淺析《鄉(xiāng)夢組曲》中的一度與二度創(chuàng)作

曾 炎

作曲家黃輔棠的《鄉(xiāng)夢組曲》收錄在小提琴大師薛偉2012 年發(fā)行的《鄉(xiāng)夢》專輯中，本文將以作品中的一度創(chuàng)作結(jié)合演奏版本的二度創(chuàng)作，淺析作曲家與演奏者傳遞給聽眾的視覺色彩與情感共鳴。

一、譜例版本與一度創(chuàng)作——以《江南》為例

樂譜版本的選擇是演奏一部作品的首要準(zhǔn)備，也是至關(guān)重要的一步。首先要確保版本譜面的正確性以及音樂術(shù)語和演奏技法的準(zhǔn)確性，才能詮釋作曲家一度創(chuàng)作中的所思所想，并表達(dá)二度創(chuàng)作中的獨(dú)特理解。黃輔棠的《鄉(xiāng)夢組曲》是一部頗具民族性和抒情性的作品，分別由《江南》《笙舞》《思念》《馬車歌》《手鼓舞》五首曲目組成。1978 年，黃輔棠去國外學(xué)習(xí)，在那個(gè)年代，思國、思鄉(xiāng)、思親之情之濃乃是非親歷者所不能體會(huì)的。《鄉(xiāng)夢組曲》正是在作曲家身在異國，對家鄉(xiāng)的無比思念之情下誕生《鄉(xiāng)夢組曲》的譜例在由湖南文藝出版社出版，由練小全、魏景文兩位教授編訂的《中國小提琴作品集第十一冊》，以及由上海音樂出版社出版，由丁芷諾教授主編的《中國小提琴作品百年經(jīng)典第五冊》中可以尋得。由于本人在演奏中發(fā)現(xiàn)曾用譜例與薛偉cd錄音版本存在許多差異，所以特求證于黃輔棠先生關(guān)于譜例的版本問題。這里為何要將譜例版本與一度創(chuàng)作結(jié)合闡述，是因?yàn)槲矣X得作曲家的一度創(chuàng)作就是譜面上的音樂元素最能直觀體現(xiàn)的。例如譜面的音高、時(shí)值等以及弓法的標(biāo)記、指法、標(biāo)記等都是作曲家一度創(chuàng)作的重要標(biāo)志。以下將通過不同版本的譜例來淺談譜例與一度創(chuàng)作的關(guān)系。

譜例1

譜例2

譜例4

網(wǎng)上一個(gè)錯(cuò)誤版本以薛偉演奏版本命名。但實(shí)際上與薛偉演奏版本并不符合。我們從譜面的音高與時(shí)值來看，這份譜例里出現(xiàn)了非常嚴(yán)重的錯(cuò)誤，第4 小節(jié)（見譜例1）三度關(guān)系的646 在該譜上標(biāo)記為前八后十六的節(jié)奏，在實(shí)際的演奏中譜面標(biāo)記的節(jié)奏應(yīng)為前八后十六附點(diǎn)。緊接其后的四十六分音符4276 則在音高上出現(xiàn)了較大錯(cuò)誤，實(shí)際演奏記譜則為7217。從弓法標(biāo)記來看，在第四小節(jié)中出現(xiàn)了弓法標(biāo)記的錯(cuò)誤，前八后十六附點(diǎn)的哪里，十六分附點(diǎn)音符應(yīng)該是連弓演奏，后面的四十六分音符應(yīng)當(dāng)是連弓演奏，而非分弓。在音樂術(shù)語上也出現(xiàn)了誤導(dǎo)性的標(biāo)示，如7—9 小節(jié)（見譜例2）在原譜第6 小節(jié)標(biāo)記的是p，第7 小節(jié)和第8 小節(jié)是沒有標(biāo)示的。而該譜第6—8 小節(jié)分別是f-mp-mf。弓法和力度的標(biāo)記錯(cuò)誤會(huì)嚴(yán)重影響作曲家一度創(chuàng)作傳遞，從而限制演奏者的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。至于指法的標(biāo)記，除了作曲家某特意標(biāo)記為之的指法外，有些是可以根據(jù)實(shí)際情況（如演奏水平、二度創(chuàng)作等）來修改成適合自己的指法。該譜出現(xiàn)了大量音高（如13 小節(jié)）、弓法標(biāo)記（如11 小節(jié)）、強(qiáng)弱力度（如24，27 小節(jié)）以及音樂標(biāo)語（如35 小節(jié)出現(xiàn)了rit，原譜并無標(biāo)記漸慢。36 小節(jié)原譜標(biāo)注由強(qiáng)漸弱，該譜則無）與錄音以及原譜大量不符，所以在譜例選擇中不能選用。如果根據(jù)此譜演奏則會(huì)歪曲作曲家所賦予作品的情感內(nèi)容。

