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999精品在线视频,手机成人午夜在线视频,久久不卡国产精品无码,中日无码在线观看,成人av手机在线观看,日韩精品亚洲一区中文字幕,亚洲av无码人妻,四虎国产在线观看 ?鄭澤坤 劉漢文
福建師范大學傳播學院,福建福州 350015
國家電影局公布的數據顯示,截至2023 年7 月15 日,內地總票房已超301 億元,超過2022 年全年總票房。8 月26 日,暑期檔總票房破200 億元,打破2019 年同期記錄。從數據上看,暑期檔為電影產業的恢復發展帶來了強勁活力,其中以視覺特效(Visual Effects,VFX)技術為賣點的視效大片為擴大市場內需作出了突出貢獻。
7 月下旬,中共中央政治局召開經濟工作會議提出,“要用好政策空間、找準發力方向,扎實推動經濟高質量發展”[1]。從產業建構上看,數字技術已經成為賦能電影產業高質量發展的核心力量,并在電影強國建設中發揮關鍵作用。當前,5G、AI、VR/AR/XR、渲染引擎、區塊鏈(Blockchain)、人機交互等高新技術發展迅速,“虛擬化、超高清、沉浸式、智能化正在成為現代電影技術發展的重要趨勢”[2]。隨著技術的創新與延展,電影視效攀升至新高度,在銀幕上帶給觀眾震撼的視覺沖擊。由沉浸式體驗帶來的審美升級,成為擴大電影市場消費內需的重要因素。本文選取了多部暑期檔視效大片,從技術創新視域切入,分析其中的視效升級亮點;運用產業經濟學理論,探討電影技術創新對市場生態的影響;結合產業政策與實際環境,對中國電影產業高質量發展提出理性思考。
電影的進步與發展,首先是工業技術和現代技術發展的結果[3]。當前數字技術已經深度參與電影產業的各個環節,在電影制作層面,LED 虛擬攝制已經成為未來電影技術的重點方向,其主要由計算機生成圖像(CGI)、動作捕捉(Motion Capture)、虛擬現實(Virtual Reality)、增強現實(Augmented Reality)等一系列技術組成,通過采集和算法生成數字資產,用以建構無限逼真的數字場景、數字生物、數字道具與其他數字視效。電影是雙重可視化的媒介[4],視效作為可視化的創作核心,在技術上的迭代升級將為電影畫面帶來質的飛躍。
數字場景是LED 虛擬攝制的重要組成部分,是“以圖像引擎承載的視覺數字資產在陣列式的LED屏進行影像投射實現虛擬現實成像”[5]。數字場景的攝制過程十分復雜,首先由CGI 在前期制作影像源(數字資產),再使用渲染引擎的虛擬攝影機和現實物理攝影機進行同步拍攝,經過以渲染引擎為核心的算力池運算后合成影像,再由播控系統進行快速檢索、同步播放與實時調整,最后在LED 屏幕或者實時綠幕系統呈現高擬真的數字場景。數字場景視效包括水下環境,如《巨齒鯊2:深淵》中的深海環境;宇宙環境,如《銀河護衛隊3》中的太空環境;災難環境,如《閃電俠》中的城市災難等。其中水下環境是目前業界公認制作難度系數最高的場景視效,詹姆斯·卡梅隆曾坦言“不管什么問題遇到水,都要比之前困難十倍”[6]。
以中美合拍片《巨齒鯊2:深淵》為例,其在水下環境的制作上有較大升級。為建構高擬真的水下環境場景,劇組放棄了虛擬感較強的全CG 拍攝,“轉而采取一種名為陸上模擬水下(Dry for wet)的傳統技術,實拍與CG 結合,用無水的場景打造水下的效果”[7]。Dry for wet 亦稱濕片干拍,在拍攝時“演員們通過威亞懸吊在陸地上模擬水下環境,然后通過后期合成實現身處水中的效果”[8],此前元旦檔上映的《阿凡達:水之道》廣泛使用了該技術模擬水下場景。在電影中,吳京飾演的張九溟被巨型章魚在水下瘋狂拖拽戲份,首先是由劇組在攝影棚內搭建好大型水箱,再通過三條威亞將演員向三個方向拖拽,真實物理環境與CG 合成呈現出電影中水下視效。