高校聲樂教師批判性思維弱化原因淺析

劉子彧

批判性思維是個體在復雜情境中，靈活運用已有的知識和經驗，對問題及解決方法進行選擇、識別和假設，在反思的基礎上進行分析、推理，做出合理判斷和正確取舍的思維方法。它是一種思考技能和策略，對認識事物的本質和推動事物發展起著至關重要的作用。培養大學生的批判性思維，是我國高等教育中的一個重要課題。高校教師作為施教者，具有批判性思維是其成為優秀教師的有效途徑之一，是否具備批判性思維則直接影響著教學質量。那么，現狀如何呢？相對于自然科學領域如火如荼的學術爭論，高校聲樂教育圈子顯得“風平浪靜”，甚至很久都聽不到不同意見（這里指的是公開表達不同意見）。過于“融洽”的學術關系，就眼下來看，看似一片祥和，但這恰恰不利于學科建設、不利于教師教學水平的提高，更讓一個隱性的危機逐漸顯現—批判性思維的逐漸弱化。否則，一個如此復雜、感性與理性并存、技能技巧高度抽象的音樂表演專業，怎么會缺少質疑之聲、批評之聲、反對之聲呢？

一、高校聲樂教師批判性思維弱化的具體表現

結合音樂學科的特殊性和高校聲樂教師常見教學行為，筆者大致把批判性思維的弱化現象的表現歸納為歌唱技法、教學方法、教材選用、學術研究、社會層面五個方面。

（一）歌唱技法

歌唱技法是聲樂表演專業的核心內容，也是高校聲樂教師教學任務的重中之重。一切藝術形象的塑造、音樂風格的展現等都必須基于合理、合適的技術和方法，如科學的發聲方法、正確而合理的氣息控制方法、改變音色的方法、跳音與連音的唱法、半聲唱法等。這些方法是每位演唱者結合自身實踐經驗，以及前人總結的方法高度概括而來。基于科學的視角，任何歌唱技法都不可能一成不變，也沒有一種技法能適合所有人群，因為時代在進步，社會在發展，社會生產力在不斷提高。盡管道理如此，但對歌唱技法（觀點）的革新卻似乎并未掀起大風浪，甚至有業界人士認為質疑大家公認的歌唱技法是自不量力，而用發展的眼光對一些老一輩藝術家的歌聲或理念做出些許批評，更是對前人之大不敬！就好比鉆木取火，現在還有人用這種方法來滿足日常生活需要嗎？顯然沒有！它已經被天然氣、液化氣或電磁爐等現代化設備取代，但“鉆木取火”對人類社會發展的推動作用并沒有因為時代的變遷而被否定。作為高校聲樂教育者，大可不必因為挑戰權威而懶于思考，因為好的方法一定源于不斷思辨革新。當然，大膽質疑的批判性思維必須基于自身過硬的專業技能和扎實的文化底蘊，如若沒有，需要先提高自己的專業水平才有資格談下去。

（二）教學方法

教師把知識或技能傳授給學生，即為“教”；學生接受知識并通過有效的方法使自己有所收獲、得到進步，即為“學”—教學方法的好壞直接影響著教學質量。就聲樂藝術而言，教學環節通常運用以下教學方法：基礎機能訓練（練聲）、歌唱語音教學（不同語言的歌詞學習）、歌唱技術理論教學（針對歌曲的技術難點）、對比教學（多位學生相互聽課、相互學習）、實踐教學（觀看比賽、音樂會、大師班等，舉辦音樂會）。

新冠疫情給高校聲樂教學工作帶來不少困難，各類線上課程的背后藏著多少聲樂教師的無奈與抱怨。因為線上授課解決的僅是課程形式，根本滿足不了聲樂教學的基本互動需要和實踐需要。網絡信號的不穩定性、終端設備的功能差異等客觀因素，導致線上聲樂課常出現無故中斷、聲音斷斷續續、聲音和畫面不同步等情況，就更別談什么氣息控制、音色變化等教學細節了。如今，絕大多數高校已具備線下教學的條件，在可以進行正常教學的前提下，仍存在對線上課程過度推崇的問題，甚至有部分人打著網課旗號推銷自己，一節生動且富有個性化、專業化的聲樂課活生生被做成了“大鍋飯”“夾生飯”“大雜燴”，為什么大家不能集體發聲呼吁呢？對于線上課程，不是簡單的肯定或否定，畢竟它是時代的產物，也有存在的價值，應該結合學科的特殊需求，盡可能完善和改進線上課程的不足。高校聲樂教師作為教學環節的主要參與者，最有發言權的你們都選擇沉默和妥協，那只能應了那句“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡”。