在由練小全、魏景文兩位教授編訂的《中國小提琴作品集第十一冊》的小提琴分譜中，演奏者在演奏該譜時(shí)要注意其中也有兩處音高的錯(cuò)誤，第一處是開頭第一小節(jié)的四十六分音符（見譜例3），3272 應(yīng)為3172，第二處則是33 小節(jié)三度下行的八分音符（見譜例4），75應(yīng)為四度下行的74，而且湖南文藝出版社的譜例可能存在打印打譜時(shí)的失誤。黃輔棠先生也曾說到，該出版社是沒有經(jīng)過作曲家本人授權(quán)以及校對的。

而由上海音樂出版社出版、丁芷諾教授主編的《中國小提琴作品百年經(jīng)典第五冊》則是作曲家本人授權(quán)。這是作曲家原版?zhèn)髯髯V例，我們要演奏好一個(gè)作品就應(yīng)該先了解作曲家的創(chuàng)作背景、所表達(dá)的內(nèi)容、所抒發(fā)的情感。那么一份在音高節(jié)奏、弓法指法、音樂速度術(shù)語上正確無誤的譜例是至關(guān)重要的第一步。創(chuàng)作背景也是我們面對任何一首作品時(shí)都應(yīng)該了解的，這對于我們更好地理解、演奏、詮釋，乃至二度創(chuàng)作都是非常重要的。《江南》是黃輔棠先生在斗門縣宣傳隊(duì)工作時(shí)的舊作，最初為民樂小合奏而寫，原名《稻香千里》。四季如春的江南，陽光明媚的春天，香飄千里的稻花，這些都是作曲家回憶中的江南。1-12 小節(jié)中高音區(qū)旋律1-4 小節(jié)，主要以連續(xù)的兩個(gè)連弓八分附點(diǎn)音符接上四十六分音符為核心節(jié)奏動(dòng)機(jī)，這一段指法多滑音換把，從譜面指法標(biāo)示可看出1 指的目的是固定三把，連續(xù)的音階上行到最高音時(shí)用3 指同指滑音換把到四把并發(fā)出泛音（即四把3 指不需按實(shí)），以及馬上從四把位換把一把位并結(jié)束在A 弦空弦音上。這一段高音區(qū)滑音的運(yùn)用要細(xì)膩輕柔，運(yùn)弓要干凈連貫，好似明媚的春光。中音區(qū)5-8 小節(jié)主要以切分以及十六分附點(diǎn)的節(jié)奏型為動(dòng)機(jī)，從譜面標(biāo)記可以切分音的重音應(yīng)該在三把位的四分音符上（弓速壓力點(diǎn)和揉弦幅度可以帶來重音效果），最高音的八分音符為三把位四指擴(kuò)指的泛音。這一段切分音要演奏得靈活輕巧，運(yùn)功要注意弓段、弓速的分配，以及不同幅度揉弦的色彩，如水波蕩漾、動(dòng)靜結(jié)合。低音區(qū)的9-12小節(jié)則是以前八分附點(diǎn)后十六音符以及四分音符的切分延音為核心，注意把位變化依次是一把位—四把位—二把位—四把位，且基本都在G 弦上演奏（除兩個(gè)最高音在D 弦上演奏外），所以力度和柔弦要相對加強(qiáng)，表達(dá)出低聲述情之感。13-21 小節(jié)（見譜例5）則是pizz（撥奏一般用右手的食指或者中指的指腹從琴碼方向往指板方向撥奏），這里可以看出作曲家所寫明顯屬于彈撥樂器，而小提琴在撥奏中則是以鋼琴演奏的主旋律，在撥弦中單音的八分音符應(yīng)加以柔弦。21 小節(jié)之后就是對核心節(jié)奏切分音以及前四分音符附點(diǎn)后十六分音符的變形，要注意最后的高音區(qū)即26 小節(jié)到34 小節(jié)要持續(xù)揉弦，力度以及情緒伴隨最高音的出現(xiàn)到達(dá)高潮，并結(jié)束在由強(qiáng)漸弱的四把位D 宮調(diào)主音上。