此外,電影中有一場模擬水下7000 米深度的深海場景,為展現深海奇觀,劇組聯合MPC、Animal Logic、Scan line VFX 和Whisky tree 等國際視覺特效公司,使用了先進的VFX 技術,高度還原深海環境,包括水下動植物的動態模擬,水中漂浮的顆粒物質、水下空洞(圖1)以及海底塵埃,從而完成了高擬真的深海徒步環境視效。值得一提的是,國產科幻巨制《流浪地球2》也曾向《巨齒鯊2:深淵》劇組學習水下場景視效制作經驗,成功實現了《流浪地球2》的水下視效。

圖1 《巨齒鯊2:深淵》水下空洞效果①
數字角色是指使用虛擬攝制技術制作的數字人物或生物,其制作難度絲毫不亞于環境視效。為達到更逼真的效果,需要用到大量生物視效,包括肌肉、脂肪、骨骼、皮膚和血液動態模擬等技術,如《巨齒鯊2:深淵》中的巨齒鯊、霸王龍、巨型章魚,《變形金剛:超能勇士崛起》中的汽車人、巨無霸、原始獸等。暑期檔國產玄幻巨制《封神第一部:朝歌風云》也用到了大量生物視效制作數字生物。在訪談中,烏爾善直言:“《封神三部曲》里面應用最高難度的是有生命體的數字角色、數字生物,在難度層級上超過之前的中國電影很多了”[9]。為攻克技術難關,創作出超真實的數字角色,導演專門組建了一個名為“魅思映像”的視效公司,負責制作數字生物視效,包括雷震子、墨麒麟、龍須虎、九尾白狐和饕餮等角色。
以制作難度最高的雷震子為例,按照傳統方式可以由真人通過面部動作捕捉系統在虛擬攝制的影棚中完成,如《刺殺小說家》中的赤發鬼是由真人直接表演,再完成數字替換。而雷震子的造型是一個3.5 米高的大妖形象,真人無法直接演繹,因此只能制作純數字角色。魅思映像先后“共制作了619張材質貼圖/紋理映射,1 億5 千萬個用于建模的多邊形(數字建模的基本單位),71 塊面部和身體的骨骼模型,184 塊軟組織模型,70 條筋腱,10 條動態模擬血液流動的血管,以及動態模擬的肌肉系統和褶皺的皮膚”[10],將雷震子(圖2)的外形塑造得栩栩如生。除了外在的真實,還需要賦予雷震子內在的靈魂,因此雷震子的角色需要捕捉真人演員的表演,由動作捕捉系統、追蹤系統捕捉其神態、體態,最后貼合到數字角色上,在銀幕上呈現出一個活靈活現的雷震子形象?!斗馍竦谝徊浚撼栾L云》的制作人員將近1萬人,其在生物視效上的升級,是中國電影工業向前邁出的一大步。

圖2 《封神第一部:朝歌風云》雷震子面部表情捕捉及面部建模分層②
銀幕視效直接作用于觀眾的視覺官能,亦是影片最終環節。在影院放映系統高度發達的當下,高分辨率、高幀率、寬銀幕、強沉浸等成為觀眾的觀影追求。電影制作格式與放映格式屬于不同概念,為實現極致的觀影體驗,制作方會選擇與不同格式的影院放映系統合作。目前國內較為常見的影院放映系統有IMAX、CINITY、中國巨幕、杜比影院等,其中IMAX 是國際上主流的制作和放映系統。暑期檔有多部電影使用了IMAX 技術,如《長安三萬里》《超能一家人》《碟中諜7:致命清算(上)》《蜘蛛俠:縱橫宇宙》等。經過IMAX 轉制后的影片具有高清晰度、高動態范圍等特點,可以為觀眾帶來沉浸式的觀影體驗。
以《長安三萬里》為例,電影由“IMAX 專利的數字原底翻版(DMR)技術轉制為IMAX 版本”[11]。較之普通版本,IMAX 版本的電影畫面在銀幕上更加清晰、細膩,細節更加豐富,色彩更加鮮艷。電影的銀幕視效牢牢鎖定“唐風”“壯美”“詩意”和“浪漫”四個關鍵詞,還原了一幅宏美、壯麗的盛唐景觀,同時為觀眾奉獻出一場強沉浸感的視覺盛宴。事實上,追光動畫在《長安三萬里》放映環節上做了加法,但在制作上做了減法。與此前上映的《白蛇》系列、《新神榜》系列相比,《長安三萬里》在視效制作上往回收了一步,人物造型不以現代人審美為準,而是盡量追求唐人審美思維,從大量壁畫、史籍中尋找美學風格;在動作場景上,不執著于炫酷的奇幻特效,而是化繁為簡追求東方韻美,這樣做看似是制作上退步,卻恰好符合歷史環境,成為影片銀幕視效升級的點睛之筆。
