書法美學研究的現狀與方法

⊙ 崔樹強

1998 年秋，我考入首都師范大學書法研究所（現為中國書法文化研究院）攻讀書法方向碩士研究生。在此之前，我零零星星接觸過一些書法史和書法理論的知識，但缺乏系統性。讀研期間，有機會比較系統地對書法史和書法理論進行學習，為我后來的學術研究打下了扎實的基礎。1999 年4 月，我與張同印先生合作，在《中國書法》發表《高昌墓磚書法》一文，從此開始了我的學術研究生涯。2005 年秋，我考入北京大學哲學系攻讀美學專業博士研究生，師從朱良志先生學習中國美學。此后，書法美學就成為我的主要研究方向。

一、書法美學研究的現狀和意義

書法美學是中國古典美學的重要內容，也是書法創作、鑒賞活動的思想結晶，它孕育和誕生于中華文化特有的思維傳統，凝聚并呈現出具有鮮明中國特色的美學思想和藝術精神。中國古代書法美學思想有其悠久的傳統，經歷了濫觴、萌芽、發展、成熟的歷史過程，其內涵和外延不斷豐富。近代以來，很多有識之士充分肯定書法的藝術和美學價值，梁啟超、朱光潛、宗白華、豐子愷、林語堂等都對書法予以極高評價。尤其是隨著近代美學學科的傳入，朱光潛、宗白華、林語堂、李澤厚等人推動了書法美學的研究，為建構當代書法美學理論體系提供了可能和基礎。

但另一方面，近百年來，書法發展也遭遇嚴重挑戰。書法作為傳統文化精神基本載體和技術手段的地位被徹底顛覆，書法原有的文化土壤和社會生態發生了劇變。在建立近代中國學科制度的過程中，書法沒有獲得相應的學科地位，甚至能否作為藝術還一度受到質疑。在五四新文化運動中，一些學者由反思傳統文化進而提出漢字拼音化和拉丁化，甚至提出“漢字不滅，中國必亡”的驚世言論，以漢字為基礎的書法前途堪憂。書法在讀書人中的重要性出現斷崖式下跌，整個知識階層以及社會大眾的書寫水平明顯下降。

中華人民共和國成立以來，書法經歷了漫長的空窗期。直到20 世紀80 年代，書法才重新引起關注。在20 世紀八、九十年代出現過一段時間書法美學熱潮，書法美的本質問題是當時熱議的話題，但90 年代后期又趨于沉寂。目前，書法美學研究狀況并不樂觀，呈現出邊緣化趨勢。近年來，美學和美育問題受到國家高度重視。習近平總書記深刻揭示了文化自信與民族復興的關系，強調中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，大力倡導弘揚中華美學和美育精神。在新時代語境中，以中國傳統文化為根基，建構起具有中國特色的漢字書法美學理論體系，讓書法美學成為面向世界的美學理論和話語體系的有機組成部分，既是學科發展的需要，也是時代的要求。書法是民族審美精神的重要體現，全面準確把握中國書法美學的內涵和內在邏輯，對推動當代藝術和文化建設具有重要現實意義。

梳理20 世紀以來國內對于書法美學的研究，也取得了不少成果，主要表現為文化定位、歷史梳理、范疇辨析、斷代史研究、個案研究和體系建構等幾個方面：1.書法美學的哲學基礎和文化特質研究。在這方面，宗白華、朱光潛、林語堂、熊秉明等都有開創性探討，且常置于中西文化對比中進行。2.古代書法美學史研究。書法美學史是書法藝術在美學層面上的觀念形態史，主要以古代書論為研究對象，輔之以書法作品，前者體現為美學范疇系列，后者呈現為作品形象系列。3.書法審美范疇和心理研究。用具有邏輯性的理論闡釋書法審美范疇的確切內涵至關重要，書法審美心理根源和機制研究也有助于解開書法美的奧秘。4.書法美學斷代史研究。書法美學斷代史研究是通史寫作的重要基礎，也是構建書法美學理論體系的基石之一。對書法美學演進的歷史脈絡和時代特征，已有學者進行剖析。5.注重史實的書法美學個案研究。6.書法美學理論體系建構研究。書法美學理論體系建構，是近代以來才有的事。古代書論對于書法美有自覺不自覺的討論，但由于中國傳統思維方式導致其理論邏輯性不強，其審美和品評理論的內在邏輯性不夠明晰。當代書法美學在理論體系建構方面有所推進，側重從整體的角度探討其內在邏輯關系。

