信息技術背景下民族管弦樂團創作模式探索與應用研究

朱彥達

信息技術的應用極大地拓寬了民族管弦樂創作的途徑和方法。數字化樂譜處理可以讓傳統的紙質樂譜轉化為電子版樂譜，這樣更方便備份、傳輸和修改；音樂軟件可以輔助音樂家快速生成虛擬的演奏效果，預覽自己的創作，并進行編輯和調整；而多媒體展示則可以為觀眾提供更加全面、更具交互性的音樂體驗。同時，虛擬現實技術的引入，為民族管弦樂團的創作和演出帶來了更具有沉浸感和參與感的新體驗。基于上述背景，對信息技術背景下民族管弦樂團創作模式的探索與應用研究，也逐漸成為熱點話題。如何更好地應用信息技術，打破傳統音樂創作的局限，創作更加多元化、更具創新性的音樂作品，是當前深入探討和研究的重要課題。

一、民族管弦樂團的創作模式及現狀

（一）民族管弦樂團的創作模式

1.傳統民樂改編

傳統民樂改編是民族管弦樂團最常見的創作方式之一。它指的是在傳統曲目的基礎上進行改編創作，以適應大型管弦樂團的演奏和表現方式。改編者可對原曲進行重新編排，加入和聲、器樂伴奏等元素，從而使曲目更貼合現代音樂表達和審美［1］。傳統民樂改編在民族管弦樂團的演出中占據著極為重要的地位，如著名的《二泉映月》《梅花三弄》《我和我的祖國》等均為傳統民樂改編后的作品。

2.新創作

新創作是指在傳統曲目的基礎上進行全新的作曲創作。這種創作方式需要音樂家具備對傳統音樂的深刻理解，并具備較高的作曲技巧以及創新思維。同時，新創作需要在保留傳統音樂風格和色彩的基礎上，結合現代音樂風格和技巧，創作更加富有個性化和現代化特色的音樂作品。新創作的曲目在民族管弦樂團演出中也具有重要地位，如《大江東去》等。

3.跨界合作

跨界合作是指民族管弦樂團與其他領域的藝術家或音樂家進行聯合創作。這種方式將民族音樂和其他藝術形式相結合，產生更具有現代氣息以及國際化特征的民族管弦樂作品［2］。例如，與舞蹈家、文藝工作者合作創作民族舞劇或民族歌劇等。跨界合作的作品還能夠擴大受眾群體，并促進民族音樂文化在國際舞臺上的傳播和發展。

（二）民族管弦樂團的創作現狀

1.缺乏優秀的演奏家和創作人才

雖然中國的音樂教育體系已經逐漸完善，但是對于民族音樂的教育和培訓仍然存在不足。另外，年輕一代更加傾向于選擇流行音樂等類型的音樂，導致民族音樂領域的人才缺口日益擴大，這也限制了民族管弦樂團的發展壯大和創作品質的提升。

2.缺乏創新精神和個性化特色

由于傳統曲目的數量、種類較為有限，加之大部分為傳統民樂改編模式，使民族管弦樂團作品同質化問題突顯。缺乏個性化特色和創新精神也使民族管弦樂團在國際化舞臺上的競爭力相對較弱。因此，對于民族管弦樂團來說，注重創新和個性化正是其未來的發展方向。

二、引入信息化技術改善民族管弦樂團創作現狀

（一）基于信息化技術培養優秀的演奏家及創作人才

民族管弦樂團作為傳承和發展本土音樂文化的重要力量，其歷史和地域背景決定了其以本土音樂文化為主要表現形式。但是，由于歷史、地理和民族差異等原因，各地區的民族管弦樂團在演奏技藝和創作能力上存在不同程度的差異與不足［3］。

要解決這一問題，利用信息技術提高民族管弦樂團人才儲備和內部管理是一個非常重要的途徑。具體來說，信息技術可以從以下三個方面起到重要作用：

1.拓展師資庫資源

利用互聯網和在線教育等手段可以將優秀的音樂教育資源進行全球化共享，同時也可以為民族管弦樂團引入更多的知名音樂教育機構和優秀的樂器演奏家。例如，在線課程平臺可以讓樂手們在世界范圍內選擇合適的音樂教育資源，制訂自己的學習計劃，對演奏技藝進行更加詳細和系統的學習與提高。此外，可以通過音樂廠商在互聯網上免費發布音樂資源、視頻教程等方式，激發更多年輕音樂人的創作熱情，進而提高民族管弦樂團的管理效率。

2.利用在線協作平臺促進交流合作

在線協作平臺的出現，為民族管弦樂團提供了一個可以互相交流分享音樂思路、協同創作的工具。通過在線協同編輯音頻和視頻等方式，可以快速并盡可能多地進行協作創作，不但可以減少溝通成本，還能最大限度地挖掘和匯聚集體的智慧，這對民族音樂的發展與推廣具有重要意義。

