經典小說的戲曲化改編策略探析

武夢蕾 劉璐璐

摘? 要：黃梅戲《祝?！犯木幾贼斞赶壬唐≌f，以戲曲的形式展現了祥林嫂無辜受難的凄苦一生，為經典小說的戲曲化改編提供了方向。其一，黃梅戲《祝?！妨⒆阍黝}，在尊重原著悲劇精神的基礎上對小說的主題、情節與人物進行調整，達到簡繁統一的藝術精神。其二，在對《祝福》進行戲曲化改編時，改編者從戲曲本體出發，堅持虛實相生的辯證統一，以意象化的砌末和生活化的舞臺布置達到抽象與具象的結合。其三，黃梅戲《祝?！酚凇懊允А弊晕业睦Ь持谢貧w劇種本體特性，通過選擇與劇種美學風格相符的改編對象、回歸民間品格的題材以及對經典唱腔的綜合運用這三個方面，提高劇種的辨識度，在戲曲舞臺上留下了一個黃梅戲版的“祥林嫂”。

關鍵詞：改編策略? 戲曲化? 祝福

王國維在《宋元戲曲考》中對宋代小說雜戲的論述中提到“此種說話，以敘事為主，與滑稽劇之但托故事者迥異。其發達之跡，雖略與戲曲平行，而后世戲劇之題目，多取諸此，其結構亦多依仿為之，所以資戲劇之發達者，實不少也”[1]，明確指出中國戲曲多從小說中取材的現象。郝蔭柏先生也指出“小說改編戲曲從魏晉筆記小說開始，而形成潮流則是在唐傳奇興盛時期”[2]。由此可見，小說的戲曲化改編歷史源遠流長，甚至在當下的戲曲創作中，改編與移植仍是重要的創作方式之一，但如何以載歌載舞的綜合形式將小說進行戲曲化演繹，充分發揮跨文本改編中的戲曲本體性，仍是當代戲曲創作面臨的問題之一。在魯迅先生誕辰140周年之際，再芬黃梅藝術劇院將《祝?！愤@部跨越百年的經典再次搬上舞臺，這是黃梅戲改編經典小說的一次成功嘗試，也從立足原著主題、尊重戲曲本體以及回歸劇種特性三個方面為經典小說的戲曲化創作提供了方向。

一、立足原著主題：文本改編簡繁統一

早在1956年，夏衍在新中國成立初期首次嘗試改編魯迅的經典小說《祝?！窌r就已提出，要忠實于原著的主題思想、力求保存原作的風格以及根據電影觀眾的接受程度而作通俗化的改編。[3] 祁彪佳在對《西游》傳奇的批評中也提到“將一部《西游記》，板煞填譜，不能無其所有，簡其所繁，只由才思庸淺故也”[4]。因此，經典小說的戲曲化改編并不是簡單機械地重復小說情節，應在改編者充分理解與尊重原作主題精神的基礎上，結合創作的時代與審美主體的要求，確定貫串行動線并對劇中的人物及情節等進行適當的調整，達到簡繁統一的藝術境界，從而完成經典小說的戲曲舞臺化呈現。黃梅戲《祝?！妨⒆阍黝}的改編體現在對原著悲劇主題的繼承與開拓、主要人物悲劇性的強化以及悲劇性情節的調整這三個方面。

（一）繼承與開拓原著的悲劇主題

改編文學經典離不開對原著主題的繼承與開拓，黃梅戲《祝福》在極大程度遵從原作悲劇主題的基礎上，為祥林嫂的行動注入時代意識。魯迅在《再論雷峰塔的倒掉》提出了悲劇和喜劇的本質內涵，“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的東西撕破給人看?！盵5] 黃梅戲《祝?！繁Ａ袅嗽瓌≈邢榱稚┑墓适轮骶€，重點描寫了祥林嫂悲慘的一生。改編者在祥林嫂追福的過程中，為她的行動注入勞動創造美好生活的意識，進一步在祥林嫂所遭受的無妄之災中，展現出祥林嫂想要積極融入魯鎮這一大眾世界的意志，與她受到魯鎮大眾封建固化思想與秩序的排斥之間的沖突，從而一步步將祥林嫂對生活的希望撕碎給人看。在融入時代意識之后，祥林嫂的一生不僅表現出封建殘余思想對無辜群眾的精神與肉體的雙重戕害，還更深刻地反映出勞動人民渴望獲得美好生活的愿望。