2023 年5 月,全國電影工作會在北京召開,中宣部分管日常工作的副部長胡和平強調,“2023 年是全面貫徹黨的二十大精神的開局之年,也是推動電影全面復蘇的關鍵之年”[12]。上半年電影市場在春節檔、五一檔、端午檔都取得了不俗的票房成績。下半年剛剛開始,暑期檔就以不到兩個月的時間,刷新了中國影史暑期檔票房最快破百億元紀錄。電影市場氣氛活躍,反映出全產業鏈恢復發展的盎然生機。從暑期檔的排片情況看,由數字技術引發的電影市場生態正在發生改變,具體有以下幾點。
2023 年暑期檔,以視覺效果為主的技術大片云集。這一方面體現出我國尖端數字技術影片產能上升,另一方面折射出電影人在電影技術上的探索與應用。按照產業經濟學原理,技術型影片產能上升意味著電影產業供給側結構發生變化,生產端向以視效技術為主的影片傾斜。供求之間相互影響、相互作用。尖端數字技術制造影片產能上升代表市場對此類影片的需求增加,從而刺激供給側提升產能。事實上,國產視效大片發軔于2000 年的《英雄》。后來,在《阿凡達》的技術刺激下,國內市場涌現出一大批視效大片,如《龍門飛甲》《狄仁杰之神都龍王》《捉妖記》等。這些電影雖然也取得了不錯的成績,但始終沒有較大的技術創新,也未真正引起國產電影的供給側結構性改革。直到2019年《流浪地球》橫空出世,國產電影在技術上實現跨越式發展,顛覆了觀眾對國產電影的認知,也激勵電影人在先進技術上的探索。到2023 年暑期檔,國產電影視效技術創新再次成為熱議話題,如《長安三萬里》以IMAX 技術打造的銀幕視效帶領觀眾沉浸式體驗大唐風華;《封神第一部:朝歌風云》高擬真度的生物視效;《超能一家人》有超過1700 個特效鏡頭;《巨齒鯊2:深淵》中的深海巨獸和超真實的深海奇觀等。“電影是藝術與技術相結合的產物”[13],二者地位不分伯仲。一般來講,電影的文本內容被認為是衡量電影質量的標尺,但若技術停滯不前,電影便不會從無聲黑白片進化到當下的視聽盛宴。電影產能向技術型視效大片傾斜,是時代發展和科技發展的必然結果,也是我國實現電影強國目標的內在要求。
近年來,隨著人工智能(AI)、大數據等基于算法的技術興起,中國電影進入了數字宣發新時代。“在宣發端,傳統宣發模式也逐漸被基于大數據分析的智能宣發方式取代,電影營銷與宣傳開始大量使用智能算法”[14]。數字宣發的核心是算法,“‘算法’能夠在數據基礎上,為電影生產(從選題到宣發)各個階段提供一種‘算法支撐’與‘算法建議’”[15]。數字宣發目前主要依托于新媒體平臺,如貓眼、淘票票、燈塔專業版、抖音、微博、快手等平臺,形成有效、快速、精準的宣發矩陣。數字宣發的主要方式有以下幾點:一是實時戰報統計,如貓眼專業版給《熱烈》制作的戰報海報,上映前兩天點映票房破億元,成為內地影史國產青春片首映日票房亞軍等。這種宣發方式在業界也被稱為“馬后炮”宣發,在上映期間再大規模宣發,不僅可以為主創團隊提振士氣,更可以激發觀眾觀影興趣。二是實時熱搜榜單統計,平臺整合微博熱度、抖音熱度、微信指數和百度指數等數據制作榜單,可以向消費者顯示目前熱度最高的影片信息,向觀眾提供觀影選擇。三是實時觀影趨勢統計,包括預售趨勢與排片趨勢,從業者可以從趨勢中看出電影未來的走向,以便調整后續宣發策略。與過去相比,數據可視化成為數字宣發的最大亮點,解決了電影市場實時數據的盲點問題。對電影宣發而言,數字宣發能夠及時精準定位市場需求,通過數據分析洞悉未來發展趨勢,助力電影產業良性發展。
