圖像敘事中個體與社會的形塑

朱蘅初

摘? 要：媒介在發展過程中總是攜帶著個體與社會話語的印記。繪本媒介在當今數字媒體的熔爐中，其圖像敘事的形式與功能往往被扁平化為單一的閱讀教育工具。繪本所強調的個體內驅力和社會文化功能也在時代的媒介飽和狀態下逐漸褪去昔日重彩。本文就繪本對個體與社會的意義建構進行討論，指出傳統媒介在多元的媒介生活中既應適應媒介跨界融合的時代需要，又該強調文本形態的國別文化語言的繼承和發展，以發揮媒介對個體與社會發展的人文關懷之作用，從而引發新時代環境下媒介、個體與社會的互文性思考。

關鍵詞：圖像敘事；繪本媒介；數字時代；個體與社會

基金項目：本文系2023江蘇省高校“青藍工程”優秀青年骨干教師項目研究成果；2021年江蘇省高校哲學社會科學研究項目“基于認知發展理論的學前聽障兒童團體繪本治療模式建構研究”（2021SJA0639）階段性研究成果。

一、數字媒介語境下的圖示討論

書籍的廣泛傳播濫觴于印刷術的發明，從起源于唐朝的雕版印刷術到北宋畢昇首創的活字印刷術，再至谷登堡機械印刷術在歐洲的風靡，印刷術在其緩慢的游徙過程中印證著，媒介傳播對人類社會變革的巨大推動作用。時至今日，信息革命帶動印刷革命，愈來愈多活躍于新媒介的使用群體使人們不得不去思考：在數字媒介的強勢洪流中，傳統書籍媒介是否會成為明日黃花？關于紙質媒介的圖像文本表達結構之可持續性的擔憂甚至揮之不去。數字時代媒介叢生的飽和形態使得個體與社會從屬的國別文化內涵的可視度逐漸降低，新媒介技術的高活躍度與書籍等傳統媒介文化內涵不適于新媒介環境而產生的癥候群形成了鮮明對比。棲居于當代媒介的變革之中，如何在日常生活的舞臺上利用非線性傳播方式繼承和描繪紙媒圖示沉淀而復雜的文化內核，已成為當下“融合文化”發展所需要的具體動力。

另一方面，晚近以來新舊媒介及其媒介技術、媒介環境與圖像敘事、圖像閱讀的習慣之分殊性、反身性業已具體地作用于現在與未來的個體和社會。尤其是當下深度媒介化的時代，媒介正以各種形式充斥于大眾的生活之中。如今媒介文化已然成為某種大眾文化，并對人與社會產生著重要影響。從傳播學的角度來看，媒介在個體和社會的發展過程中扮演著極為重要的角色。自從傳播學奠基人馬歇爾·麥克盧漢（Marshall Mcluhan）對“媒介即訊息”的狹義陳詞進行了修正，媒介的意義便愈加豐厚。與此同時，當論及媒介融合，部分新媒體公司所謂“舊媒體將被完全徹底地吞并到正在顯現的新技術的軌道中去”的觀點又遭到了反駁[1]。印刷文本和圖像如何在新媒介勃興的龐大體系中完成其主導的文化承繼與技術轉型，并由此關注媒介對個體與社會的重新塑造，已成為數字媒介時代的重要題旨。站在亨利·詹金斯（Henry Jenkins）關于新舊媒介相互碰撞與交織的理論基礎上，重新審視圖像敘事的跨媒介運用，會發現更多關于文化變遷的新思考。在數字媒介的未來發展尚在預言，傳統媒介的傳播隨之擁有更為新穎的可能之際，諸如媒介中圖示的形式特征、動力關系及其廣闊的互動方式業已進入個體發展與社會文化生產的有趣討論之中。

