“傳”之有道“承”之有方*
——中華優秀傳統文化融入音樂課堂教學的路徑和策略

潘麗琴

近年來，各界對中華優秀傳統文化的關注持續深入。黨的二十大報告中提出，傳承中華優秀傳統文化教育要堅持創造性轉化、創新性發展。2020年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中明確要堅持正確方向，強化中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化教育。2021 年，教育部印發的《中華優秀傳統文化進中小學課程教材指南》中強調，藝術是落實中華優秀傳統文化教育的重要課程，對提高學生藝術修養、弘揚中華美育精神具有不可替代的重要作用。《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱“新課標”）中“中華優秀傳統文化”出現頻次高達24次，藝術課程中融入中華優秀傳統文化教育的重要性和必要性可見一斑。那么，如何在音樂課堂教學中“講好中國故事”？［1］3筆者認為要從傳承和弘揚的角度出發，從中華優秀傳統文化融入音樂課堂教學的路徑選擇和實施策略兩方面著手。

一、中華優秀傳統文化融入音樂課堂教學的路徑講求“傳”之有道

我國優秀傳統藝術成就是中華優秀傳統文化的重要組成部分。各地區、各民族的傳統藝術，理當是音樂課程的重要內容。［2］“熟悉并熱愛”作為學生學習中國民族音樂的關鍵詞，在中小學音樂課堂教學中應得到強化。

王安國教授曾在其文章中分析了現行義務教育音樂教材中外音樂作品的選材比例，指出音樂教材應鮮明體現傳承和弘揚中華傳統文化的教育立場，同時還提出了音樂學科在中華傳統文化教學中面臨的一些值得重視的理論和實踐問題。［3］一線課堂中，不少音樂教師在教學某一首民族音樂作品時，由于自身對中國民族音樂認知不足，會出現“就作品教作品”的現象：學生聆聽音樂談感受，教師講述作品的背景，分析音樂要素，講解曲式結構，為藝術測評摘出知識要點。

那么如何破解音樂課堂教學中融入中華優秀傳統藝術之“難”呢？筆者認為在立德樹人根本任務的指引下，教師首先應該摒棄“就教材教教材”“就作品論作品”的陳舊套路，厘清音樂課堂教學是“照著音樂教材教”，還是“照著人教”。換言之，我們的音樂課堂教學是對教材和作品負責，還是對學生負責。答案是顯而易見的：堅持以美育人是藝術課程的基本理念。由此，在中華優秀傳統文化融入音樂課堂教學的路徑選擇上，筆者根據學生實際，在現行音樂教材中精選教學素材，進行了從內容單元到學習單元的建構，探索了音樂學科大單元教學。

1.在教材自然單元建構中把握學科本質

現行中學音樂教材大多以人文主題展開，由教材中性質相同或有內在聯系的內容組合而成。如何在新課標理念下遴選教材中適合融入中華優秀傳統文化的教學素材顯得尤為重要。以高中音樂鑒賞教材中的“新音樂初放”單元為例，本單元涉及《祖國歌》《春游》《金蛇狂舞》《黃河大合唱》等音樂作品，筆者以“學堂樂歌對我國近代音樂產生的影響和作用”為理解線索，通過“以終為始”的逆向設計，在分析本單元音樂內核的基礎上設定學習目標、鋪設教學脈絡、開展學生探究活動，逐步引導學生理解音樂的內涵并形成對我國近現代音樂影響和作用的結構化認知。由此，教師對教學單元的設計路徑也實現了從“內容單元”到“學習單元”的轉變。

2.在教材重組單元建構中落實核心素養

自2019 年江蘇音樂團隊的教師們開始探索音樂學科大單元教學以來，我們以教材內容為研究素材，對教材進行深度理解、重新規劃、重組建構，形成適應學生的學習需求與素養發展的“學材”。通過“學為中心”的教學組織形式，促使大單元教學從“教教材”走向“用教材教”和“用學材學”。以初中音樂“弦管和鳴 絲竹雅韻”大單元為例，我們將視角聚焦在中國民族器樂藝術的“中和”之美上，以《二泉映月》《春天來了》《彩云追月》《紫竹調》《金蛇狂舞》《豐收鑼鼓》等作品為“學材”，建構了“繽紛多彩的民族器樂”“絲竹雅韻映江南”“從民俗鄉韻到大雅之堂”“我是國樂推介人”四個學時的學習路徑，在師生共同學習中逐步建構起“中國傳統民族器樂的曲調形態和演奏形式體現了中國音樂文化‘和而不同’的文化內涵”的大觀念，讓核心素養的培育貫穿音樂課堂教學的全過程。

3.在跨學科主題學習中建立理解與關聯

“突出課程綜合”［1］2作為新課標的課程理念，是實現藝術課程綜合性、實踐性的一種積極舉措。如何以音樂學科教學為主體，加強與其他學科以及自然、生活的關聯呢？筆者以家鄉的民歌為例，嘗試建構了跨學科主題學習“溯流探源——行腔潤飾的民歌與地方文化”。隨著“民歌特征與方言、地域、民俗、生活、文化等有著怎樣的聯系”問題的提出，學生的學習從演唱和分析家鄉民歌《姑蘇風光》開始，聽辨其風格與曲調的旋律線條走向，尤其是“依字行腔”和“潤飾”的具體表現。首先探究的是方言聲調與民歌旋律走向的關系、方言發音與民歌咬字特點的關聯，學生可以用繪畫或信息技術手段比對腔音與民歌旋律的關系，然后再進一步探究民歌與語言、地理民俗乃至文化品格的關聯（見圖1）。隨著對家鄉民歌逐層遞進的探究，學生逐步理解了“腔音是中國傳統音樂的重要特點”這一學科大觀念，同時也體會到“一方水土養一方人”的意蘊所在。