（三）教材選用

聲樂教學離不開專業教材，“學院派”的教學不能僅僅靠口口相傳，而是應該基于歌譜。教材是教學的主要依據，是闡述教學內容的專用書籍，是學生獲得知識的重要來源。目前聲樂教學使用的教材主要是歌曲集。這里提兩個問題：一是聲樂課堂教學除了演唱，還包括練聲、技術難點分析、專項技巧訓練等多個環節，這些教學環節難道不需要教材嗎？不用課后看書嗎？二是只要是規范的歌譜，就可以作為教材了嗎？

聲樂藝術為技能類課程，所用教材應該包含理論知識類的文字教材，以歌譜為主的技能教材、以音像資料為輔助教材。在聲樂教學中只用到歌譜教材，無疑是不合理、不規范的。假設教師給學生布置了歌劇選段作為課下學唱的作業，除了該選段的歌譜加鋼琴伴奏譜以外，難道不需要歌劇總譜輔助學習嗎？難道不需要整部歌劇的音像資料輔助學習嗎？難道不需要結合音樂史論類書籍、音樂家傳記類書籍了解作曲家時代背景和音樂風格嗎？難道不需要借助音樂學專業書籍里的相關音樂分析方法來分析歌譜里的音樂元素嗎？這樣看來，在教材的選擇上，還需要深度思考加以完善。

（四）學術研究

眾所周知，高校教師的成長、進步與科研息息相關，高校聲樂教師也不例外。寫學術論文、編撰學術著作或聲樂教材、開學術講座、做學術報告、申報課題、舉辦或參與學術交流活動、參加比賽或指導學生參賽，都與科研掛鉤。但是，近年來科研成果只注重數量不看質量的情況日趨嚴重，以樂譜收集為主要內容的“學術專著”（其內容充其量算個歌曲集）、千篇一律的學術文章、質量參差不齊的音樂會、學術含量低的各種賽事就是最有力的證明。這些問題制約了學科發展，助長了不良風氣。教師做科研的目的是深度思考，發現學術問題并解決問題，即使眼下能力有限，無法徹底解決，也可以提出解決方案的設想。倘若科研讓形式主義、拿來主義主導，那是多么可怕的事！

部分聲樂教師“致力”于“人云亦云”，甚至連一首歌曲的細節處理都懶得去思考，直接照搬照抄。例如，趙季平先生的《關雎》，幾乎所有可參考的演唱版本的斷句都是“關關雎鳩在河之洲窈窕/ 淑女/ 君子好逑/ 參差荇菜左右流之窈窕/ 淑女/ 寤寐求之”。可是，作為《詩經》文本的歌詞在朗誦時的斷句明明是“關關雎鳩/ 在河之洲/ 窈窕淑女/ 君子好逑/ 參差荇菜/ 左右流之/窈窕淑女/ 寤寐求之”。拋開上述演唱版本的斷句正確與否不談，為什么不能嘗試新的斷句方式呢？也許能得到不一樣的音樂效果呢？也許歌詞與旋律能更加貼合呢？這些問題都等著高校聲樂教師們的答案。

（五）社會層面

俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道?！焙芏鄷r候，高校聲樂教師及其學生沒有選擇觀眾的權利，大概率會遇到許多非專業觀眾。這些非專業觀眾因缺乏“看門道”的能力，只會用“看熱鬧”的眼光看待專業人士的演唱，所以他們往往會毫不吝嗇地贊美。然而，來自非專業人士的過度贊美讓部分高校聲樂教師開始迷失自我、過度自信，甚至開始享受這種“眾星捧月”的優越感。

如今，我們正處在自媒體時代，這是一個以現代化、電子化為手段，向不特定的人群傳遞信息的時代。大量的自媒體平臺，如抖音、微信視頻號、微博等，出現在我們的生活中。為了讓自己不落伍，一些聲樂專業人士也跟“風”使用，其中不乏知名人士、公眾人物。他們的加入使得這些自媒體平臺熱鬧非凡。平時難得一見的歌唱家們卸下演出裝扮，很接地氣地在家中錄上一段問候語、一首歌曲片段、一段教學視頻，收獲數以萬計的粉絲，而廣大群眾也因為能夠在網上與自己所喜愛的歌唱家互動而欣喜不已。一些專業人士紛紛效仿，以換取較高的社會知名度，甚至不惜迎合大眾喜好，挑選時下流行的歌曲來拍攝演唱視頻或講解視頻。這么一來，評論區“火”了，諸如“某某真不愧是專業的”“您的演唱太動聽了”，這樣的留言比比皆是，就算有明顯的音準、節奏錯誤也絲毫不影響受歡迎程度。