二、二度創(chuàng)作的基本要求——以《馬車歌》為例

二度創(chuàng)作要基于一度創(chuàng)作，并運(yùn)用精湛的演奏技巧和個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)詮釋作品。以《馬車歌》為例，演奏者首先應(yīng)當(dāng)通過對作品背景、曲式有深入了解，其次要明確演奏技巧、音樂處理以及音樂風(fēng)格，最后加入具有個(gè)人風(fēng)格的作品詮釋才能形成二度創(chuàng)作。在作曲家的碩士音樂會(huì)上，他曾演奏了《鄉(xiāng)夢組曲》，并在樂曲解說上講了這樣一段話：“逼迫我寫此曲的另一原因，是自從1975 年到美國后，我常常夢見我的母國、故鄉(xiāng)、老師、朋友、親人。我想表達(dá)一點(diǎn)對他們的愛和思念，卻無法做任何事，唯有寄情音樂。”其次，《馬車歌》屬于A 羽—E 羽—A 羽的回旋曲式。其演奏技巧為拋弓、跨弦跳弓、二三四度雙音以及快速連續(xù)換把（一把—四把—八把—七把〈同指換把〉—六把〈同指換把〉）和快速4 指滑音等。音樂風(fēng)格活潑、輕快，但結(jié)合其創(chuàng)作背景以及譜面音樂術(shù)語的標(biāo)示，不由產(chǎn)生了一股思鄉(xiāng)之情的視覺色彩，可以隱約聽到遠(yuǎn)去馬車聲的愉悅心情，仿佛回到了故鄉(xiāng)，再到馬車經(jīng)過時(shí)激動(dòng)的情感，直至最后慢慢遠(yuǎn)去逐漸消失之際，似乎有著夢醒了一切都只是對故鄉(xiāng)的思念，有著淡淡的一絲失落感，通過馬車聲來借物抒情，有著重回故鄉(xiāng)美好生活的期盼之情。