二、媒介層的闡釋空間：從個體到社會

當代最重要的民族主義理論家本尼迪克特·安德森（Benedict Anderson）在論述文化根源時曾說：“如果神圣而沉默的語言是人們想象昔日那些偉大的世界的共同體的媒介的話，這種幻想的現實則系于一個對于當代西方思維而言頗為陌生的理念——符號的非任意性?！盵2]媒介化的傳播將大眾置于符號化的環境中去接收和處理各種信息與關系，數字時代的轉型使媒介中的圖像樣貌更為復雜，既是一種敘事的凸顯，亦是個體與社會進行言說、聯結的表征與暗示。美國南加州大學傳播學院院長曼紐爾·卡斯特（Manuel Castells）所謂“流動的空間”廓清了媒介在空間中的流動運行以及媒介空間的形成，由此人們得以形成對媒介闡釋的空間性理解[3]。

（一）媒介中的媒介

所謂媒介即架構于兩者之間的一條管道、一個工具或一種串聯，經由其自身中介性質的空間運轉作用影響到另一端事物的中間地帶的聯結，它可能是一種媒材、一處空間、一類實踐，甚至是一群受眾。由于媒介的定義具有強烈的延展性，因此媒介的范疇并不囿于這個中間地帶，它甚至可以突破傳播學的理解和處理，將媒介的兩端也囊括其中并構成它們。麥克盧漢就曾以電光源為例提出：“任何媒介的‘內容都是一種媒介。文字的內容是言語，正如文字是印刷的內容，印刷又是電報的內容一樣。如果要問‘言語的內容是什么，那就需要這樣回答：‘是實際的思維過程，而這一過程本身卻又是非言語（nonverbal）現象。”[4]事實上，任何一種媒介都無法獨立存在、運行或產生意義，都需要借助其他媒介在作品的文化、美學傳達過程中架構意義空間。以繪本媒介為范型，其中便存在著多重媒介層的交互運行機制。首先，作為紙質書籍的繪本即是第一層媒介：文本形式的繪本所指。這也是日本兒童文學家松居直先生所說的“由語言和繪畫構成的經過了各種書籍制作過程才作為書而成形的綜合藝術”[5]。它是繪本故事傳播的實物載體，是直接聯結作者與讀者的信使工具，也是大眾認知中關于繪本最常規的媒介存在。其次，作為信息傳播的途徑使用，繪本中的“語言”隨即成為其第二層媒介：圖像敘事的語言實踐。繪本主要依靠圖像語言承擔敘事功能，大部分情況下亦會結合文字語言表現模式進行復合作用，共同完成情境的告知與故事的推進。語言亦即媒介，因此圖像與文字相互交織的語言實踐屬于繪本中信息傳播的實質性中介，經由圖像與文字，繪本媒介中的溝通效能得以呈現。最后，繪本的使用者構成了第三層媒介：作為認知主體的讀者。當我們研究繪本媒介時無疑也是在趨近它的兩端，即作者和讀者，這也是英國藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）在進行藝術中的視覺分析時所強調的“觀看者在讀解圖象時應盡的本分”，或者說是藝術家和觀看者的合作[6]。媒介邊界的空間彈性與模糊性使得媒介早已不再局限于中介物的范疇，它將聯結的兩端也納入了自己的體系并構成了它們。由此，處于繪本媒介一端的讀者作為繪本媒介的內容以其接收、轉換與感知信息的中轉功能成為繪本媒介中的又一媒介。

（二）個體的外延

英國傳播學教授尼克·庫爾德利（Nick Couldry）在述及媒介文化時曾言道：“在一定意義上，多種媒介文化的形成可以歸因于人的各種需求，需求形塑了我們與世界互動的方式以及我們作用于世界的方式?！盵7]166繪本媒介的締造對自我意識模式具有較深影響，理智與情感在其中都能得到升華與沉淀，繪本亦可成為個體身體感官和思想意識的外延。

