金家虹：“一根金”技法重現江湖

易遙

三十多年來，她一直堅持對杭繡傳統針法進行挖掘和整理，研究恢復了杭繡失傳針法“一根金”盤金繡，著有杭州刺繡史上第一本教材《素絹彩繡》，多次應邀出訪德國、法國、捷克、俄羅斯等國，作為文化使者，傳授和展示精美的杭州刺繡藝術。作品《心明》《清吟繞遠香》《蝶語》《映山靜水》《蓮花藏界》《南宋西湖龍舟圖》《華彩樂章》《睡蓮紅鯉》等榮獲全國各大賽金獎；《日本高山祭》系列作品及《鳳蝶》《南宋西湖龍舟圖》《吉祥中國龍》等作品被分別收藏于日本高山祭博物館、北京奧運村、中國財政博物館、中國婦女兒童博物館、杭州工藝美術博物館、溫州博物館等。

潛修靜繡三十年

一杯清茶，一曲琴音，一首婉詩雋詞，在微隱于杭城巷陌的映山靜水時光里，以絲線為筆墨，用出世之心為入世之藝，寧靜、淡定、專一，始終堅守用自己的一針一線向世人表達自己，她就是金家虹。

初見金家虹，素色布衣，白玉耳環，布染圍巾，不施粉黛，便已得知她是素雅之人，渾身上下透露著傳統的中國氣質。

談起與刺繡的緣分，金家虹想起了小時候與媽媽一起學針線的時光，兒時小小的興趣在金家虹的心中生根發芽。1984年，年僅16歲的金家虹考入了杭州工藝美校，留著短發，像個男孩子，一開始她以為是去學畫畫，結果學校教的是刺繡。刺繡重新塑造了金家虹的性格，她變靜了，從此針和線再也沒放下。每天的生活，就是彈琴、聞香、喝茶以及刺繡。金家虹很喜歡烏龜，從世界各地收集了關于烏龜的各種玩偶。“烏龜多好啊，慢悠悠地生活。”

“慢悠悠地生活”，這句話也可以用來概括金家虹的這三十年。三十多年的光陰彈指一瞬，如今說起決定從藝的那一瞬，她的眉眼里仍透露著滿滿的堅定。時至今日，金家虹還清晰地記得三十年前的開學典禮，學校邀請來杭繡大師陳水琴，她穿著絲質的衣服，盤著頭發，風度非凡。回到寢室，金家虹在日記本上偷偷用英文寫道：“IwillbethesecondChenShuiqin.”（我將成為第二個陳水琴）。那本日記她一直保存著。

1987年，金家虹開始跟著陳水琴老師實習，從此再也沒有離開，成為陳大師的得意弟子。

不過，她終究沒有成為第二個陳水琴，而是成了唯一的金家虹。

經常有人問她，每天對著針線，會不會很傷眼睛？金家虹笑著說：“哪有，遠沒有看手機費眼。”

金家虹從杭州工藝美校的杭繡專業畢業時，全班共有16個人，現在全職做刺繡的只剩下她一個人。金家虹說：“學杭繡，不是一朝一夕的事，學一年只能做點簡單的東西，學四五年才能開始做些作品。”而這個過程，在現今追求效率的年代，已然不適合“潛修靜繡”了。

金家虹說，匠心對于她，就是一顆很安靜的心。匠人之所以可以做得好，是因為全身心都在手藝上面，扎扎實實地做，心不能大，心一大就坐不住了，心要靜。“我的工作室最早在吳山腳下，離西湖特別近，于是就給工作室取名為‘映山靜水’。現在想想，這個‘靜’，也是匠人的宿命吧。”

從工到藝的跨越

畢業后，金家虹拜中國工藝美術大師陳水琴為師，進一步學習傳統杭繡的各種技藝和知識。在學藝的過程中，她感受著老一輩人對于刺繡的情感與堅守，也親眼見到刺繡正漸漸失去自身所屬的靈魂和語言。每當看到市場上越來越多的作品，盲目遵循著大眾的主流審美，金家虹的心中不免覺得惋惜，從那時起，她決定要為杭繡做點什么。

2009年，金家虹開始創作“青花系列”作品，以傳統青花為題材，跳出傳統滿工繡的設計方式，以女性體態的背影為載體，運用大量的畫面留白，來展現別樣的杭繡之美，演繹著“新一代杭州繡娘”對傳統藝術的理解與創作表達。

2010年，天津大學100周年校慶，在展覽中，馮驥才老師一眼看中了金家虹的作品。“他對我說，他在我的作品里看到我心里堅持的東西，并且鼓勵我繼續創作下去。”馮老揮筆，為金家虹寫下“銀針牽彩線，妙指繡心圖”，他的肯定，給了金家虹繼續堅持創作的信心。