技術影響人的審美,技術迭代造就人的審美升級。米歇爾·塞爾(Michel Serres)曾指出,“新科技最終外化了流動于神經元系統的信息和活動,也即智訊和密碼——柔性之物”[16]。新技術能夠通過影響人的神經細胞,進一步改變人的審美習慣。在數字技術飛速發展的當下,新技術對人審美的影響是潛移默化的。因為經驗具有不可逆性,審美作為一種特殊經驗,同樣具備不可逆性。當人們習慣新技術帶來的審美而無法適應舊審美習慣時,“這就是審美習慣的不可逆性”[17]。在電影審美上,隨著技術的迭代升級,觀眾逐漸適應了高分辨率、高幀率、寬銀幕、沉浸式的電影體驗,便無法回到低標準的電影世界。電影視效的升級讓觀眾體驗到前所未有的視覺快感,但由于審美具有疲勞性,觀眾的審美標準只會逐步提高,這就是為什么《阿凡達》能夠震驚全世界,而第二部相對沒有那么驚艷的本質原因?!斗馍竦谝徊浚撼栾L云》開啟了中國玄幻史詩巨制新紀元,電影中的生物視效目前在國內屬于高端水平,《流浪地球》導演郭帆贊嘆其“是真正的特效天花板”。經過《封神第一部:朝歌風云》與暑期檔其他視效大片審美“馴化”后的觀眾,將對國產電影的視效提升審美標準,這是由技術迭代升級帶來的觀眾審美升級。觀眾的審美需求也是電影市場的內需,未來在技術的進步下,電影市場將持續擴大內需,為電影產業帶來供需雙振。
在2023 年下半年經濟座談會上,習近平總書記指出,“針對當前經濟運行面臨的突出矛盾和問題,要加大宏觀政策調控力度,積極擴大總需求,大力推動產業優化升級,持續深化改革擴大高水平開放”[18]。電影產業的主要矛盾是供給側結構矛盾,即電影生產的質量水平無法滿足觀眾日益增長的審美需求。提高電影質量總的來講,是實現電影產業的高質量發展。當下,數字技術對電影產業發展的作用愈發突出,要以數字技術驅動電影產業的高質量發展,就要大力發展電影數字技術。為此,文章提供了以下幾點思考,助力電影數字技術發展。
落實、完善電影技術相關政策,營造良好的政策環境,能夠有效、有序、有力推進電影數字技術發展升級,加快實現電影科技自立自強。為統籌全國電影技術穩步發展,2023 年7 月11 日,國家標準化管理委員會擬成立第一屆全國電影標準化技術委員會,負責電影領域國家標準制修訂工作。緊接著在7 月14 日,國家發展改革委員會發布的《產業結構調整指導目錄(2023 年本,征求意見稿)》中,電影產業被列為文化鼓勵類產業,提出大力支持發展電影、廣播電視和網絡視聽制作、發行、交易、播映、出版、衍生品開發、版權保護、監管及相關技術開發應用,互動視頻、VR 視頻、沉浸式視頻等高新視頻開發和應用,超高清、云轉播開發應用,高新視聽產業基地(園區)建設??梢姡瑖以谡呱瞎膭畲罅Πl展電影技術,這是中國電影產業現階段乃至未來的發展重心。
除了鼓勵發展,要實現電影科技自立自強,還應當給予發展電影技術更實惠的補貼政策:首先,應當厘清電影數字技術的技術分類、難度系數與復雜程度,并對各項技術所需要的資金占比做好統籌,出臺政策分配好各類技術所需的資金份額;其次,應當給予研發、使用電影高新技術的影視公司、劇組、個人適當的稅收優惠政策、技術補貼政策,必要時應當成立電影技術專項基金會,對符合標準的電影攝制提供資金補貼;最后,要出臺電影技術人才培養政策,對有潛力、有毅力、有能力的青年電影工作者提供大力支持,鼓勵其繼續在電影數字技術上刻苦鉆研,攻克卡脖子技術。
要鼓勵電影產業協同發展,實現國產電影技術共享,扎實推動電影技術研發合作。目前中國電影技術與世界上最先進科技的發展基本同步,電影數字技術的研究難度是指數級倍增的,需要龐大資金鏈支撐,其中更涉及海量技術專利。2023 年7 月14日,中共中央、國務院發布《關于促進民營經濟發展壯大的意見》(以下簡稱《意見》),明確指出“民營經濟是推進中國式現代化的生力軍,是高質量發展的重要基礎,是推動我國全面建成社會主義現代化強國、實現第二個百年奮斗目標的重要力量”[19]。自1993 年電影市場化改革以來,民營影視企業已經成為電影產業發展的重要力量,壯大民營影視企業力量是推動電影強國建設,實現電影產業高質量發展的重要基礎。