1.傳播與體驗方式轉型之下的信仰需求

新技術正大規模地影響著個體對媒介及其發展的態度，較之19世紀大眾一味追尋事物結果，20世紀互聯網數字時代，大眾卻更偏愛于對事物結果的求得方式。信息技術的改革帶來了關于媒介圖像傳播方式與閱讀方式轉型的省思，對互聯網非線性傳播方式、NFT藝術品的熱潮、數字化沉浸式體驗以及元宇宙概念的廣泛探討都努力嘗試著使個體感官在不同媒介形態中獲得巨大延展。而繪本媒介由于自身圖像敘事的雋語表達，能夠在圖文翻頁之間繼續延伸個體感官繼續并形成感知整合的新次元。類似傳統文本信息的傳播方式若是被肢解為序列性的結構表達，并被包裹于高速、有力的整體視覺外形之中，將可能展現跨媒介交錯的網絡盛景之閱讀體驗。

相較于不斷迭出的新技術媒介，紙質媒介依然被普遍認為是高雅文化的主要載體。信息模式的無窮泛濫與新媒介的加速運動都可能使個體精神擱淺于技術文化的沙灘上，大眾心靈麻木于數字機械的世界中，淹沒于信息海洋的漩渦之下；繪本媒介精神內核的保留與大眾文化追求的渴望構成了媒介社會中個體信仰需求的重要因素。然而繪本媒介作為紙質媒介對大眾娛樂教育功能的有效承接，正掙扎在主流與非主流之間，新媒介技術的借鑒與運用、國別文化的傳承和輸出使繪本成為一種緘默假設下媒介言語的平衡實踐，逐漸影響著個體對傳統文化、新興技術及其相互賦能的態度與觀點。如曼紐爾·卡斯特那般，認為網絡社會的文化正是“覺醒的社會行為體將他們的資源和信仰帶給他人，并期望同樣的回報，甚至更多的內容：共享一個多樣的世界，從而結束對其他人的先天恐懼”[8]。在如今技術的平原之上，繪本獨特的傳播力使得作者與讀者之外的陸地依然受其輻射。畢竟，法國文學理論批評家熱拉爾·熱奈特（Gérard Genette）就曾說過：“敘事的真正作者不僅僅是講述它的人，而且也是，有時更是，聽敘事的人，而這個人不一定就是敘事針對的聽眾，因為隔壁總有人?！盵9]

2.人與自我、他人及社會關系的重新思考

作為繪本媒介中敘事情境不可或缺的組成部分，作者與讀者在參與敘事的職能之外，還會將思想職能轉嫁至繪本框架之中：作者以角色的喉舌與行為輸出個體經歷與觀點，讀者借由圖像敘事的閱讀體驗審視自我與他人。在此過程中，繪本作為媒介成為個體表達時代思想的“自然環境”，既代表著作者所在時代的精神存在，亦隱喻著其他類似個體在時代背景下的生存狀態。尼克·庫爾德利認為“媒介為理解人類行為的組織提供了一個切入點”[7]8。換言之，通過繪本媒介中的角色，個體的意識原型得以呈現，并在繪本這個文本藝術的媒介環境中透過圖像敘事不斷延展出個體在時代題旨下的內心表達與深刻假設；而個體對這個類似于符號系統卻承載著大眾自身所處的媒介環境往往并無察覺。數字時代的繪本媒介作為一個被創建的使用環境，如何對個體的感知和感知方式形成積極培育力，使個體透過延展對繪本媒介中圖像敘事的感知力，進入真正的自身所處，成為當下數字媒介時代的有趣話題。以繪本對日常生活的呈現為例，它源自于時代背景下個體的思想與行為，是個體對社會現實的一種媒介詮釋。在運用媒介技術進行圖像信息傳遞的同時也運行著一種自我修正的機制，可不斷拓寬個體觀點產生的時代視野。繪本媒介龐大的敘事空間甚至給予了個體更為深遠的題旨洞見，類似于哲學家伊曼努爾·康德（Immanuel Kant）理論中的“通過內在知覺的鏡片”，能幫助個體對自我、他人以及自我與他人的關系進行回顧，以形成更為多元和厚重的理解[10]。因此繪本不僅是個體自我輸出的一處容器，亦是進行自我認知的一面棱鏡，在進化自我意識的媒介系統中折射出技術移易過程里人與人、人與社會的互動關系。

