論中國傳統壁畫工藝手法在現代插畫創作中的傳承及應用

丁眉月　李莉

摘? 要：插畫作為一種繪畫語言、一種視覺藝術、一種傳播文化的媒介，一直伴隨在我們生活的左右。插畫的出現使得文字變得有趣，使知識的傳遞變得生動，給平平無奇的東西賦予了靈魂。隨著插畫的不斷發展，人們開始著手于材料上的結合應用，可以說將材料的運用達到了頂峰，而中國傳統壁畫許多精湛的工藝手法，也在人類繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。

關鍵詞：瀝粉工藝；貼金工藝；礦物質顏料

基金項目：本文系教育部人文社會科學研究規劃基金項目“武陵走廊少數民族服飾紋樣共同敘事研究”（22YJA760038）研究成果。

一、傳統壁畫工藝與材料

傳統壁畫藝術以其豐富的場景、婀娜多姿的造型和卓越的工藝手法，在人類繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。傳統壁畫從一開始作畫的墻壁，到顏料的應用，再到效果的呈現，都是由特定的材料搭配，以及相應的工藝手法，才造就了輝煌的歷史，可以說是將材料的運用達到了頂峰。縱觀整個傳統壁畫的工藝手法與材料，其種類還是繁多的，本文將以兩種工藝——瀝粉工藝（如圖1）、貼金工藝（如圖2）和一種材料——礦物質顏料（如圖3），來探究它們在現代插畫中的傳承及應用。而在這之前，我們需要對這幾種工藝手法和材料進行一定的了解。

（一）瀝粉工藝

瀝粉是將調制好的粉漿（現在用立德粉、滑石粉調制），通過容器（針管或者做蛋糕的裱花袋），利用點、滴的手法應用在畫面的線條處。在此過程中，需要操作者具備行云流水般的操作技術，否則瀝線凝固后就會出現坍塌、干裂的現象。瀝粉晾干之后可進行著色，使畫面增添立體的效果。

（二）貼金工藝

貼金是將厚度極小的金、銀箔片，通過鑷子等輔助工具，再配合特定的膠水，在壁畫中展現，常常起點綴和強調作用。在壁畫中它還有強調畫面中的等級地位的功能，例如帝王或者達官貴人的車飾、朝服以及貴婦人的一些飾品都會如此表現。它的使用給壁畫的整體效果增添了一種雍容華貴、富麗堂皇的莊重感。據記載，瀝粉貼金工藝最早出現在敦煌莫高窟的263窟，到盛唐時期得到廣泛的運用，尤其到了明代，這項工藝的使用更加大量地出現在壁畫中，例如法海寺壁畫、巴蜀佛寺壁畫等。

（三）礦物質顏料

礦物質顏料是壁畫的作畫材料，大部分傳統壁畫作品的顏色都是由礦物質顏料來完成的。礦物質顏料由天然礦石打磨加工而制成，無論是從顏色上、肌理上還是質地上，都具有獨特的美感，而且在持色效果上相對來說也非常好，以至于在現存壁畫中有些顏色還是比較完好的。如敦煌壁畫、永樂宮壁畫、毗盧寺壁畫等石窟壁畫，即便是過了那么久，還是能感受到畫面中的顏色所帶來的視覺效果。

二、傳統壁畫工藝

手法的傳承和在現代插畫的應用

早期的象形文字就是插畫的一種，插畫發展至今，從表現方式來看可以廣義地分為傳統手繪類和多媒體制作類，從風格上來劃分有中國風格、波普風格、像素風格、酸性風格、極簡風格，等等。而在此主要探討的是以純手繪類插畫為主的現代插畫，純手繪講究的是肌理感、色彩的時效感、繪畫工藝的體驗感以及氣味的呈現，盡管這個類別是眾多插畫分支中的一小部分，但它所折射出來的文化內涵是無法用言語來表達的。從先秦到近現代時期，插畫經歷了漫長發展，受所處時代的影響，不同時期所對應的插畫就具有時代的特點，這種時代感尤其是在純手繪的表達上更為突出。對插畫普遍的理解便是認為插畫使得文字變得有趣、知識的傳遞變得生動、平平無奇的東西被賦予靈魂，同時也是創作者的一種思想表達。

