體積小，形成的泛音也較多，因此音色相對明亮清脆。而低音的頻率較低，共振面積較大，共振腔體積較大，形成的泛音較少，音色相對沉穩厚實。在合唱中，最基本的要求是確保音準和唱法，而音樂表達的完整性可以通過“調配、控制”的方式來協調。指導教師可以提出對合唱團、各聲部或個別學生的音色要求，引導他們從音量、音質等方面調整聲音特點，以實現更好的演唱效果。

三、準確把握色調變化

前面所述的音色主要是指合唱者根據自身的發聲器官條件和發聲方法，通過主觀因素控制的特征。而在這里所講的色調是指合唱的整體在藝術再現過程中的起伏狀態。即便是同一個合唱團演唱同一首作品，由于調性不同，也會產生不同的色調。一般而言，升調比降調更明亮，小調比大調更柔和，調性偏暗。以奧地利作曲家小約翰·施特勞斯的音樂作品《藍色多瑙河圓舞曲》為例（原為管弦樂演奏形式，后改編為合唱）。這首作品的引子在A大調上，第一部分音樂開始在D大調上，后轉入A大調；第二部分開始在A大調上，后又轉入降B大調；第三部分由G大調轉入D大調；第四部分又轉入F大調。整個樂曲多次進行調性和調式的轉換，色調非常豐富。對于演唱者來說，他們要根據音樂作品的調性變化，沉浸于這種色彩變化中，從被動轉為主動，推動樂曲有層次地表現出來。

以作曲家黎英海根據俄羅斯民歌改編的混聲合唱作品《在銀色的月光下》為例。這首歌的歌詞大意是：一個年輕男子愛上了一個牧羊女，可當他第二次來到他們初次相遇的地方時，發現帳篷已經搬走，牧羊女也不見了。合唱作品開始時以降E大調為基礎，色彩相對明亮。然而，當男子發現牧羊女消失無蹤時，作品轉入降e小調，色彩變得黯淡，表達了男子失落、迷茫和惆悵的情緒。在演唱這首作品時，演唱者要根據作品所表現的情節和情感投入其中，內心情感隨著色調的變化而變化，從而引發音色的變化，以營造出感人的藝術氛圍。

四、在音量上做好平衡

要獲得豐滿、均衡的合唱音色，各個聲部間的音量平衡十分重要。從客觀因素來看，合唱團隊中各聲部人數的分配比例至關重要。在合唱藝術中，女高音和男高音聲部通常承擔更多的突出旋律任務，為了確保旋律清晰，女高音和女中音的人數往往略多于男聲部，一般比例是1.2∶1；而男高音和男中音的比例通常是1∶0.8。

從主觀因素來看，各聲部音量的平衡，力度的大小變化以及和聲的緊張、松弛和平緩等，需要依靠合唱團隊成員在指揮的引導下精準把握和演繹。例如，文藝復興時期意大利作曲家拉索的作品《回聲》采用了雙重合唱隊形式：第一組合唱隊演唱后，第二組合唱隊稍后一小節以相同的音高輕聲模仿，演唱力度比前者小二至三個級別，兩個合唱隊形成強弱對比，營造出回聲效果。這種力度的變化賦予作品極強的畫面感，讓人仿佛身臨其境，富有趣味并具有強烈的藝術感染力。

再以作曲家瞿希賢根據內蒙古民歌《牧歌》改編的無伴奏混聲四部合唱為例，其結尾幾小節的旋律片段采用女高音獨唱，并以非常弱的“PPP”力度演唱。下面的聲部以豐滿、輕柔的弱和聲作為襯托，短小的旋律就像是一朵朵白云在空曠遼遠的草原上飄蕩，漸漸消失在遙遠的天邊……這樣的音樂充滿了詩意。

五、開展合唱綜合基礎知識訓練

合唱是集體的歌詠形式，它蘊含團隊合作精神。對于合唱的每個學生來說，他們需要心往一處想、勁往一處使，共同合作才能達到較高的藝術水準［2］。班級學生在音樂能力上有差異性，有些學生可能擅長多種樂器，甚至能編曲，但也有些學生連基礎的樂理知識都不了解。而合唱需要每個學生都具備一定的音樂素養，需要班級整體協調，因此，教師需要進行一些基礎訓練。