（三）社會的腳注

1.“技術語境”下的社會需求

法國史學家伊波利特·阿道爾夫·丹納（Hippolyte Adolphe Taine）指出“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗”[11]。如果說理解社會需要腳注，那么時代環境下的媒介就成為某種以藝術的介質探索并處理社會邏輯關系與結構狀況的典型范式。當然，這是一種彼此處理的系統機制，例如作者與讀者通過繪本的圖像敘事藝術性地呈現、演繹與處理多元主題的社會需求，社會則在時代環境下透過區域分野的文化基因處理繪本媒介中圖像敘事之藝術題材、藝術風格與藝術表現的問題。事實上，繪本媒介對社會的真正影響并不在于其所傳遞的圖像訊息，而在于圖像敘事對社會本質的某種藝術界定之中。從遠古時期的部落社會到數字時代的網絡社會，媒介作為感知社會的工具，其發展始終塑造著社會本體，并反映社會需求、改變社會生活和交流方式。數字時代“技術語境”下的媒介生態使社會文化需求的深層動力進一步凸顯，而另一方面，如尼克·庫爾德利所言：“社會需求形塑媒介文化?！盵7]178繪本并不是社會現實的倒影，而是現實洋流中符合讀者遠離現實陸地需求的一支船舶。繪本通過角色圖像航行中的不同敘事形式，折疊出現實陸地上的遠眺景觀以產生最終的觀望效果，即我們所說的敘事性圖像文本。此間，便形成繪本作為媒介所進行的包括對媒介技術、交流互動、生活模式以及精神文化等社會需求的內容整合。在這個圖像文本的壓縮空間中，社會文化生活和社會教育功能以圖像敘事的信息轉換和凝聚形態，實現不同技術背景下社會需求的場域體驗，即實現圖像序列到社會需求的進入。因此，繪本作為媒介之一，其藝術形象背后隱藏著的這片含有服務意味的土壤環境，不僅能夠提供不同的社會感知，還能形成文本中的社會意識，促成對現實社會在觀念與意義上的修正，發揮指導現實的效能。值得注意的是，繪本媒介不是帶著目的論的“人文主義”摹本，呈現與表現社會需求并不是其精神內核，它只是單純地提供了一種反映社會精神文化與生活環境的圖像線索和注解模式。作為社會需求的腳注，比起宣揚與諷刺，更好地接近與理解才是其真正的內在信念。

2.社會的仿真與補充

繪本媒介屬于一種社會實踐，它與社會相互引用。首先，繪本借用現實社會的題材，以圖像敘事的形式將讀者帶離現實社會，使之進入圖示序列的象征性社會故事之中。此間，繪本以其文本形式下特有的圖像敘事形式作為介質，借由社會命題傳遞個性化的藝術表達和處理，從中生成一個現實意義下的濃縮社會，其中亦存在著社會建構的價值觀、文化脈絡、等級關系以及意識形態，是作為現實社會藝術表達中溝通與交流的重要一瞥。其次，繪本為形象與文本提供了生長環境，并使讀者存在于圖像敘事的語言系統之中，從而形成一種具有藝術實踐性質的媒介社會。而所有社會的核心無不借助時代背景下的媒介特征加以詮釋。因此繪本媒介亦可作為聚焦與觀察社會的鏡頭，幫助建立理解與延伸社會空間多重維度的視角，如拓寬對社會日常生活的記錄和探究等。在數字時代，媒介技術對受眾共享體驗的功能可見性為大眾對繪本閱讀習慣的理解提供了新的補充。更多基于跨媒介運用的先驗性理解與寰宇意識應運而生，冗余的社會評價被組織在繪本媒介略而不表的圖像敘事話語之中，形成對社會理解的多元沉淀。最后，媒介作為認識與重塑社會的工具，在個體的作用下始終參與著社會文化秩序的共建。數字時代下媒介的迅猛發展意味著社會文化交流、社會結構甚至是社會等級制度的拆解與更新。畢竟，當鋼斧由傳教士遞送給婦女和兒童的那一刻起，基于傳統石斧文化的澳大利亞土著原始部落所秉持的男子至上主義便開始出現裂痕，隨即伴生的便是社會現象與社會功能的裂變與重組。