縱觀現代插畫中的傳統手繪類插畫，已出現了許多新的載體，通過和其它材料的結合，使插畫的種類和風格層出不窮，不僅是插畫的定義更加多元化，其表現技法也更加趨于多樣化。創作者們不斷吸取和借鑒國內外的思想潮流，繼承不同繪畫技法，互相交流學習，促進了插畫藝術水平的不斷提高。換句話來說，也正因為現代插畫的兼容，方使得現代大眾化的插畫具有了記錄性、裝飾性、創造性、青春性、跳躍性和藝術想象性等特點。

（一）在傳承工藝手法綜合技法的同時還進行了創新

1.傳統壁畫工藝手法表現技法的傳承

對傳統壁畫工藝和材料進行了一定了解之后，不難發現它們的共通之處就是將其運用到了畫面中，因此給觀賞者帶來了不一樣的視覺感受。現代插畫之所以要向傳統壁畫工藝進行學習，就是因為在21世紀“創新驅動發展”的新時代文化背景下，插畫創作者們紛紛打破傳統的創作模式來推崇創新，因此會從插畫的表現手法和表現技巧出發不斷地進行嘗試，以帶來不同的視覺效果。而傳統壁畫工藝則是很好地借鑒和集合了老祖宗的智慧，有些技術直到現在也是令人嘆為觀止、無法比擬，因此應該把學習的目光投放到傳統壁畫的工藝手法上。

一個事物的傳承可以有很多種形式，而想要將傳統工藝和材料運用在手繪插畫中，那一定是要先傳承它們的表現技法。其中對技法傳承最具代表性的就是現在的巖彩畫，巖彩畫發展至今呈現出了不一樣的特色。“巖彩”這一名詞， 并不是從古至今沿用下來的畫種名稱，而是由中央美術學院的胡明哲先生在20世紀90年代初所提出的命名。 巖彩畫的的顏料一直都是采用礦物質或者巖土磨成粉混膠而成，甚至即便在沒有某類顏料所對應的礦物質巖石的情況下，都要先制作這類顏色的人造巖石，再打磨成粉，運用到畫面里，可見對工藝要求的嚴謹。而且在保存上也非常有講究——是按照礦物質顏料顆粒的粗細，分別由不同器皿裝置。在創作時，運用最多的就是粗顆粒的礦物顏料，以疊色的手法，將其運用在畫面中。因為是一遍又一遍地疊色，所以巖彩畫具有很強的厚重感，這也是對它的作畫基底要求很高的原因，一般是各類皮質、云肌麻紙等。除此之外，瀝粉工藝和貼金工藝在畫面中的運用，也凸顯了巖彩的傳神之魅力。

說到這里，就必須提到巖彩畫的一個代表人物，那就是插畫師蓮羊。蓮羊對巖彩畫有著深厚的研究，在2014年還遠赴日本進一步深造。也正是由于她的推波助瀾，巖彩畫方以全新的活力進入了人們的視野，并在一定程度上引起了國內畫師、學者們的關注。以蓮羊的《扎基拉姆5》（如圖4）和《扎基拉姆6》（如圖5）為例，兩幅作品的顏色都是粗細搭配的礦物質顏料進行疊色。兩幅畫中扎基拉姆的頭發，以及《扎基拉姆5》中扎基拉姆手中的鱗紋團扇，就是結合了瀝粉工藝手法。不一樣的是，這里不是將瀝粉滴成瀝線，而是將瀝粉平鋪，在未干透的時候，用竹淺進行雕刻紋路，這樣團扇的肌理效果就出來了，等干透后再用細顆粒進行疊色。《扎基拉姆6》中扎基拉姆右手中的首飾也運用了瀝粉，以增加首飾的立體感和厚重感。貼金的使用在兩幅作品中都有呈現，除扎基拉姆的頭飾、項鏈外，還有《扎基拉姆5》中的團扇相接處和《扎基拉姆6》中扎基拉姆左手里的“吉祥八寶”，都采用了貼金處理，使畫面更加地美輪美奐！蓮羊還有一副作品叫做《千年一瞬》（如圖6），畫中人物的頭飾上大量使用了金箔，而且金箔還是貼在粗顆粒的礦石上，呈現出一種淺浮雕的效果。這些技法的運用除了蓮羊的巖彩畫以外，國外也有，例如平山郁夫的有些插畫作品中，用到了青金石和藍銅礦；東山魁夷的有些插畫作品則將礦物質顏料運用得如水彩般靜雅。他們都是日本巖彩畫的推廣者。