崔樹強 草書道源《早梅》斗方

對書法以及書法美學的研究，長期以來是國外學術界以及漢學家研究的薄弱環節。美國Lucy Driscoll和日本Kenji Toda 合著的《Chinese Calligraphy》(1935)是西方第一本關于中國書法的著作，從書法的“勢”、結構以及書法的價值三個方面來闡釋中國人對書法藝術的理解，使得西方讀者和學者能認識中國書法這門獨特的藝術。蔣彝(Chiang Yee)《Chinese Calligraphy：An Introduction to Its Aesthetic and Technique》(1938)囊括了與書法相關的歷史、理論、技法、美學等多個方面，是將中國書法完整介紹給西方世界的第一次成功嘗試。日本河內利治《漢字書法審美范疇考釋》(2006)試圖構建東亞漢字書法共有的審美范疇，對現代中國書法美學研究著力尤深。

通過對已有相關書法美學研究成果的梳理可知，這些研究通過探討書法美學概念范疇的來源和發展，對古代書法美學思想進行源流梳理，確立了其在中國古典美學發展中的地位。通過書法審美觀念的流變研究，使我們對中國古代書法審美觀念的時代環境、美學特征等有了更深刻的認識；以書法美學概念范疇的重釋為抓手，有力地推動了中國書法美學的理論建設，凸顯出中國學術話語的特色，彰顯出中國學術話語和傳統美學的特色。同時也必須看到，20 世紀中國書法在借鑒日本墨象派和少字數書法、西方現代藝術和后現代藝術觀念方面曾出現一些偏失。英文書法等對漢字作為書法基礎的動搖、西方現代藝術和后現代藝術影響下“現代書法”的嘗試、當代書法創作中對技術和材料過度依賴、過分強調視覺效果而忽視對人心靈的涵養作用，所有這些都源于理論和學理上的無根。因此，關于書法美學中概念與內涵、源流與發展、特征與風格的研究需要更堅實的理論基礎，在本體建構、中西比較、世界美學建構等方面，需要中國書法美學的積極參與，也需要進行更為系統性的理論建構工作。總之，系統建構中國漢字書法美學理論體系，對于弘揚中華優秀傳統文化，增強文化自信，弘揚中華美學和美育精神，推動全社會美育，促進書法學科建設，傳播好中國聲音，推動“到2025 年，中華優秀傳統文化傳承發展體系基本形成”的“總體目標”在書法領域得以實現，具有重大的理論和現實意義。

二、需要哲學、美學與書法的貫通

書法作為中國特有的藝術形式，在西方藝術學的體系框架中，是找不到它的位置的。這一點，只要翻一翻目前國內出版的藝術學教材和著作，即可明白。這些著作，大多不設書法一章，或者對書法避而不談。書法在現在藝術教育和學科設置中的尷尬處境，顯然和近百年來中國學界全面地“向西看”有關。那么，我們究竟是要把中國文化作為西方文化的注腳，時時處處以西方的框架和模式來套自己，并試圖在西方藝術精神的屋檐下，為中國藝術找到一膝容身之地，企圖以此來找回失落已久的文化尊嚴；還是真正地進入到自己的文化之中，去深深地體味她、感受她，試圖把握到本土文化傳統的脈搏？這一點，是今天很多人文研究者正在重新考慮的問題。而這個問題，在書法中似乎更為明顯。

