文/田青
智媒體是一個依托于新一代數字技術的自強化生態系統,能夠實現信息與受眾需求精準匹配的媒體形態,“智”主要體現在智慧、智力和智能三方面。目前,在大數據、人機協同、人工智能、虛擬現實等技術的加持下,智媒體與傳統戲劇文化的深層融合成為可能,并為中國戲劇的在線傳播創造了更多機遇。智媒體時代,影像的直觀性、沉浸感、動態化,是以往任何時代信息傳播都無法比擬的,且更加契合新一代年輕受眾的審美訴求,能夠有效拉近戲劇文化與大眾的距離,進而有效推動其健康傳播與傳承。近年來,抖音、快手、B站、騰訊、優酷、芒果TV等平臺正在成為戲劇在線傳播的主陣地,且傳播形式日益多元,包括短視頻、網絡綜藝、直播等,極大地拓展了戲劇傳播范圍和發展空間。不同于其他文化節目的線上傳播,戲劇線上傳播是具有較強交互性、多樣性、定向性的活態化傳播,其根本指向是傳統戲劇文化的創造性轉化與創新性發展。但由于中國戲劇在線傳播尚處于發展初期,還面臨著系統化不強、版權意識淡薄、運營機制不健全等現實困境,需要在全面審視現狀、明確問題所在的基礎上,結合智媒體時代信息傳播規律,進一步探尋中國戲劇線上傳播的新路徑。
智媒體時代,中國戲劇在線傳播有著明確的現實邏輯。人工智能技術在文化傳播領域的下沉應用,進一步增強了傳播的實效性、技術性、時代性,這其中既有技術賦能下的必然因素,也有文化傳播創新發展的應然規律。
一方面,中國戲劇在線傳播有利于打造中國戲劇文化資源庫,借助人工智能技術模擬存儲相關文化資源,并通過共享平臺進行挖掘利用,為后續線上傳播的廣泛開展夯實基礎。具體如依托資源庫進行圖像化、整合化展演,不斷賦予新的時代內涵,進而打破以往線下間斷化傳播的束縛。
另一方面,人工智能可以有效增強中國戲劇傳播的擴布性。即通過對中國戲劇文化資源的數字化整合后,將其投入線上平臺或社區,鼓勵社會成員進行創新開發與傳播,這就形成了線上異地展演的廣泛布局,有利于中國戲劇的迅速擴散,最終形成介于在地性與非在地性的擴布狀態。例如,快手上戲曲門類的短視頻創作,就屬于擴布性傳播的典型。據《2020快手非遺生態報告》顯示,截至2020年12月31日,快手平臺戲曲藝術門類短視頻創作數量高達1億多條,累計播放量更是突破6000億次。另外,國家級非遺項目的傳播覆蓋率也高達93.6%,非遺戲劇類型也廣泛涉及秦腔、黃梅戲、亂彈、豫劇、越劇、川劇等。
整體看,智媒體時代中國戲劇在線傳播的資源數字化、傳播便捷性和場景多元化為中國戲劇文化的活態傳播提供了根本支撐,能夠更好地挖掘、呈現中國戲劇的文化內涵、時代精神,更加快速、深入地引發受眾共鳴與共情,進而在受眾全面參與中促進中國戲劇商業化運營的長效生成,最終形成良性閉環,驅動其可持續發展。
在明確智媒體時代中國戲劇在線傳播邏輯訴求的基礎上,還需要全面把握其現實困境,這是尋求轉向的重要前提。
1.碎片化的藝術銷蝕。中國戲劇是中華文化重要的承載藝術,有著深厚的文化底蘊,但碎片化傳播很容易銷蝕戲劇藝術。一方面,短視頻創作中,受眾過于關注視覺層面的炫酷、新鮮,而忽略對戲劇本身的欣賞,造成戲劇知識、藝術文化讓位于流量的錯位,不利于中國戲劇的發展。另一方面,非專業創作者對經典戲劇的拼接、重構甚至惡搞,會消解戲劇藝術的生命力、專業性,使戲劇藝術成為商業工具,極大地制約了戲劇在線傳播的健康發展。
2.版權保護意識淡薄。智媒體時代,中國戲劇在線傳播的方式日益多元,但相比于傳統線下傳播相對完善的版權保護機制,短視頻、直播等在線傳播則普遍存在版權保護意識淡薄的問題,侵權、盜用等問題嚴重破壞了中國戲劇在線傳播的健康生態。2020年,B站知名up主“巫師財經”因抄襲問題被網友指責,但平臺卻并未對其做出處罰。長此以往,容易使二次創作和內容搬運中的版權侵害愈發嚴重。顯然,當前在保護規則制定、內容審核、技術監管等方面還有許多漏洞,再加上國內戲劇行業版權稀缺的問題,使中國戲劇在線傳播也面臨著較大的風險。
3.商業化運作不成熟。當前,中國戲劇在線傳播尚處于探索階段,商業化運作機制也沒有得到有效建構,后續發展后勁不足。2020年,受新冠疫情影響,許多影視劇選擇進行線上播放,或進行相關直播。北京劇院新戲《許云峰》在“東方大劇院”平臺上線,用戶只需支付9.9元即可觀看,但一周時間售票僅9200余張,觀看人次約7萬,根本無法真正盈利。之所以如此,一方面是由于戲劇觀看群體本身屬于小眾,并以中老年居多,他們還未形成付費習慣,再加上許多免費資源的沖擊,使該群體在線付費觀看的意愿較弱;另一方面,直播間接加大了設備、人員、宣傳等方面的投入,提高了制作成本,更容易出現入不敷出的情況。