（二）強化主要人物的悲劇性

黃梅戲《祝?！穼⒃泄适绿坠适碌闹睾辖Y構轉變為以祥林嫂為主要人物的線性敘事，并確定了祥林嫂一生都在追福的貫串行動線，通過突出祥林嫂在追福過程中無辜受難的情境與她性格中的主觀能動性之間的沖突，進一步強化劇中祥林嫂的悲劇性。

其一，刪減次要人物，以更加典型的符號化人物突出祥林嫂無辜受難的多種情境。改編者摒棄原著中的“我”與衛老婆子等人物，直接從他們碎片化的講述中，按照情節的因果性和敘事的連貫性提煉出祥林嫂無辜受難的一生。黃梅戲《祝?！芬贼斔睦蠣?、柳媽與王二麻子等人作為封建思想殘余的符號化人物，使他們從儒、釋、道三個層面對祥林嫂定莫須有之罪，輕易給祥林嫂扣上不祥之物與傷風敗俗的罪名。但祥林嫂又何罪之有呢？劇中的眾人不過是將命運無法解釋的無常嫁禍到一個無辜的弱者身上。

其二，改編者通過祥林嫂主動追福的行動強化她追求幸福的自主意識。小說中祥林嫂是因為與賀老六力量懸殊而被迫接受改嫁，而黃梅戲《祝?！分械南榱稚﹨s是被賀老六寒夜贈送布衣的暖心之舉感動之后，主動追求溫暖才披上紅衣留在賀家坳與賀老六共同生活。祥林嫂在改嫁之后，在賀家坳度過了七年的幸福生活，并與賀老六養育了活潑可愛的阿毛。此時的祥林嫂，不再僅僅是小說中被苦難纏身的被動接受者，更是一個主動追求幸福、主動迎擊困難、主動融入大眾世界的積極勞動者。正是因為她的主動與積極，才使祥林嫂想要改變現狀的迫切愿望與無辜受難的情境發生一次又一次猛烈的碰撞，最終破碎在雪夜之中。

改編者將主動追福作為貫穿祥林嫂行動的最高任務和最核心的性格來突出表現，又為祥林嫂設置了一個被大眾世界的固化思想排斥而定下不可饒恕罪名的情境，使人物的主動意識與情境多次發生沖突，借此展現出以祥林嫂為代表的中國無辜受難的底層婦女的悲慘一生。

（三）調整悲劇性情節

黃梅戲《祝福》在情節改編方面緊緊圍繞主題與主要人物，把最具表現力的人物行動以及最激烈的矛盾展現在戲曲舞臺上。改編者以祥林嫂為躲避改嫁深夜逃跑為起點，完整再現了原著中祥林嫂被逼改嫁、一進魯府、河邊被搶、撞香案、夫死子亡、二進魯府、捐門檻、雪夜乞討與死亡等表現祥林嫂無辜受難的主要情節，又增設了祥林嫂山中偶遇賀老六求助、自愿改嫁生子以及“天問”等情節，展現出祥林嫂的人生希望從建立、打破、再建立與最終絕望的過程。

一方面，改編者最大程度尊重原著，在把握主要人物命運內核的基礎上，保留了原著中具有悲劇性的重要情節。祥林嫂撞香案與捐門檻既是由原著中繼承而來，又是最能出體現祥林嫂主動追福與無辜受難后被摧毀的情節。在祥林嫂受到脅迫無計可施時，她謹守婦道以頭撞香案表達誓不改嫁的決心，卻被賴爺戲稱為假意推辭。在祥林嫂因改嫁被迫承擔不可饒恕的罪名時，她勤懇勞作渴望通過捐門檻建立新的希望，卻被魯四老爺唾棄。祥林嫂在困境中的主動與積極在魯鎮大眾眼中一文不值，她作為受封建社會壓迫與束縛的人們中的“最不幸者”，雖然一直想要通過自身的努力改善困境，但卻始終被排斥在大眾世界之外。

另一方面，改編者增加主要人物抒情的“獨角戲”，以強化悲劇情境。黃梅戲《祝?！犯鶕宋锼茉煨枨?，調整了小說中祥林嫂寒冬下午乞討時與“我”對話的規定情境，增加了祥林嫂在所有希望破滅之后的雪夜天問。雪夜中孤身一人的祥林嫂，時而恍惚感嘆，時而激憤悲號，她想不通世間的邏輯，問天問地問大眾都始終得不到答案，最終毀滅在雪夜中。就如魯迅先生所說，祥林嫂正是“被人們棄在塵芥堆中的，看的厭倦了的陳舊的玩物”，甚至有人還要驚訝為何她還要存在。[6]