《意見》鼓勵民營企業提升科技創新能力,加快推動數字化轉型和技術改造,按規定積極承擔國家重大科技項目。于電影產業而言,意味著民營影視企業要加快科研步伐,實現從技術外包到自我研發的轉型升級。要實現這一點:首先,要加強電影產業內部聯系,電影產業鏈上的各個影視企業要通力合作,有質、有量、有信地完成電影技術信息共享,協同共進發展;其次,要增加電影產業外部合作,電影技術的研發需要依靠其他行業的技術成果,與其他行業聯動,及時獲取其行業外的先進技術,能夠有效提高電影技術創新效率;最后,要建設大型產業技術合作平臺,提供便捷通道和技術類的大數據信息,以創造良好的合作環境,為電影技術研發提供更多有生力量。
電影工作者要緊盯先進電影科技發展動向,努力學習先進技術,積極參與技術推廣普及,不斷為國內電影技術提供新發展思路,培養出一代又一代電影技術人才。雖然目前我國電影技術整體上并不處于世界領先地位,但也有部分技術已經達到或者超越國際先進水平。如中影研發的CINITY 系統“綜合運用4K、3D、高亮度、高幀率、高動態范圍、廣色域、沉浸式聲音七大放映領域高新技術,尤其在滿足以上七大技術條件情況下突破實現4K/3D/120 幀高幀率放映效果”[20]。在虛擬攝制領域,浙江博采傳媒自研的全套虛擬攝制體系,如1000FPS 高速動作捕捉系統、4D 面部掃描系統、攝影機實時定位系統,以及全景兩億像素的無接縫LED 系統,在全球范圍內處于領先地位。其僅用4 天便完成了第一部全虛擬攝制影片《誕辰》,對標好萊塢工業體系則需要15 天才可能完成。博采擁有“包括無摩爾紋、零延時相機跟蹤、虛實跟焦等多個專利技術特色,這些技術也讓好萊塢制片公司以及全球可編程圖形處理技術公司英偉達(NVIDIA)評價其為‘下一代’虛擬攝制技術解決方案,并多次邀請博采參與全球性技術分享活動”[21]。這些技術較大提升了中國電影科技創新的信心,為國內電影人指明了電影技術創新方向。
產業的發展,技術的進步,最終是要落實到人身上。人才培養是電影科技發展的根基,只有培養和招攬大批技術型人才,才能壯大我國電影技術研究力量。對電影人而言,要成為技術型人才,可以從以下幾點出發:首先,電影人要積極了解、學習、使用先進電影技術,敢于在技術上踏出第一步,只有不斷實踐,才能豐富自身技術素養,增加電影技術經驗;其次,電影人要主動與擁有先進技術的企業、單位合作,不僅能在合作中不斷彌補自身技術缺陷,還可以共同推進技術進步;最后,要實現全產業鏈的優化升級,電影人還要積極參與技術普及與推廣,讓更多電影運用最先進的技術,做到全產業鏈的技術同步升級。
道阻且長,行則將至,行而不輟,未來可期。從當前形勢看,中國電影產業正在全面復蘇,行業內外積蓄力量,穩步前行。圖像合成、鍵控摳像、CGI、運動追蹤等技術的發展和成熟,帶來了電影視效技術的進步。暑期檔影片引發的電影視效浪潮正在改變整個電影市場生態,數字技術在電影產業被廣泛、深度、靈活使用,技術正在成為電影產業革新的引導性力量。未來,中國電影技術的創新還將重點在人工智能生成內容(AIGC)、虛擬攝制、VFX、LED 電影放映技術等領域展開。電影技術的創新應當適用于多元化的影片類型,而不僅僅是《流浪地球2》《封神第一部:朝歌風云》這樣的視效大片。全行業要抓住諸多政策、各種資源在向電影技術傾斜的有利時機,積極推動電影技術創新發展,為電影強國建設,乃至為科技強國建設、文化強國建設做出更多貢獻。
作者貢獻聲明:
鄭澤坤:主導設計論文框架,負責論文撰寫與調研,全文文字貢獻60%;
劉漢文:指導設計論文框架,負責論文撰寫與修訂,全文文字貢獻40%。
注釋
①圖片來源:Sony Pictures Imageworks。
②圖片來源:魅思映像。