由于蓮羊的作品得到越來越多人的青睞，對這些傳統手工藝技法愈加感興趣，蓮羊也以多媒體和線下的形式，來分享和推廣作畫中所運用到的做基底、貼金銀鉑、瀝粉、巖彩調膠等技法。同時，在蓮羊舉辦的超話里也有許多年輕人在學習，不斷地探討著如何制作出新的肌理美和顏色美。在2023年12月，蓮羊、張浩、葉露盈聯合共創，從《山海經》里尋找靈感，用平板繪制了奇幻的山海經世界。

2.對傳統壁畫工藝手法原有表現技法進行了創新

傳承并不是一味呆板地在其中臨摹，而是現代思維與古代思維上的碰撞。我們應秉承“在傳承中創新，在創新中傳承”的理念，這樣才能使優秀的東西源遠流長。因此，傳統壁畫工藝在傳承的過程中，在畫家們的創新融合中也慢慢地出現了新的形式。例如，傳統的瀝粉線的堆砌手法，在現代插畫畫面中除了如此展現之外，還引申出一種新的技法：瀝粉與雕刻相結合，即作者將瀝粉調好后平鋪在畫面中，在未干透的時候用竹淺進行雕刻。例如前文提到的《扎基拉姆5》中，除了扎基拉姆手中的團扇鱗紋用到了此方法外，還有畫中右下角的仙鶴，也運用了此法。當蓮羊將這個制作過程以視頻的方式發布在網上時，引來了40多萬的點擊量，同時，在微博的插畫超話里也能隨處可見將這種技法運用在畫面中，可見這種技法正在被越來越多的人所青睞。

貼金在畫面中的表現也有了新的表達，它不再是簡單的粘貼，而是創新成在金、銀箔上進行繪畫。最具代表性的就是臺灣藝術家吳逸萱，她很擅長在貼滿金箔、銀箔的板子上作畫，例如她的《浮光》（如圖7）和《春天游自在·二》（如圖8），這兩幅作品都可以清晰地看出是在附有銀箔的板子上作的畫，給人一種波光粼粼的視覺感受。值得一提的是，畫面中的顏色運用的是礦物質顏料，但是卻將礦物質顏料用出了水墨畫的效果，把樹葉的美刻畫得淋漓盡致。除了這種技法外，還有一種創新形式就是燒銀箔。這個“燒”是有講究的，并不是單純地用火直接去燒銀箔，而是需要硫磺紙（也可用硫磺粉或者用硫磺皂泡過的水刷在麻紙上）作為媒介，然后蓋在銀箔上面，利用熨斗進行來回加熱。隨著溫度的變化，銀箔紙會被燒成不同的顏色，黃色是最常見的，然后會由黃色變成紅色、紫色、藍色，再變成綠色，最后變成灰色。此時刷上膠礬水，便可以保持顏色不被氧化。張小康的《雙生1》（如圖9），就是用銀箔燒出肌理后用來作底的，而畫面中左下角的人物顏色則是燒銀箔后做出的肌理效果，這種肌理使畫面韻味十足，是其它材料和顏色不能達到的。

礦物質顏料傳承至今，最主要的創新便是它的顏色越來越多，色相的種類已經由傳統繪畫中的幾十種擴大到了幾百種，分目也由1-5號細分到0-15號。粗顆粒和細顆粒所呈現的效果是不一樣的，因此，在畫面中一般會粗細搭配著去使用，有時還會與其它技法相結合。例如崗村貴三郎教授的插畫中，就是用粗顆粒方解石一層一層疊色而成，具有一定的立體感，而黑色的背景則是將畫基底木板用火燒制而成。