（一）基本樂理知識訓練

1.讀譜能力訓練。一般中學生在音樂知識方面可能相對薄弱，讀譜速度較慢且不夠準確，因此需要進行視唱練習。初期教師可以使用一些旋律優美、易于記憶、具有地域特色的民歌，之后再逐漸過渡到更具挑戰性的創作藝術歌曲（可以使用簡譜，適當情況下也可使用五線譜）。讀譜能力訓練要循序漸進。

2.對各種速度和力度記號的辨認。例如，力度記號包括從弱到強（p-ff）、從強到弱（ff-p）等，音樂表情術語包括agitato（激動地）、dolce（柔美地）、cantabile（如歌地）等。

3.聽覺訓練。聽覺訓練除了培養學生對橫向旋律中各種音程的敏感度外，還需要使其在縱向上區分大小二度、七度，大小三度、六度，純一度、純八度、純四度、純五度以及增四度和減五度等常見的十四種自然音程，以及大小增減四種不同的三和弦。

（二）發聲訓練

人主要依靠氣息振動聲帶發聲，除此之外，演唱時還需要利用頭腔與胸腔的共鳴，才能獲得豐滿而悅耳的音色。在發聲時，口腔應張開，同時腮幫、喉頭、聲帶和胸部等身體部位也要自然放松。

1.發聲區。中學生的發聲器官相對稚嫩，尚未發育成熟，因此，發聲訓練時應以中低音區為主，控制在八度范圍內。經過一段時間的訓練，學生建立了一定的基礎后可逐步向高音和低音兩個音區擴展，但應盡量減少使用極端音區。

2.時值音型。發聲訓練應涵蓋長音、短音、連音、斷音等不同的發音類型，結合各種元音和輔音反復練習。進行長音練習時，吸氣要緩慢而自然，吐氣要緩慢均勻，力度可以在p-mf之間適當變化。進行短音練習時，吸氣和發聲要更加緊湊，吐氣時要加強對小腹的控制。進行斷音練習時，吸氣要快速，音與音之間要有明顯的間隔，發聲要結實飽滿且富有彈性。進行連音練習時，要通過緩慢吸氣和呼氣的方式，保持氣息的均勻流暢，音要唱得圓滑。進行連音練習時，需要加強腹部對氣息的控制。

（三）歌唱呼吸訓練

正確呼吸是歌唱藝術的一個重要環節，在日常生活中，我們主要使用鼻腔呼吸，但在演唱時需要同時利用鼻腔和口腔呼吸，以確保有足夠的氣息支持演唱。歌唱呼吸包括以下三種類型。（1）胸式呼吸：通過胸部的擴張和收縮來呼吸，這種呼吸方式氣息較強但容量較小；（2）腹式呼吸：通過腹部肌肉的收縮來進行呼吸控制，這種呼吸方式容量也不大，聲音會顯得沉重且不靈活；（3）胸腹式呼吸：這種呼吸方式結合了胸部和腹部的呼吸，容量較大，能夠更好地控制氣息，具有良好的表現力。在演唱時，一般使用胸腹式呼吸。在訓練學生時，教師可以采用“聞花”的方法來教導學生逐漸掌握正確的呼吸方式。

（四）吐字咬字訓練

在演唱時，吐字和咬字往往需要一些修飾，以擴大發音范圍，但仍要強調準確、清晰，做到字正腔圓。在漢語言中，音節由輔音（聲母）和元音（韻母）組成，可以分為字頭（輔音）、字腹（元音）和字尾（韻尾）三個部分。字頭的發音要干脆、清晰，迅速過渡到字腹，然后到達字尾。學生在排練中應仔細體會、琢磨，并深入理解。

教師這一角色在合唱訓練中是非常關鍵的。教師不僅需要負責音樂教學，還需要關注合唱的整體效果，通過綜合考慮合唱的速度、力度、音量、節奏等因素，指導學生進行適當的調整，以達到更好的演唱效果。

結語

在素養教育的背景下，合唱成為提升學生音樂能力的重要方式，同時也成為學生社團活動的重要內容。在合唱教學中，教師應以學生為中心，給予他們充分展示的機會。教師還應對學生進行音準、節奏、音色等方面的訓練，以幫助他們積累音樂理論知識，提高其音樂審美水平，讓他們在音樂學習帶來的情感體驗中獲得全面發展。

［參考文獻］

夏永麗.開展合唱教學，散發音樂魅力：論初中音樂課堂上的合唱教學［J］.北方音樂，2019（7）：159-160.

周孟.初中音樂教學中開展“班級合唱”教學模式的策略芻議［J］.教育界，2021（22）：40-41.