此后，金家虹陸續創作了《陌上清影》《蝶語》《戀戀青花》《羽裳》等作品，這一幅幅作品見證了金家虹的成長。三十多年來，她一直致力于杭州刺繡傳統針法的收集、研究以及精品設計創作工作，在延續杭繡閨閣刺繡風格的同時，能充分吸收其他藝術品種的精髓，設計作品時注重將傳統針法和現代創意相結合，并已逐漸形成了雋永清新的風格。

參評“國大師”，金家虹送選了三件作品，三件都達到了刺繡在某一維度上的極致：《絲路錦繡》華麗豐盈，裝飾性強，針法繁多；《蓮花藏界》有意識地淡化了色彩元素，以“一根金”的技法，僅憑金線的疏密、粗細和游走，來表達空間、質感和紋樣，109cm×201cm的大幅尺寸非常震撼；三頁屏風雙面繡《楓·牡丹·紫藤》是金家虹早年的作品，她笑言“那是我眼睛最亮手最巧的時候”，兩面都繡得非常細膩，是扎實刺繡功底的體現，也是“我雙面繡作品里的頂峰了”。

恢復杭繡失傳針法

杭州曾經有一位老師傅，擅長以“一根金”技藝繡戲服上的盤龍，但后繼無人，這個技藝就斷了。金家虹躍躍欲試，但沒有師傅教，全靠自己摸索。

簡單來說，整幅作品占絕大部分比例的金線，都來自同一卷，繡時金線不斷，這就是杭繡“盤金繡”中的“一根金”手法。一幅作品中的不同部分，如何只利用一根線來做到起承轉合，這就是手藝的體現。

從小畫幅開始，金家虹慢慢總結積累經驗，在打磨技藝的過程中，失敗往往如影隨形。繡了幾幅小樣后，金家虹開始創作大幅的《蓮花藏界》。

這幅作品金家虹畫了一年，繡了三年。動針開繡后，也不是全按畫稿來，時不時會遇上變數。

“我的魂就跟著一根金走，真的是絞盡腦汁，不能斷，不能破壞圖案，又要有粗細疏密的變化。”因為是盤金繡，所以除了繞線板滿了之后換了四次線，其他線都是連著的，這也是“一根金”盤金繡的技藝特點，就是不斷金，傳統的刺繡雙金盤多一點，而金家虹用的還是盤金繡里的原路去原路回的單金盤，繡的時候就更是花心思。

“刺繡重新塑造了我的性格，我變靜了，從此針和線再也沒放下。”經過近二十年的大量實踐摸索，金家虹在作品中實現了整件作品一根金不斷，恢復了一度失傳的杭繡盤金繡“一根金”技藝。

“老是要拆，就覺得做好了還不舒服，然后就會拆。他們有時候開玩笑說，那根金應該是腦筋的一根筋，就是很軸，才會去不斷地琢磨。我想一根筋本來就是工匠精神吧！”金家虹在一次接受記者采訪時說。如今，從業三十多年的金家虹，現在用“一根金”技法創作，是信手拈來的感覺。

創作《絲路錦繡》系列五件套，金家虹為追求作品的肌理和立體效果，將傳統杭繡與現代針法相互融合：關隘城門上的搓線釘針，繡出了厚厚的磚石質感；胡人層層疊疊披著的衣物，用的是戧針；交叉亂針能鋪陳出豐盈的滿地花紋，也能交織出氈房里毛皮的朦朧感；再細看，作品中還有盤金、盤銀、打籽、納紗、三角亂針……20多種針法，有的繡在薄薄的絹紗上，有的以拼接的方式參與到主題的展示中。

《鳳·蝶》是金家虹非常鐘愛的作品，這個主題她繡了三個版本：1.0版本被中國文聯收藏了，2.0版本留在了馮驥才先生的鄉土博物館，3.0版本如今就掛在她的工作室墻上。《鳳·蝶》的主體是一左一右兩只銀光閃閃的鳳凰，紋樣原型取自一本書里瓷瓶上的鳳凰。“三個版本的針法幾乎是一樣的，只是鳳凰的造型線條更美更流暢。”金家虹說，她所有的作品里，只有這一幅是一改再改，一版再版，她喜歡它一步步蛻變得更美的樣子。

《陌上清影》《蝶語》《戀戀青花》《羽裳》……一幅幅作品見證了金家虹的成長。三十多年來，她一直致力于杭州刺繡傳統針法的收集、研究和精品設計創作工作，在延續杭繡閨閣刺繡風格的同時，能充分吸收其他藝術品種的精髓，設計作品時注重將傳統針法和現代創意相結合，風格雋永清新，逐漸形成了自己獨特的盤線、釘繡手法。

每年，金家虹都會抽出時間去知名高校繼續深造。在她的作品里，游動著傳統與現代、中國與西方的元素，加之她獨特的情感滲入，使得她的每一件作品，都蘊含獨特的韻味。金家虹的刺繡作品，實現了從工到藝的跨越，這個過程她付出了不懈的努力，并持續地使刺繡蘊含更多的藝術內涵。

每針每線，且繡且悟，金家虹繡出的，皆是對美的向往、傳承與弘揚。