使用自媒體是每個人的自由，合理合規，但必須認識到這些平臺是社交平臺，而不是學術交流平臺。你可以在這些平臺里擁有非專業粉絲，可以“刷存在感”，但請不要假借學術之名，因為社交行為、娛樂行為與學術行為毫無關系。

二、批判性思維弱化的原因分析

（一）教師專業發展規律所致

高校聲樂教師出現批判性思維弱化現象，是教師專業發展過程中的正常表現。教師專業發展是指教師在專業生涯中，依托專業組織，通過終身學習，獲得專業資格，實施專業自主，表現專業道德，提高專業素質，成為一名合格教師專業人員的專業成長過程。教師專業發展是一個過程，需要經歷幾個階段。對教師專業發展階段的理論描述主要有教學關注階段論、心理發展階段論、職業生涯周期論和綜合發展階段論四種，其中與批判性思維有關聯的是心理發展階段論和職業生涯周期論。

心理發展階段論認為，教師專業發展分為四個階段，即自我保護期、墨守成規期、盡責期和自治期。職業生涯周期論認為，教師職業生涯包含入職期、穩定期、實踐與重估期、平靜和保守期、退出教職期。由此不難看出，心理發展階段論中的“墨守成規期”與職業生涯周期論中的“平靜和保守期”都是批判性思維弱化的集中表現。所以，高校聲樂教師出現批判性思維弱化的現象并不可怕，也不是什么無法面對的事情，只不過是教師專業發展的必經階段罷了。

（二）自身專業能力制約

高校聲樂教師的專業水平是存在差異的，因此當面對批判性思維弱化現象時，會出現不同的應對表現。能力強的教師會第一時間發現問題，并積極思考，獲取有效的解決方案；能力一般的教師也能發現問題，但容易滯后，且很難靠自己的力量去解決，不過分辨能力還是有的；其余的教師可能就是批判性思維弱化的主力軍，囿于學識，既發現不了問題，也沒有能力解決問題，唯有在前人的學術成果保護下勤勤懇懇的做個匠人。

（三）學科特殊性的觀念束縛

音樂藝術不同于自然科學。自然科學的定律是普遍適用的，是從多樣性中高度抽象的普適性；但音樂藝術卻恰恰相反，它刻畫事物的多樣性，展示事物各方面的美和無限的可能性。自然科學是理性的，建立在嚴格的邏輯思維基礎上，絕不能產生邏輯矛盾；音樂藝術是以非理性思維主導的，矛盾沖突反而顯得更具有戲劇性。

在高校聲樂教師隊伍中，沒有哪個幸運兒可以得到每個人的認可。但，想在聲樂圈里“混得好”，需要積累一定的支持率和好感度，得到大多數人的認可，才能有更順暢的發展道路和更廣闊的發展空間。出于這樣的考慮，大多數聲樂教師都秉持著“不輕易得罪同行，更不隨便挑戰權威”的處事原則，一句“槍打出頭鳥”可能擊退了無數勇于突破成見的初心，可我們似乎忘了總應該有“第一個吃螃蟹的人”。

三、批判性思維的合理運用

批判性思維是對他人或自己的觀點、做法或思維過程進行評價、質疑和矯正，并通過分析、比較、綜合，進而達到對事物本質更為準確和全面的認識。運用批判性思維的目的是指出錯誤結論、偽科學或者謬論，發現不合理、不適當的方法或方式，挑戰長久以來的“共識”。批判性思維是創造力的重要組成部分，是實現創新的重要手段。

（一）批判性思維的運用原則

首先，批判性思維并不是與生俱來的，需要后天持續的培養。其次，批判性思維并不與知識儲備量成絕對正比。也就是說，一個才高八斗的學者并不絕對具備批判性思維，所以不能因為某些聲樂教育者具有精湛的歌唱技藝、多年的演唱與教學經驗、較高的業界地位，就判定其一定具備批判性思維。反之一樣，一些聲樂教師盡管在各方面都有待進一步提升，但并不代表這個群體不具備批判性思維。再次，批判性思維絕不是無端批評和打擊報復。任何質疑都必須建立在學術基礎上，著眼于聲樂教育本身。運用批判性思維要做到以下幾點：