3.采納先進的管理和組織技術

由于地域、制度等因素的影響，民族管弦樂團在人員招募、排演、表演等方面經常會面臨一些難題。在信息化的時代背景下，采取先進的管理和組織技術對于構建和諧的民族音樂團隊十分重要。例如，基于云計算和移動端技術，開發管理軟件，查看樂團排練、演出情況、分配任務等。此外，應用智能化風控手段，可以提高演出質量，并避免出現走音等不良習慣。

（二）引入信息化理念鼓勵創新

作為傳承和發展本土音樂文化的重要力量，民族管弦樂團在音樂創新和個性化特色方面存在一些不足。

針對該問題，一方面，民族管弦樂團可以利用信息技術來擴展創作資源。采用在線創作平臺等方式，可以讓樂手們充分發揮自己的想象力和創意，并在更廣泛的領域內探索音樂創新的可能性。同時，將更多的音樂風格、元素和文化融入音樂創作中，也可以豐富民族管弦樂團的風格和特色。另一方面，信息技術還可以加強民族管弦樂團之間的交流和協作，促進音樂創新的共享與合作［4］。通過在線協同編輯、練習和演出等方式，不僅可以減少溝通成本，還能最大限度地挖掘和匯聚集體的智慧和創意，對于推動音樂創新具有重要意義。此外，還可以利用信息技術來進行音樂交流和學術研究，以提供更多的音樂理論和實踐基礎，從而推動民族管弦樂團在音樂創新領域的發展。

除此之外，民族管弦樂團還可以利用信息技術開展民俗文化和音樂文化的普及工作。通過互聯網、移動應用和社交媒體等渠道，將民族音樂推廣到更多的群體中，促進音樂文化的普及與傳承。此外，音樂教育也是非常重要的環節。通過音樂教育平臺、移動學習等方式，可以向更廣泛的人群提供優質的音樂教育資源，這不僅有利于提高相關從業人員的音樂素養，也有助于激發年輕人的音樂創作熱情。

三、信息技術與民族管弦樂團創作模式相融合的路徑

（一）基于AI 技術的民族管弦樂團創作模式創新

1.數據收集和處理

在基于AI 技術的民族管弦樂團創作模式的創新過程中，數據的準備和處理都是非常重要的。這就需要收集大量的民族管弦樂器演奏數據，并進行預處理，構建一個包含不同風格的民族管弦樂曲目的數據集。收集的數據必須保證質量，以便訓練出更好的AI 模型。同時，在數據預處理時，需要進行數據清洗、去噪、特征提取等操作，為AI 模型的訓練提供優質的數據素材。此外，對于民族管弦樂曲目的選擇與收集，應該考慮各個地區、各個民族的文化特點和藝術元素，以便生成更加具有視聽效果和文化內涵的民族管弦樂曲。

2.AI 模型訓練

在數據準備和處理完成后，接下來就是通過訓練AI模型來實現對民族管弦樂創作的支持。這一步驟需要確定適合民族管弦樂創作的AI 模型，并將準備好的數據導入模型中進行訓練。需要注意的是，AI 模型的訓練需要進行多次迭代和優化，以確保其生成的民族管弦樂曲目符合創作要求和特定風格。AI 模型訓練好之后，還需要進行驗證和調整，保證生成的音樂不僅符合民族管弦樂的音樂要素，還能夠表達音樂家所希望表達的主題和情感。

3.創作過程控制

在基于AI 技術的民族管弦樂團創作模式中，AI 技術可以輔助音樂家實現更加準確、高效的創作過程。具體而言，AI 技術可以為音樂家提供一些意見和建議，例如根據輸入的主題或情感來生成相應的音樂素材；也可以實時監測演奏效果，幫助音樂家及時調整和改進創作。此外，AI 技術還可以優化演奏效果，如采用智能和聲技術來豐富音樂的層次感，提高音樂的藝術表現力，使之更符合民族管弦樂的特點和風格［5］。

4.音樂版權保護

在使用AI 技術進行音樂創作時，相關的版權問題必須得到重視和保護。具體而言，需要加強對AI 生成音樂的版權保護，避免出現未經授權的使用和盜版行為；同時，也需要向公眾普及版權保護意識，提高版權保護的認知程度和重視程度；最后，還需要加強AI 技術的安全性保護，以避免黑客攻擊和惡意利用。為實現這一目標，有必要建立完善的版權保護機制和制定相關的法律法規，以保障音樂家的創作權益和音樂產業的健康發展。