書法在中國向來自成藝術，對于中國人來說，書法可列于藝術，是無可置疑的。中國人對于書法毫不陌生，千百年來，它以活潑潑的意態安頓了中國人的翰墨情懷。不僅如此，書法還和中國其他藝術門類（比如詩、畫、印、樂、舞等）水乳交融地結合在一起，為中國人營構出一種生命的詩意，并折射出一種深沉的文化哲思。正是從這個意義上，我們說，中國書法與中國藝術精神以及中國傳統文化的精神，是一脈相承的。書法筆斷意連，形斷勢聯，筆簡而意豐，形散神不散，以少少許勝多多許，在中國藝術中最具有形而上的意味，它也是中國人對于抽象美認識的大本營。

作為中國文化的獨創，書法自然與中國文化的內在精神息息相關。甚至可以說，書法與中國人的宇宙觀念有一種暗合的性質。已有學者指出，中國的書法適合中國宇宙的性質，中國人的宇宙觀念適合用書法來表現，書如宇宙是中國文化的特色。因為，中國古人的宇宙是一個氣化的宇宙，而與氣的宇宙最相合的，是線的藝術。氣之流行而成物，線之流動而成字。書法的構成本身，就契合了中國宇宙的構成：紙為白，字為黑，一陰一陽；紙白為無，字黑為有，有無相成；紙白為虛，字黑為實，虛實相生。可以說，宇宙是一幅大書法，書法是一個小宇宙。

所以，書法不僅是一門藝術，還是一種文化。書法和中國文化精神之間，在思維方式和內在邏輯上，有著深刻的一致性。中國文化重視生命，中國書法追求活趣。中國人以氣的眼光看世界，認為通天下一氣；中國書法家則認為，書以氣為主，寫字就是寫氣。中國文化在本質上關注的是生命的意義和生命的價值，是一種生命安頓之學。儒家安頓的是人的道德生命，道家安頓的是人的藝術生命，佛家關注的是生命的解脫。這些思想，在書法中都留下了深深的文化烙印。書法以黑白兩色為基調，以點畫線條為手段，在中國藝術中最具有形而上的意味。而中國人所追求的人生境界理論，也深深地影響了書法的基本觀念。

鑒于此，研究書法美學不能脫離中國文化的土壤和中國哲學的背景，必須要在中國文化和中國哲學的背景下討論書法藝術精神的深層機制，及其所體現的根源性的智慧。實際上，漢字書法與中國文化在思維方式和內在邏輯上有高度的一致性，蘊含著深刻的哲學基礎、價值內核與美學機制，是中華美學精神的重要體現。書法提供給中國人以最基本的美學，并成為中國人美育的基本途徑。同時，中國書法是中國文化“技近乎道”的絕好樣本，書法的一整套技法體系和實踐中有明確的審美指向，它是中國人用身體寫成的哲學。書法對于中國文化的藝術表現力無可替代，在脫離了實用之后，它的藝術性更加凸顯，其文化價值和育人功能被重新激活。特別是近百年中國書法發展的曲折歷史，折射出中華民族從凋敝走向復興的命運轉折，從一個側面昭示了中華文化和美學精神的內涵與活力，也是書法與國家命運、民族興衰同頻共振的邏輯結果。

林語堂1935 年在美國出版的一本書《My country and my people》，中文翻譯為《吾國與吾民》。當林語堂向西方世界介紹中國生活的方方面面，包括種族、思想、社會、政治、文學、藝術，并以此來剖析中華民族的精神特征時，他也談到了書法。他在有限的篇幅中，既沒有談書法的歷史，也沒有談書法的技法，而是主要談書法的審美。他以一個西方讀者的視角追問，中國人為什么會在毛筆的書寫中，獲得經久不衰的審美愉悅，這里面究竟有哪些東西令人著迷，它的原則和原理是什么？我想這的確是書法走向世界，人們首先感興趣的問題。所以，在這個時候，書法就不僅僅是歷史，也不僅僅是技法，而是要在歷史中尋得原理和規律，在技法中探求背后的審美觀念和文化精神。從這個角度來講，書法研究如果切斷了從技術、歷史通向審美、哲學和文化的通道的話，一定會讓人知其然而不知其所以然。