黃梅戲《祝福》的改編者在立足原著主題的基礎上為劇作注入現實意識，并且進一步強化主要人物的悲劇性，以及根據主題與人物調整情節，不僅使矛盾沖突更加典型集中，也賦予劇作現代意義。

二、尊重戲曲本體：舞臺設置虛實相生

王驥德指出：“劇戲之道，出之貴實，而用之貴虛。”[7] 虛實相生的辯證統一是中國傳統戲曲創作與演出的重要藝術處理手段之一。黃梅戲是一個年輕的、不斷成長的劇種，在創作過程中它以開放的文化基質吸收外來文化，增強舞臺空間的真實感，形成多種形式的虛實結合。黃梅戲《祝福》的改編者，在尊重中國古典戲曲寫意性與虛擬性特征的基礎上，吸收話劇的布景方式，形成寫實與寫意相結合的舞臺設置。

（一）意象化的砌末

黃梅戲《祝福》的改編者重視用具象表現抽象的演出形式，延續中國傳統戲曲舞臺布置的寫意性，以簡約化的砌末作為劇中人物之情的直觀呈現，從而完成具象向抽象的轉化?！疤靻枴敝?，雪與階梯成為展現祥林嫂心理與情感的意象化道具。祥林嫂的希望被打破之后的又一年除夕夜，她獨自拄著竹竿在雪中質問天地，此時的雪既是魯鎮群眾封建固化思想的遮羞布，又是祥林嫂失去希望與生存意志的具象化展現。而祥林嫂蹣跚腳步下踩的不僅是階梯，更是她坎坷不平的一生，她雖終其所有想要融入大眾世界，卻只落得個被大眾拋棄的結局。

（二）生活化的舞臺布置

黃梅戲《祝?！吩谧鹬貞蚯倔w的基礎上，吸收話劇的布景方式，進一步豐富戲曲舞臺布置的傳統模式，采用虛實結合的手法塑造出生活化的舞臺場景。魯府客廳、魯鎮河邊這兩處主要場景，不再僅靠“一桌二椅”式簡約化的舞臺布置，而是根據現代觀眾的審美習慣，有針對性地添加了相應情境內標志性的桌、椅、字畫、長凳等砌末，通過外在的、具體的、可感知的直觀呈現，增強舞臺布置的真實性。熟悉的場景有助于進一步激發觀眾的聯想能力，從而更加直觀地感悟到祥林嫂悲慘的一生。

黃梅戲《祝福》以意象化的砌末、生活化的舞臺布置展現祥林嫂在不同情境中不同的精神狀態，從而達到將抽象與具體結合、寫實與寫意結合的虛實相生的藝術境界。魯府客廳、魯鎮河邊和被大雪包圍的魯鎮作為揭示祥林嫂悲慘遭遇的媒介，再現了祥林嫂這樣一個善良的人，在渴望得到幸福的過程中不斷被扼殺希望的過程。

三、回歸劇種特性：“迷失”中的破局之法

當代多數地方戲曲在追求現代化與創新性的實踐中，存在過于追求創新而無法堅守劇種本體特質的傾向。黃梅戲作為當代中國五大戲曲劇種之一，雖然近年來改編劇作頻出，但在追求現代感、都市化、年輕化和原創性的過程中，也存在逐漸與鄉村生活剝離、遠離名著改編的現象，劇種辨識度不斷被沖淡，陷入“迷失”自我的困局之中。再芬黃梅藝術劇院改編的黃梅戲《祝福》合理處理了固本與開新這二者之間的辯證關系，在充分發揮劇種特性的基礎上守正創新，在“迷失”的困境中“尋回”自我，同時也為地方戲的現代化探索提供了一種破局之法。