3.媒介文化背后的治愈

媒介文化來源于個體需求，深入影響著個體的媒介經驗與生活方式，同時具有國別差異與時代特征，關于它對社會正負影響的討論從未停歇。當代快餐文化、即時信息以及僵硬的教育意象一定程度上限制了大眾精神的自我描摹，以社會快節奏的技術網絡為參照點，泛濫的網絡信息使繪本等紙質媒介的信息傳輸方式露出疲軟的態勢。在這個符號資源不平等的媒介分布空間中，繪本圖像敘事的特質則可賦能其媒介本身。第一，相較于新媒介，繪本從小人物的日常生活中獲取敘事原材料，不過分依賴其他媒介資源，規避了通俗文化的直白解讀。在數字符號的集中地引起對于社會精神缺失的更廣泛關注，使繪本媒介成為大眾精神休憩的錨泊點。在其濃郁的國別文化氣質中緩解技術流浮躁的敘事壓力，模糊數字格式尖銳的視覺形貌，求索媒介溝通間代際沖突的解決之道。第二，從哲學的角度而言，人的外在意識渴求進入故事當中，即尋找身份認同。在滿足這一基本需求的過程中不難發現，比起其他媒介，繪本所提供的講故事的公共空間更具安全感，而讀者亦能自然地通過媒介參與故事審視后的自我療愈。而這又是數字符號世界中所缺失的精神慰藉，繪本無疑可以為其提供一個參與投射的實踐場地以拓寬“言說”的領域。最后，繪本媒介溫暖的敘事處理方式能夠隱匿貧困、戰爭、離異等故事的社會景觀，以治愈性的藝術邏輯把握故事答案，釋放大眾在社會活動和社會事實中無處排解的壓力。在如今日新月異的媒介環境中，繪本媒介足可以成為大眾的精神棲居，為社會提供媒介情緒價值，在媒介文化的背后找到一個情緒治愈的落腳點。

三、冷熱媒介間的意義建構

從遠古時代的象形文字開始，到秦漢時期的簡冊、春秋時期的帛書、唐代的雕版書、宋朝的活字印刷，一直到如今的電子書，語言信息借助書籍產生的視覺偏向，以文本不同形式的載體獲得對個體以及社會的影響。麥克盧漢將媒介分類為“冷媒介”與“熱媒介”：冷熱媒介的分野建立于“清晰度”的辨識程度。言語、漫畫等低清晰度的形式或形象屬于冷媒介，需要高參與度去填補缺失信息。反之，書籍、廣播等僅延伸一種感官的媒介則屬于熱媒介。然而如果將這種分類放置于人類發展的歷史長河之中，便會發現其標準無法恒定固有。首先，就像斯科特·麥克勞德（Scott McCloud）在《理解漫畫》一書中所闡述的關于讀者利用“知覺封閉”進行漫畫故事的推進與閱讀那樣，繪本作為書籍的一個分類卻并不完全屬于熱媒介的范疇。即使麥克盧漢所謂的感官參與并不包括思想，但不可否認的是，諸如繪本這類主要依靠主觀圖像形成敘事的書籍媒介，無論是形象的抽象性還是翻頁間的視覺信息補充都業已沖破了熱媒介的樊籬。其次，由于同一媒介面對不同的使用者所調動的感知系統不盡相同，因此在信息處理的過程中感官的運用存在著個性化差異。而繪本多元昳麗的信息輸出樣式一定程度上又延伸出了多種感知方式，3D打印觸摸繪本、認知發聲繪本、立體繪本等便是其例。再次，繪本介于冷熱媒介之間很難對其進行固定的界定。比如將故事串聯在橫向空間之中作為繪本基礎媒介的紙張屬于熱媒介，而浮于紙面在讀者翻頁之間行就故事時間構成的抽象圖像則屬于冷媒介。最匪夷所思的則是繪本中的文字語言，美國圖像學家米歇爾（W.J.T.Mitchell）就認為“語言形象也涉及全部感官”[12]。文字雜糅著語言形式的不斷內爆以及印刷技術的革新發展，在言語與印刷的冷熱之間產生了無限的包容與再創造，使得人們仿佛很難對其進行單一的冷熱劃分，就如美國人類學學者卡羅爾·R.恩貝爾（Carol R.Ember）和梅爾文·恩貝爾（Melvin Ember）在《文化人類學》中所言：“在描述一種文化時，很重要的一點是理解這種描述所屬的特定時期。”[13]事實上，在漫長的時代變遷過程中，媒介的冷熱標準甚至是定義皆會隨著時代的發展而發生流動性改變。較之一貫的界定，如何運用動態的視角對媒介意義的建構進行辯證的觀察與思考則顯得更為重要。