譜例5

譜例6

三、二度創(chuàng)作所傳遞的視覺色彩——以《馬車舞》為例

何為二度創(chuàng)作，就是演奏者將其作品理解后用音樂傳遞給聽眾，能讓聽眾引起共鳴，能用自己的演奏傳遞給聽眾視覺色彩，這就是不同于一度創(chuàng)作的二度創(chuàng)作。顧名思義，《馬車舞》就是傳遞給聽眾一幅馬車奔跑的畫面。首先，作曲家運(yùn)用短小的均分型律動(dòng)的音樂動(dòng)機(jī)即連續(xù)前八后十六的節(jié)奏型，同時(shí)我們可以從譜面上看到pp 以及mp 的力度標(biāo)記，因?yàn)樽髑蚁胪ㄟ^演奏者用很輕的中弓或中上弓段部分的馬蹄弓（拋弓技巧的一種，及推弓加上下弓的兩次跳弓）傳遞給聽眾一幅遠(yuǎn)處傳來的馬車聲。因?yàn)樽髑沂褂昧嘶匦降慕Y(jié)構(gòu)來譜曲，我們可以看到在主題變形再現(xiàn)的時(shí)候，其弓法由馬蹄弓變成了快速的跳弓，音高也增加了一個(gè)八度，其力度從ff 變?yōu)閒。不難看出作者想傳達(dá)給我們一幅馬車從遠(yuǎn)處奔馳而來的情景。在尾聲我們可以看到明顯的力度對比，由mp—p—pp—ppp 的漸弱（見譜例6），不難看出同樣都是跳弓，但是隨著演奏者對跳弓力度的把控，表現(xiàn)mp（中弱）到最后的撥弦（pizz）時(shí)的ppp（極弱）的聽覺傳遞給聽眾一幅馬車奔馳而過，漸漸遠(yuǎn)去，直至馬車聲消失的感覺。目前三個(gè)《馬車舞》演奏版本，分別是由日本演奏家久寶陽子、中央音樂學(xué)院薛偉教授以及小提琴大師林昭亮完成的。通過聆聽欣賞，不難發(fā)現(xiàn)三個(gè)版本在速度和力度的把控上大同小異，符合對其作品的譜面詮釋，都能通過聽覺色彩傳遞給聽眾一幅馬車由遠(yuǎn)及近再慢慢離去的視覺色彩。同時(shí)作為演奏者，了解作曲家以及作品背景也是更好詮釋曲目所不可或缺的。我們從聽覺角度能夠聽到演奏者通過快速跳弓、拋弓和滑音泛音等演奏技巧傳遞給我們很強(qiáng)的寫實(shí)性以及形象生動(dòng)的表現(xiàn)力。每位演奏者的詮釋都屬于二度創(chuàng)作，在技巧以及音樂處理方面，弓段分配以及力度色彩上都加入了自己獨(dú)特的見解，但遵循一度創(chuàng)作，并表達(dá)了作曲家的所思所想，傳遞給聽眾同樣的視覺色彩。

四、演奏家版本對比——《笙舞》為例

“薛偉當(dāng)晚的演奏會(huì)使人們領(lǐng)略到什么才是真正江南式的甜美。樂曲開始，他以松弛的運(yùn)弓、甜美的發(fā)音和勻稱的顫指，極有味道地奏出了一段清澈如水，婉轉(zhuǎn)如云的旋律，仿佛使人感覺到一陣和煦的春風(fēng)撲面而來。那種愜意的體會(huì)，只有親臨其境的人才能感受得到。隨后，薛偉以輕松自如的風(fēng)格演奏了組曲中《笙舞》《思念》《馬車歌》《手鼓舞》幾段小曲。這幾首小曲，都演奏得耐人尋味。聽完演奏之后，我才忽然感覺到除了《梁祝》之外，竟有如此優(yōu)美的小提琴作品。”這是來自著名樂評人景作人先生對小提琴演奏家薛偉演奏《鄉(xiāng)夢組曲》的樂評。可以看出小提琴大師薛偉傳遞給聽眾一幅栩栩如生的江南水鄉(xiāng)的視覺呈現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化中的水墨意境以及演奏作品的二度創(chuàng)作所傳遞的視覺色彩可謂是表達(dá)得淋漓盡致。目前我們以薛偉、林昭亮以及久寶陽子三位的《笙舞》演奏版本來做演奏家版本比較。

《笙舞》是描述西南地區(qū)青年男女吹笙跳舞的熱鬧場景。在速度上我們可以看到幾乎無太大差別。也就是作曲家給出的Aallegro 四分音符=126。我們可以看到全曲都由短小的節(jié)奏型核心動(dòng)機(jī)來表現(xiàn)載歌載舞的景象。前八后十六，二八，八分附點(diǎn)以及四十六分音符貫穿全曲。三位演奏家中，林昭亮的力度對比最強(qiáng)烈，薛偉力度處理最為細(xì)膩，久寶陽子力度清晰自然（見譜例7）。三六度在雙音的處理上薛偉最清晰準(zhǔn)確，久寶陽子換弓換把干凈穩(wěn)定，林昭亮處理比較熱情奔放，音準(zhǔn)準(zhǔn)確但稍欠清晰。