第一，明確目的，不做無意義的盲目思考。高校聲樂教師運用批判性思維是為了教學，為了培養高素質的學生，為了聲樂藝術的發展，與教學、培養學生、學科發展相關的思考才是有意義的。

第二，講究證據，不做無根據的假想和臆斷，不下草率、膚淺的結論。對他人的理論或方法等提出質疑，必須在嚴格論證的基礎下反復琢磨，通過一段較長時間的驗證，不能道聽途說，更不能因個人恩怨借機對他人進行打擊報復。倘若質疑之聲只是為了排除異己而非技藝切磋，那就學術發展而言是毫無意義的，就教師生涯發展而言，就是三觀不正。

第三，堅持原則，不畏懼權威，正視被質疑。作為教師，應該尊重事實堅持科學，用發展的眼光看待學術問題，對確實存在的錯誤或缺失，拿出自己的專業底氣大膽質疑。若被他人質疑，應坦然接受、積極面對，用學術的力量解決，不用論資排輩的思想抵觸和拒絕。

第四，準確嚴謹，避免模棱兩可、偏執狹隘。既然提出質疑，就不能含糊其辭、避重就輕，要做到精準描述、嚴謹論證，而不是隔靴搔癢。我們必須意識到對學術觀念和相關技能技術的質疑是一種良性的業界競爭和正面的交流，不能對與自己有不同見解的同行心存怨恨，更加不能偏執、狹隘的仇視他們的學生。

（二）批判性思維的具體實施要點

高校聲樂教師需要在思想上高度重視，充分了解批判性思維的重要性和缺失后的危害，可結合以下一些具體做法自覺、有效地運用批判性思維。

第一，定期與同事交流教學心得，組織真實、有效的聲樂教學觀摩，虛心學習，取長補短。這一點并不難，相信在形式上很多高校聲樂教師都能做到。但是否能真正做到虛心學習、取長補短，是否能對教學起到真實、有效的影響，就不得而知了。因為現實中常常在交流過后，孤芳自賞者仍然孤芳自賞，盲目自信者更加盲目。

第二，廣泛學習自身專業以外的音樂和文化知識，提高自身藝術修養。聲樂專業學習者對聲樂作品以外的音樂作品涉獵較少，對非聲樂作品作曲家的關注也較少，對音樂史、音樂美學，以及與聲樂藝術相關聯的文化知識關注更少。這些都不利于深入理解聲樂作品的藝術內涵，也不利于自身的學術能力培養。例如，演唱德彪西的聲樂作品，了解作曲家時代背景和個人藝術特點是遠遠不夠的，要去了解“印象派”的來龍去脈，要去看看“印象派”的繪畫，還應該關注“印象派”另一位大師拉威爾的音樂風格特征，進而將兩位作曲家進行簡單的音樂風格比較分析。

第三，打破美聲唱法與民族唱法的界定（這個提法本身缺乏學術性），接受和學習各種風格的聲樂作品。目前高校聲樂專業學生存在的普遍現象是：學習美聲唱法的對中國民歌毫不關心，學習民族唱法的對西方聲樂作品一問三不知，很多應知應會的內容被人為割裂分組，造成專業知識面斷層，與此同時，卻總能聽到呼吁“中西融合”的聲音，這就很矛盾。

第四，關注全世界范圍內的專業發展動態，而不僅僅著眼于國內，甚至本地區、本學校。在條件允許的情況下，參與國內外各種級別的比賽，觀摩學習，針對各類比賽做各國選手、各學校選手的對比分析。

第五，定期與學生深度交流，不局限于課堂上的教學交流，進一步檢驗自己的教學。有些聲樂教師下課就失蹤，這似乎與教師崗位的職責背道而馳。學生在學習過程中，一定會出現問題，課堂上短短的幾十分鐘不足以暴露所有的問題，因此一定有很大的可能性在課下需要和教師交流，這部分交流甚至更有意義。

第六，增強學術自信，文化自信，自覺抵制低俗，教會學生區分大眾娛樂與專業學術。上文也提到過對抖音等網絡社交平臺關注的問題，身為高校聲樂教師一定要把握分寸，記住自己的身份既是教師也是專業人士，充分認識到學術活動的局限性（特定的場合和對象）。

綜上所述，高校聲樂教師批判性思維弱化的問題并不是不可解決的。只要認清現實，端正思想意識，一定可以讓批判性思維恢復生命力，助力高校聲樂教育的發展。