美國加州大學道格拉斯·凱爾納（Douglas Kellner）教授認為：“媒體的故事和圖像提供了象征、神話和資源等，它們參與形成某種今天世界上許多地方的多數人所共享的文化。”[14]躋身于當今多元媒介不斷拓殖的環境之中，大眾思想需要行走于媒介建構的意義之上。然而當我們探討媒介與媒介、媒介與個體、媒介與社會的關系時卻不難發現它們是以非線性的方式進行呈現的——所有這些關系以及媒介的影響都在彼此作用之間得以存在并形成意義。印刷不會使紙面上敘事的圖像過熱，圖像對照的文字也不會使繪本這種書籍載體更冷。作為文化、娛樂與教育的媒介，繪本的媒介復合體質使冷熱媒介的功能與作用在其圖像文本的載體中相互滲透，并形成一種多層次的公共文化藝術綜合體。放眼四海，各類數字媒介的藝術實踐與探索俯拾即是。在求索技術移易的過程中，繪本媒介的文化趨近與技術創新的互文既不應囿于傳統印刷的文本形式，亦不宜脫離圖像敘事約略范型中的雋語表達。基于克里斯·安德森（Chris Anderson）提出的“長尾理論”，就中觀層面而言冷，媒介可能涵蓋更大范圍內人類表達與接收信息的需求，這些需求在熱媒介的充斥中愈漸凸顯。因此繪本作為傳統意義上包容性較強的冷媒介，需要在時代的顯豁圖形間進行結構形式的權變與文化內核的賡續。冷熱之間傳遞的是對圖像敘事既定軌跡的延展而非固守，是個體的藝術表達與社會的生活情景之間的創意性嚙合，是對媒介意義的建構而非定義。

四、結語

媒介廣泛存在于大眾生活之中，理解媒介對個體與社會的作用關系，把握諸如繪本等傳統媒介在數字時代的嵌入方式。面對媒介飽和的環境態勢，如何基于非線性原理以動態的視角在重溫紙質媒介親和質感與文化底蘊的同時，著眼于個體與社會的經緯來組織技術與文化、轉型與傳承、跨界與融合；如何根據媒介現象學恰如其分地理解和運用新舊媒介的相互作用，以回應技術的革新；如何在廣義的社會科學領域的媒介實踐中書寫圖像敘事的文本解讀，以使傳統紙質媒介之上的圖像敘事擺脫“媒介中心主義”；如何更好地站立于新的媒介秩序的暴風之中，繼續根植對個體以及社會的關懷……這將成為“數字一代”的在場思考。

參考文獻：

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[14]凱爾納.媒體文化[M].丁寧，譯.北京：商務印書館，2018：9.

作者簡介：朱蘅初，南京藝術學院傳媒學院2022級博士研究生，南京特殊教育師范學院美術與設計學院副教授。