譜例7

譜例8

譜例9

譜例10

五、結(jié)合一、二度創(chuàng)作進(jìn)行三度創(chuàng)作

作為小提琴專業(yè)學(xué)生，我們在學(xué)習(xí)、演奏一首作品的時(shí)候，首先應(yīng)該基于一、二度創(chuàng)作，即搜集整理選擇對的版本譜例，聆聽大師的二度創(chuàng)作加深理解。再結(jié)合自身的實(shí)際情況，即自身演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)以及個(gè)人理解進(jìn)行三度創(chuàng)作。主要從兩方面進(jìn)行三度創(chuàng)作，第一是基于一度創(chuàng)作，從譜例上進(jìn)行；第二是基于二度創(chuàng)作，借鑒他人的演奏來進(jìn)行。

我們以《思念》為例，結(jié)合自身演奏情況來淺析如何在一度創(chuàng)作下進(jìn)行三度創(chuàng)作，如圖所示，4/5 拍號的最后一拍中的空弦音A（見譜例8）。從指法上來講，我們可以在合理的情況下尋找適合自己、方便自己演奏的指法。作曲家本意是用空弦來演奏A，我這里結(jié)合自身演奏將其改為三把二指。個(gè)人認(rèn)為有以下幾個(gè)原因，首先，從前面經(jīng)過同指（3 指即五把位到四把位），最終停留在了二指的四把位B 上。我同樣利用二指的同指換把到三把位的二指A，這里音色就會(huì)相對空弦統(tǒng)一而且可以加上輕柔的滑音，更利于情感表達(dá)。其次，緊接著拍號轉(zhuǎn)為4/4 后的切分音就是在三把位上演奏的，前面如用二指演奏則同為三把位，手型是固定的，所以音準(zhǔn)相對更不易出錯(cuò)。這便是結(jié)合一度創(chuàng)作進(jìn)行適合自己演奏的三度創(chuàng)作。同樣在其他技巧上我們可以借鑒二度創(chuàng)作，如這一段變速后的連續(xù)四十六分音符（見譜例9），有許多演奏家會(huì)使用跳弓進(jìn)行，因作曲家并未標(biāo)記跳弓，所以這里可以結(jié)合自身演奏水平進(jìn)行選擇，可遵循原譜進(jìn)行快速的分弓拉奏，也可根據(jù)自身水平，用小臂、手腕或者手指帶動(dòng)自然以及控制跳弓來進(jìn)行演奏，原則上是只要有助于完美詮釋作品即可。同時(shí)要注意我們再聆聽二度創(chuàng)作的同時(shí)也不要一味地模仿，有些情感表達(dá)以及音樂處理不一定會(huì)適合自身的演奏。這里我以《手鼓舞》為例子。從音樂處理上來看，薛偉在cd 演奏中并不是從四分音符=60的速度，以譜面音樂術(shù)語標(biāo)示的accel（漸快）來演奏的。但是這屬于薛偉大師的二度創(chuàng)作，也是其他版本所沒有的。但這對于演奏者的三度創(chuàng)作來說，是否值得借鑒則需要結(jié)合自身演奏水平來決定，應(yīng)該思考怎么借鑒，而不應(yīng)該一味地模仿他人的演奏。同樣在音樂技巧上，如在這一段四分音符=144（見譜例10）的快速自然跳弓演奏中，作曲家并未標(biāo)記強(qiáng)弱力度，薛偉則加入了強(qiáng)弱的音樂處理。在自身技巧水平允許的情況下，我們應(yīng)當(dāng)借鑒和學(xué)習(xí)。因?yàn)橐魳返乃囆g(shù)價(jià)值在于表達(dá)與創(chuàng)新，要挖掘一部作品更深的藝術(shù)價(jià)值，就要運(yùn)用精湛的技巧和細(xì)膩的處理讓音樂更加動(dòng)聽、更具藝術(shù)性。