（圖1）

在探究中華優秀傳統文化融入音樂課堂教學的有效路徑中，我們應立足本源，把握方向，揚棄繼承，吸收精華，講求“傳”且守正、“傳”之有道。

二、融入中華優秀傳統文化的音樂課堂教學策略力求“承”之有方

在中華優秀傳統文化融入音樂課堂教學中，筆者用三種單元建構方式開啟了“傳”之有道的路徑選擇：素養為導向、結構化處理、跨學科學習。那么，在“傳”的基礎上如何“承”？實踐、繼承、發揚、創新是我們要著力探求的融入中華優秀傳統文化的音樂教學策略。教師要通過豐富的音樂課堂教學策略，架起中華優秀傳統文化與當代學生學習之間的橋梁。

1.思維建構，學會像藝術家一樣思考

學會像藝術家一樣去思考，是新課標所提倡的。幫助學生去“親身”經歷知識的發現與建構過程，這樣的學習，就是深度學習。［4］以上文所舉的“弦管和鳴 絲竹雅韻”大單元教學為例，在第二課時“絲竹雅韻映江南”的學習中，教師和學生一起探尋江南絲竹樂器演奏的“和而不同”：一探主要代表樂器的演奏形態“和”之默契協調；二探主要代表樂器的演奏形態“和”之對比烘托；三探民間音樂創作手法之“加花”變奏；四探“和而不同”即興演奏之規則。在《紫竹調》的民樂合奏中，學生聆聽三件樂器合奏的主題旋律，并嘗試模擬演奏和畫圖譜，從而總結出主奏樂器與其他樂器相互映襯的特點；隨樂演唱主題旋律，發現民樂合奏中“加花”變奏的創作手法，了解民間支聲復調音樂并嘗試用“加花”手法編創簡單旋律。這樣的探究過程，學生經歷了“像藝術家一樣思考、創作”的過程，這正是學生思維建構的過程，是對中國民族民間音樂深度學習的過程，也是通過“做中學”，落實核心素養、培養學生藝術教育觀的學習過程。

2.創意實踐，在藝術活動中賦能成長

郭華教授在《中華優秀傳統文化教育內容的創造性轉化》一文中，對中國音樂學院劉沛教授進行了專訪。當談到“音樂學科如何與中華優秀傳統文化的傳承和發展結合起來”的話題時，劉沛教授的觀點是“中華優秀傳統文化需要創造性轉化，既創新又傳承，讓兒童以喜聞樂見的方式來學習。”［5］筆者在設計初中音樂《豐收鑼鼓》這一民樂合奏教學時，遵循了“繼承與創新”原則，在學生充分聆聽、感知并分析了樂曲前三部分之后，師生共同親歷合作探究、創意實踐的學習場域：樂曲第四部分的速度、力度和表達的情緒應該是怎樣的呢，我們來當“小小作曲家”，編創屬于我們的《豐收鑼鼓》吧。學生紛紛拿出自制的打擊樂器，有裝著米粒的礦泉水瓶、裝著黃豆的喜糖盒子、各種玻璃杯、沙袋等，在探究音色、速度、力度、節奏中共同演繹了他們對作品的深度理解。這樣的創意實踐符合學情、形式生動，學生在親身體驗和創意表達中增強了對民族音樂的認同感，培育了文化自信。

3.遷移運用，在真實情境中解決問題

新課標提出：“要精心組織和設計學習任務，體現學科綜合的理念，使學生在任務驅動下，有效提高綜合探索和學習遷移的能力，幫助學生在情境中以問題為導向展開學習，實現從學科本位、知識本位到素養本位的轉型。”［1］119這些理念在音樂課堂教學中如何落實呢？以初中音樂“形象與意境——對話中國古代音樂”單元整體教學為例，本單元選取古琴曲《流水》、編鐘與樂隊《梅花三弄》、琴歌《陽關三疊》及古曲新聲《但愿人長久》四首音樂作品。我們設計的單元表現性任務為“向學校電視臺推薦自己的古風音樂作品視頻”，學生分工合作完成自己小組的音樂作品并進行分享和投票推薦。在設計本單元學習時，教師沒有把古曲相關知識和背景的學習作為終極目標，而是讓學生通過了解琴曲運用“擬聲、象形、會意”的藝術表現手法和詩樂運用“依字行腔”的創作手法，領會兩者的相同之處是它們皆注重橫向線型旋律的貫通和流暢，從而感受音樂所寄托的中國人對“天人合一”思想境界的追求，進而體悟、領會到背后的歷史文化和精神氣質。學生在綜合探索學習的基礎上，運用所學知識技能完成單元表現性任務，認識和實踐相互交織，體現了“學以致用”和“用以致學”。

又如上文的跨學科主題學習“溯流探源——行腔潤飾的民歌與地方文化”中，在學生學習了解自己家鄉民歌的基礎上，教師鼓勵學生把創意綜合藝術實踐活動的方法，遷移運用到其他探究活動中去，如探究《姑蘇風光》曲牌（碼頭調）的流變、探尋民歌在影視中的運用與發展探尋。還可以從蘇州傳統小調拓展到當地傳統器樂演奏，如了解蘇州評彈，探究其方言演唱、表演形式與江南人文精神的關系等。

在傳承中華優秀傳統文化之路上，音樂課堂教學首先要“傳”之有道、“傳”且守正，守正才能不迷失方向；在融入中華優秀傳統文化的音樂教學策略中要“承”之有方、“承”有創新，創新是引領發展的第一動力。在“傳”與“承”中充分發揮藝術教育培根鑄魂、啟智增慧的功能。