崔樹強 行書李益《喜見外弟又言別》軸

中國人常說“技進乎道”，中國書法就是在技道之間徘徊。它有技術和技法，比如各種筆法、墨法、章法的原理。為什么要中鋒？為什么要疾澀？為什么追求淡墨？因為它有自己的審美理想。比如要體現出力量，要達到一種和諧，要在布白中體現出虛實，通過“淡”實現雅和逸，等等。總之，在書法的技法中，有明確的審美指向，而這種指向和中國文化精神之間，在思維方式和內在邏輯上，有著驚人的、深刻的一致性。所以，我認為要想知其然和知其所以然，就必須把中國書法和中國美學、中國哲學貫通起來，才有可能去領會中國書法中所蘊含的中華文明的哲學基礎和和核心價值。書法在實用性日益喪失的今天，要想不淪為美麗的古董，顯現出其文化上的光輝，那么，書法這條藝術的河流，就必須要匯入文化的大海，才能獲得不絕的生命活力。河流因為溝通了大海，便獲得了深厚的滋養和生命的源泉；大海因為河流的灌注，更增添了豐富的來源和新鮮的活力。而它們在本質的內在精神上，本來就是可以溝通的。

三、對青年學子從事書法研究的建議

（一）為了書法學科的均衡發展，需要書法美學研究

從近四十年書法學科發展的實際情況來看，書法學科各個分支的發展是極不均衡的，書法界對于書法學科的定位和整體規劃也沒有能達成普遍共識，這與書法學科升級的要求不相適應。目前，書法史學可以說是一枝獨秀，文獻考證吸引了過多的研究力量。考證當然是治學的一種必要手段，但絕不能把考證看成最高或唯一的學問。檢視當代的書法學術研究，存在掉書袋和學究氣情況，有考證癖的人很多，就像貢布里希所說的“當今藝術史研究一切東西，但就是不研究藝術本身”，也就是李澤厚所說的“思想家淡出，學問家凸顯”。有不少研究，讓人感覺只是在談文獻學和考證，而不是在談書法本身。考證是為研究工作準備前提條件，考證的結束不是研究工作的結束，而恰恰是研究工作的開始，而且，不是所有的考證都是有意義的。在客觀上，對書法史學和文獻考證的過度強調，使得書法的理論、美學、批評、教育、創作技法等方面的研究受到了某種抑制，這對于整個書法學科的發展是不利的。對于這樣一個書法學術研究的基本現狀必須有所認識，并在此基礎上明確自己的研究方向。

（二）理論研究和書法創作應相互促進

理論研究不是為了研究而研究，它本來是在創作實踐的困惑和問題中生發出來的。帶著各種困惑去讀書、去思考，又回到臨池中去體會和印證，這樣，理論和創作兩條腿走路，交替前進，這是比較理想的狀態。但是，作書和論書畢竟出于兩種不同的狀態。練字當然要多讀帖、多臨摹，著實下一番勤苦鍛煉的功夫，把自己的感覺和生命都安放在線條的流動里。論書則需要多思考、多讀書，了解書法所根植的文化土壤，把對書法的體悟和對藝術思想的領會結合起來。很多人往往以一種詠嘆的心境來讀書，所以讀書不求甚解，當然也能由欣賞詠嘆而對書能有所得。但是，一旦觸及到理論的根本問題，僅僅靠經驗的總結和即興的感悟，往往難有深入的洞見，還必須要從源頭抓起，完善系統性的知識結構，了解中國哲學，了解中國文化的基本精神。只有這樣，才能真正做一點哲理性的美學研究。因為藝術家可以安住在感性的世界里，而學者必須進入理性的世界，要以鉆研探究的心境來讀書，讀書必求甚解，當然也常常因鉆研探究而對書能有所得。在現實生活中，要在兩種精神狀態中作自由的轉換，并非易事。因為，并不是創作者由感性世界轉換為理智世界時，即可成為理論家；反過來，也不是學者由理性世界轉換為感性的世界時，便能成為書法家。兩者之間必須經過各自不同的階段和功夫，才有可能得到各自不同的成就。