智媒體時代,面對中國戲劇在線傳播的新趨勢、新契機和新挑戰,相關主體必須及時轉變思維,加強創新實踐,從內容生產、版權優化和市場運營三方面入手,積極尋求中國戲劇在線傳播的創新路徑。
1.內容生產:打造PGC優質內容,深化沉浸式體驗。
無論是2020年BBC推出的戲劇短劇《Staged》,還是2021年愛奇藝推出的戲劇綜藝《戲劇新生活》,都證實了PGC內容生產在戲劇傳播中的巨大優勢。《戲劇新生活》是國內首檔戲劇真人秀,在節目定位、環節設置、內容制作、后期宣發等方面都達到了極高水準,是豆瓣評分9.3分的優質作品。節目以全景式呈現,對戲劇創作進行全程記錄,與“臺上一分鐘,臺下十年功”的戲劇創作本位高度契合。在紀錄的同時,還融入了許多具有娛樂性、藝術性的符號元素,如每期結尾對戲劇舞臺的完整呈現,旨在推動戲劇大眾化傳播,避免陷入娛樂化演技比拼,實現了整個節目的升華。由此可見,在中國戲劇線上傳播的未來實踐中,要重點打造PGC優質內容,用“紀實+娛樂”的方式消除受眾距離感,促進中國戲劇的線上“出圈”。同時,中國戲劇創作還要充分發揮信息技術優勢,打造具有較強在場感、沉浸感的作品,提高對年輕受眾的吸引力。一方面,要借助XR、全息聲、VR直播、定位服務、超高清傳輸服務等技術,增進戲劇現實與虛擬的交融,為受眾提供戲劇線上直播深度沉浸體驗。另一方面,要基于受眾興趣打造社區化沉浸場域,通過重疊共識來構建全新認知體系。即通過戲劇沉浸直播增強戲劇在線傳播擴布性,消除傳統的“小眾”認知,打造基于感官、社交的共同話語空間,讓戲劇成為更普遍的藝術形態。
2.版權優化:強化版權保護意識,加強智能版權開發。版權保護機制的構建,離不開自律和他律的雙向支撐,具體包括宣傳教育、法律法規、平臺規制、技術研發等。一方面,我國要加強法律建設,明確戲劇網絡版權使用界限,而平臺則要完善規制明細,加大戲劇版權侵權行為的處罰力度,通過外在約束形成他律機制。還要完善戲劇版權登記機制,鼓勵專業機構加強原創生產,盡快充實戲劇版權庫,這是版權保護的根本前提。另一方面,要加強DRM技術、區塊鏈技術在版權保護領域的應用,深化中國戲劇智能版權開發。區塊鏈技術在版權保護中的應用優勢十分明顯,不僅能夠增強在線版權交易與維權透明性、便捷性,而且降低維權難度和成本,充分調動維權者積極性。通過對版權信息真實性、精準性的驗證,可以有效消除中國戲劇在線傳播的痛點,幫助優質IP推廣,激活中國戲劇生產活力,進而增進中國戲劇文化與消費市場的貼合,有助于釋放更多經濟效能。
3.市場運營:增進雙線聯動,打造閉合系統。2020年,疫情防控階段,中國演藝行業整體轉向線上,通過“云演繹”實現新盈利,網絡空間開始成為戲劇資源聚合的前沿陣地,戲劇在線傳播對戲劇創作、戲劇欣賞、戲劇消費等都產生了重大影響,也促進了中國戲劇在線傳播在運營改革上的轉向,如線下業態數字化升級、云演藝業態等。隨著疫情形勢變化,戲劇線下演出的正常化發展,增進線上線下雙線聯動,打造市場閉合系統,就成為智媒體時代中國戲劇在線傳播市場運營的新方向。因此,要積極構建“互聯網+演藝”平臺,鼓勵演藝機構開展線上活動,推動雙線交織融合,逐步提高線上演出市場影響力。在此基礎上,要積極扶持文藝院團、經營機構、經紀機構等加強數字化改革,促進戲曲、民樂、曲藝等的在線發展,同時鼓勵相關創作主體積極開展直播展演,讓更多受眾領略中國戲劇的魅力。此外,積極探索戲劇在線售票、會員制等商業模式,培育符合在線展演、傳播、消費的優秀產品,逐步完善中國戲劇在線演藝傳播的商業鏈條。
智媒體時代,中國戲劇在線傳播應以智能媒體平臺為依托,以智能技術為手段,積極開展中國戲劇文化的深度挖掘、創新生產、個性呈現、精準傳播、智能服務等,切實解決現實存在的種種問題。同時,在中國戲劇在線傳播過程中,要讓更多人參與到中國戲劇創作、傳播與保護中,實現優秀傳統文化基因的時代傳承,這對于增強文化自信,以及推動文化強國建設都具有非常重要的現實意義。