（二）基于VR 技術的民族管弦樂團創作模式的創新

1.VR 技術在民族管弦樂器數字化建模中的應用

VR 技術在民族管弦樂器數字化建模中的應用，是以虛擬現實技術為基礎，結合聲學、材料學、工程學等多個領域的知識，通過數學建模和計算機仿真，實現高保真度的民族管弦樂器的數字化演奏，并為音樂教育、文化遺產保護、創意產業等領域提供新的可能性。

（1）采集數據

具體來說，需要先準備好高精度的三維掃描儀，并且對樂器進行清潔和維護，以確保掃描所得數據的質量和準確性。此外，聲音特性和材料參數的測量也需要使用專業的設備和測試方法，如共振頻率測試儀、聲壓計、薄膜應變計等。

（2）建模

其主要任務是對樂器的外觀、內部結構和材料特性進行建模，這需要盡可能多地考慮各種細節和因素。例如，對于樂器內部的空氣流動和波動情況，需要考慮復雜的流體力學因素和音頻特性模型；由于樂器材料的復雜性，需要使用微觀結構模擬及材料力學模型進行分析，才能準確地模擬出樂器的聲音特性和材料響應（見圖2）。

圖2 基于VR 技術的管弦樂演奏會虛擬現場建模

（3）仿真

先通過組合數學和物理公式來模擬虛擬樂器的演奏過程，并根據樂器的特點和演奏習慣，確定合適的參數設置，以產生更加真實的效果。由于仿真所需的計算量非常大，所以，這個過程需要借助計算機高性能的運算平臺。此外，還需要對聲音信號進行后期處理，包括去噪、混響、均衡化等，以達到更好的音質效果。

（4）交互

在將數字化演奏效果嵌入VR 平臺中時，需要考慮用戶體驗和交互性。為此，需要使用先進的VR 設備和軟件，例如頭戴式顯示器、感應器、手柄等，并根據用戶的需求和使用習慣進行UI 設計和交互方式的優化，從而提供更加人性化的操作體驗。

2.VR 技術在音樂創作中的應用

（1）在虛擬現實中創作音樂

隨著VR 技術的不斷完善和發展，其在音樂創作中的應用也越來越被重視。目前，許多音樂家和制作人已經開始運用VR 技術進行音樂創作，因為這種創作方式有很多優越性。

首先，虛擬現實技術可以讓音樂家更加自由地進行音樂創作。傳統音樂創作所受到的時間、地點和設備等限制，在虛擬現實環境中并不存在。音樂家可以在任何時間、任何地點，調用各種類型的音效資源、樂器和嘗試不同風格的音樂，并且還能夠快速地在VR 環境中進行嘗試和改進［6］。

其次，VR 技術可以提供更加直觀、立體的音樂創作環境。在虛擬現實環境中，音樂家可以身臨其境地感受到音樂的氛圍和情感，這種體驗會更加真實、直觀和有力量。同時，在虛擬現實中，音樂家可以全方位地審聽和調整自己的作品，以便達到最佳效果。

最后，VR 技術可以提高音樂創作的效率和質量。在虛擬現實中，音樂家可以進行各種實驗性的音樂嘗試，從而更好地發揮自己的創造力和想象力，并且能夠迅速、精準地記錄下音樂的每一個細節，以避免人為出錯的可能。這樣，音樂創作的效率和質量都將得到極大的提高。

（2）交流音樂

VR 技術不僅可以幫助音樂家進行創作，還可以讓他們更好地交流音樂心得。在虛擬現實中，音樂家可以自由地交流音樂想法和創意，這對于音樂創作的發展非常有利。

首先，在虛擬現實中，音樂家可以一起創作音樂。他們可以在同一個VR 環境中自由地調整歌曲或樂曲的結構、旋律和節奏等元素，并且能夠即時互相評論和改進，使創作過程變得更加高效。

其次，VR 技術也可以幫助音樂家創作出更具多樣性和創新性的作品。通過虛擬現實，音樂家可以快速地獲取全球范圍內的音樂資源和靈感，并且可以在虛擬環境中嘗試不同的音樂表達方式和風格，從而使自己的音樂更具特色和個性。

最后，VR 技術還可以幫助音樂家向全球的聽眾展示自己的音樂作品。在虛擬現實中，音樂家可以通過在線直播或其他方式進行音樂演出，從而讓觀眾身臨其境地感受到音樂的美妙。

（3）將其轉化為物理樂譜

虛擬現實還可以將音樂創作轉化為物理樂譜，以便更好地記錄和分享音樂創作的過程和成果。在傳統音樂創作中，音樂創作者通常需要手動編寫樂譜，但是這種方式存在一定的局限性：可能會出現錯誤，還會花費大量的時間和精力等。因此，通過VR 技術將音樂創作轉化為物理樂譜是一個非常好的解決方案。