（三）需要有計劃地讀書，才能厚積薄發

鑒于此，若有志于書法學術研究，需要結合自己的興趣和方向給自己制定讀書的計劃，而讀書的第一原則，就是閱讀經典。尤其是在今天信息爆炸和泛濫的時代，經典顯得尤為重要。經典大師的著作中往往包含了更多的智慧，經常接觸經典，聆聽大師，就能不斷提升自己。有人形容讀書就等于和古人做朋友，在和接觸對象的長期對話中，不自覺地久而久之就受到影響，所以要與第一流的學者結緣，與第一流的著作結緣，從而變化氣質，陶冶性靈。在閱讀經典的過程中，重在“慢、懂、通、透”。慢在速度，懂在理解，通在旁通，就是觸類旁通，透在穿透，就是要穿透新的問題。所以，讀經典要靜下心來，放慢速度，充分消化，反復思考，甚至背誦。要熟讀玩味，要反復咀嚼，從而讀懂、讀通、讀透。在讀書的過程中，可以下一些笨功夫。讀書做筆記、做卡片就是一個厚積薄發的好辦法，要逐步積累、整理，并逐漸建構起自己的知識結構。筆者的體會是，一個人要提高文化修養，打下做學問的基礎，必須精讀一些經典著作。老一輩學者，沒有電腦，甚至買不起書，只好抄書和做筆記，這反而成就了他們學問的基礎。李澤厚說過：“很多年輕人看我寫文章很快，以為這是天分，其實我是下過笨功夫的。”

（四）要注重培養問題意識和提高學習效率

但下笨功夫并不是死讀書，讀書要同時思考，有問題意識，帶著各種各樣的問題去讀書，會收到事半功倍的效果。比如，在讀書過程中，要善于抓住書中最有啟發性、最有包孕性的東西。啟發性就是啟發你的智慧，包孕性就是作者最有價值的思想和命題。這些是一個人思想的精華和靈魂，尤須用心體會。同時，要爭取更多的時間讀書，這不僅是指時間量上的多，而且要最大限度地利用時間，即提高單位時間里的效率，善于迅速抓住重點。在讀書的過程中，可以摘錄自己最有體會、最有包蘊性的段落句子。總之，通過有計劃地讀書，帶著各種問題意識，穩步推進自己的閱讀量，這樣，不知不覺之中，就慢慢建構起自己的知識結構和學術之網。為了獲得更好的讀書效果，一段時間可以集中一個或一些相近的問題，這樣，就能把自己的學問基礎打得更扎實。

在中國經歷了近一百年混亂而又彷徨的歷史處境之后，我們現在要靜下心來，重新思考古老的中國曾經信守過的、曾經堅持過的那些關于生命的理想、關于美的理想。我們要平心靜氣地去重新審視我們過去的生命痕跡，切切實實找到真正能夠支撐我們精神、給我們以感動和靈魂洗禮的美的力量，那才是我們的精神家園。中國文化在人心安頓上、在發掘道德根源和人生價值的根源上，不僅具有歷史的意義，而且具有現實的和將來的意義，所以說，中國文化在二十一世紀究竟能有多大作為，在一定程度上取決于我們能從傳統當中發掘出多少有益的的價值。而書法的命運，同樣是如此。