（二）傳統壁畫工藝手法在現代插畫中的應用

1.傳統壁畫工藝手法在現代插畫中的應用原則

對于瀝粉工藝、貼金工藝以及礦物質顏料在現代插畫中的應用原則，最主要的有兩點。一是寧缺毋濫，對材料的講究。在插畫中應用這三種工藝手法，從某種程度上來說是材料與畫面的完美結合，因此，對于材料的講究也是考慮到作品后期的保存問題。將礦物質顏料應用到畫面中，整個畫會很重，那么就要采用纖維高的紙張。如果是使用普通的水彩紙或者水粉紙，那么后期必然會出現開裂的情況。例如，圖10是中央美院的一位學生的作品，他在畫面做底時就只是將三張皮紙粘在一起，然后開始作畫，由于三張皮紙的延展性并不高，結果后期因為溫度太高和其它原因而裂開，非常可惜。二是精益求精，對表現手法的講究。對于瀝粉工藝和貼金工藝來說，他們的應用形式比較常見的就是用來作裝飾或者點綴，因此，怎樣把它們用在“刀刃上”是創作者需要注意的。例如金箔的厚度極其小，且易碎，不好操作，因此，將其在畫面中展現的過程是很有講究的，要選好膠（明膠）、竹鑷子（防止靜電）以及蠟油紙或者離型紙，一樣都不能少，這要才能將金箔平整地貼在想要點綴的地方，達到想要的效果。值得一提的是，貼金在畫面中的應用需把握好用量，太多會顯得油膩，反而會產生不好的效果。

2.傳統壁畫工藝手法在現代插畫中應用的影響

傳統壁畫工藝作為傳統文化的精髓，應用在插畫中屢試不爽，使得現代插畫受到了三個方面的影響。一是使得插畫呈現出多種多樣的視覺效果。瀝粉和礦物質顏料都能起到一定的立體效果，在經歷了平面化的插畫審美疲勞之后，這種類似三維的視覺感受能夠使人眼前一亮；二是使得插畫的肌理變化、紋路變化不斷更新。這三種手工藝所制造出來的肌理效果是它們自身所獨有的，應用在插畫中能夠使插畫的特點更加鮮明，是畫者與觀賞者的一種思想交流；三是引起了創作者們對其它手工藝或者材料在插畫中應用的思考與創新。手工藝或者材料的運用會使得插畫擁有新的活力，在一定程度上拓寬了插畫的領域與種類形式。

三、現代插畫的發展趨勢

以插畫創作者的視角來賞析傳統優秀文化，其中有著許許多多好的理念、素材、表現手法等，這些都可以作為擴散點或一種靈感，注入到插畫創作中。此外，還可以增強插畫領域的民族文化自信，壁畫就是一大寶藏，取其精髓然后在插畫中應用、創新，不僅能夠使得插畫風格多種多樣，同時也使插畫富含了一種民族特色，以及獨特的中華之美。

以現有的結合方式來看，前文提及的插畫表現工藝手法都是從礦物質顏料、瀝粉、金（銀）箔本身的材質屬性出發，然后進行利用，創造出了不同于以往的表現技法。而隨著時代的不斷進步與科技的發展，我們還會發現礦物質顏料、瀝粉、金（銀）箔中其它未知的屬性，然后利用在畫面中，或者將其與其它新興材料相結合。不過不管是哪一種，都需要創作者們去進行大膽的嘗試，這樣才會出現新的結合方式。

四、結語

插畫是一種情感表達和審美藝術的結合，中國傳統壁畫工藝手法博大精深，對于現代插畫的發展空間有著深遠的意義。而瀝粉工藝、貼金工藝這兩種傳統壁畫工藝手法和作為材料的礦物質顏料，也以它們各自的屬性應用在插畫中，增強了插畫畫面的張力和情感表達，特點鮮明地給觀賞者帶來了不一樣的體驗，為插畫創作開辟了新的分支。兩者相結合的成功是深入挖掘和利用工藝手法的結果，為現代插畫的創作帶來了新的方向和新的啟發，使后人更愿意去嘗試新的材質與插畫創作結合，激發創作者對于新方法、新材料結合的靈感，使插畫更具吸引力。只有緊跟時代的步伐，不斷創造，不斷創新，不斷嘗試，才是插畫發展的最好路徑。

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作者簡介：丁眉月，長沙理工大學設計藝術學院碩士研究生。研究方向：傳統文化創新設計、數字化傳播設計。

通訊作者：李莉，碩士，長沙理工大學設計藝術學院副教授。研究方向：傳統文化創新設計、數字化傳播設計。