一方面，VR 技術可以快速、準確地記錄下音樂的每一個細節，避免人為出錯的可能。在虛擬現實中，音樂家可以將自己的創作直接轉化為物理樂譜，或者通過VR技術進行實時記錄和保存，這樣可以保證音樂記錄的全面性和準確性。

另一方面，將音樂創作轉化為物理樂譜還可以更好地分享自己的音樂成果。在虛擬現實中，音樂家可以分享自己的音樂創作過程和想法，并且可以與其他音樂家和聽眾互動交流。

3.VR 技術在音樂演出中的應用

首先，VR 技術可以幫助音樂演出現場實現全景拍攝和實時直播。通過擺放多個VR 攝像頭，從不同的角度和位置對演出現場進行拍攝，并將這些畫面實時傳輸到觀眾所在的VR 眼鏡或其他設備上。觀眾可以通過這些設備看到演出現場的360 度全景畫面，仿佛自己身處其中。這種虛擬現實的觀看方式，為他們提供了類似于在現場觀看演出的感覺。

其次，VR 技術還可以為音樂演出添加互動要素。觀眾可以通過他們配戴的VR 眼鏡與舞臺上的音樂人進行互動，例如與其虛擬形象進行“合影”或者在表演中扮演一個角色，與演出者互動，并以此激發自己的熱情和興趣。這些互動元素可以極大地提高觀眾的參與感，使他們感覺自己是演出的一部分而不僅僅是觀看者［7］。

最后，VR 技術還可以實現音樂演出與數字藝術的融合。通過AR 和VR 技術，可以將虛擬元素添加到整個演出中，例如數字舞蹈、視覺特效和立體聲音效等，從而增強演出的視聽效果，為觀眾帶來更加豐富的體驗，同時也讓演出更加具有創意和想象力。

（三）基于大數據技術的民族管弦樂團創作模式創新

隨著大數據技術的發展，越來越多的領域開始應用大數據技術進行創新。在音樂領域，大數據技術也開始逐漸被應用到音樂的創作和制作中（見圖3）。

圖3 基于大數據技術的民樂創作矩陣

以民族管弦樂團為例，基于大數據技術創作模式的創新流程可分為以下幾個步驟：

第一步，數據采集。通過人工或自動化的方式，對各類與民族音樂相關的數據進行收集、整理和篩選。這些數據包括：各地區民族音樂的傳統曲目、文獻資料、相關音樂家的生平功績、各種音樂儀器的相關參數、演奏風格等。

第二步，數據分析。對收集到的數據進行深度分析，利用機器學習、數據挖掘等技術提取關鍵信息，比如：不同曲目的音樂元素、不同音樂家的演奏特點和風格、不同演奏場合的音樂表現形式等。在這一過程中，不僅需要使用專業的數據分析軟件和工具，也需要借助音樂專家的經驗進行修正和補充。

第三步，創作設計。根據前兩步得到的數據信息，設計并開發新的民族管弦樂曲目。在這一過程中，需要選擇合適的樂器組合和演奏風格，確保創作的曲目既符合民族音樂的傳統特點，又具有現代性的韻味，同時借鑒其他音樂領域的先進成果。

第四步，演奏排練。在創作完成之后，需要進行演奏排練，并不斷地修改和優化曲目。這一過程需要結合大量的實際演奏情況和反饋信息，對曲目進行微調和改進，最終形成一部具有獨特性，且富有創意的作品［8］。

第五步，發布宣傳。在完成演奏排練后，需要將作品進行發布和宣傳，這里可以利用社交媒體和各種音樂平臺進行宣傳推廣；同時需要參加各類音樂比賽或演出活動，以獲取更多的展示機會和回饋信息。

四、結語

隨著信息技術的飛速發展，民族管弦樂團在創作、演出和傳承方面也出現了革命性的變化。AI 技術、VR技術和大數據技術成為推動這一變化的重要推動力。首先，AI 技術在民族管弦樂團的創作中發揮著重要作用。計算機人工智能系統的學習和訓練可以分析、模擬和產生不同風格的音樂，為創作提供新思路。其次，VR 技術在民族管弦樂團演出中的應用越來越廣泛。虛擬現實技術可以為觀眾提供更加豐富的視聽體驗，提高演出的趣味性和藝術性。最后，大數據技術在民族管弦樂團傳統文化的傳承中扮演著至關重要的角色。通過對大量歷史文獻、音樂資料的匯總、整理和分類，民族文化得以更好地保護和傳承，也為音樂創作提供了更多靈感和素材。總之，信息技術的廣泛應用，促進了民族管弦樂團的發展，同時也為文化傳承注入了新的活力。