（一）選擇與劇種美學風格相符的改編對象

地方戲具有鮮明的地域特性，改編者在選取改編對象時應充分了解劇種的美學風格，避免過于迎合時代而忽略劇種特色，出現將戲曲形式生搬硬套到不相符的文學作品中的現象。黃梅戲具有飄逸浪漫、輕柔婉轉的特點，更適于改編以女性題材為主的小說。短篇小說《祝?！分邢榱稚┑囊簧雌鸱?，這與黃梅戲哀婉悲怨的抒情風格不謀而合。因此，改編者從黃梅戲的美學風格出發，將祥林嫂的悲慘經歷作為創作對象，舍棄了小說中多視角的敘事方式，以黃梅戲最擅長的方式為祥林嫂增加了多場抒情戲，為戲曲舞臺留下了一個黃梅戲版的“祥林嫂”。

（二）題材回歸民間品格

黃梅戲生于民間，長于民間，自誕生以來便緊傍大眾審美情趣，其題材具有通俗性的特點。但新時期以來，許多黃梅戲現代戲過于追求教化功能，導致創作出來的作品脫離人民群眾，遠離大眾審美情趣。去民間化的創作也導致人物臉譜化、概念化，說教意味遠大于對藝術性的追求。改編者以鄉土化、民間化、生活化的視野，對隱喻性較強的魯迅的短篇小說進行通俗化改編。黃梅戲《祝?！芬詫徝乐黧w的好惡為出發點，發揚黃梅戲善于塑造“小人物”的傳統，以祥林嫂的兩次婚姻為紐帶，挖掘出她受命運與他人擺布的悲劇性。而祥林嫂不過是當時底層千千萬萬個無辜受難婦女中的一個，她的苦難遭遇是底層婦女遇到的現實問題，能夠引起觀眾共鳴。

（三）經典唱腔的綜合運用

近年來黃梅戲新編劇目中出現念白過多、唱腔標新立異的現象，黃梅戲的聲腔特性逐漸被忽略而產生黃梅戲話劇化、音樂劇化的傾向，造成黃梅戲劇種辨識度不斷降低的局面。黃梅戲《祝?！返母木幷邎猿掷^承傳統與大膽創新并舉的原則，在重視發揮黃梅戲傳統唱腔的藝術魅力的基礎上進行創新。在人物情感迸發的關鍵處多用唱段剖析人物的精神世界，把黃梅戲最經典的唱腔應用到作品中，以黃梅戲特有的聲腔韻味強化祥林嫂身上的悲劇色彩。陳儒天先生在“鬼來了”和“天問”兩處唱段中既采用了黃梅戲三腔之一的【陰司腔】，又創造性的糅合多種板式，深入剖析了祥林嫂希望破滅時的的絕望之情。在“鬼來了”一段中，陳儒天先生將專用于人物傷感之時的【陰司腔】與主腔中的【八板】與【二行】聯用，補足主腔的悲腔塊面，并以速度較快的【火攻】表現出祥林嫂因地獄之說所產生的驚恐幻覺。“天問”一段中，行將辭世的祥林嫂在絕望中質問天地，尋求無辜受難的原因，【陰司腔】的一波三折與凄婉動人恰當地表達了祥林嫂心如死灰的絕望之情。

黃梅戲《祝福》于困境中主動求變，在保證宏觀層面最大程度忠于原著的基礎上進行二度創作，既堅守了黃梅戲的劇種特性，避免了音樂劇化與話劇化的傾向，又大膽創新，為黃梅戲吸收和改造外來文化提供了范本。

四、結語

黃梅戲《祝?！返母木幘o緊圍繞著原著的悲劇精神，在立足原著、明確主題的基礎上對人物與情節進行文本改編的再創造。在戲曲化呈現中，黃梅戲《祝?！凡粌H尊重戲曲本體，以意象化的道具、生活化的舞臺布置完成舞臺演出的虛實結合，還結合劇種特色，直面黃梅戲所遇困境，于瓶頸中堅守黃梅戲的傳統，以黃梅戲特有的美學品格、鄉土化和民間化的選材取向、綜合運用的經典唱腔為依據完成對小說的跨文本創作。黃梅戲《祝?！返膭撟鞲木幩悸窞榈胤綉蚋木幗浀湫≌f提供了可供借鑒的方向。但文學經典的戲曲化創作始終是戴著鐐銬跳舞的過程，改編者必須將原著的主題精神、戲曲的本體特性以及劇種特性結合起來，在駕馭原著主題的基礎上對情節與人物進行取舍，從內容與形式兩個方面完成文學到戲曲的創作。

參考文獻：

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[5]魯迅.魯迅：我以我血薦軒轅[M].哈爾濱：哈爾濱出版社，2021：172.

[6]魯迅.彷徨[M].南京：譯林出版社， 2018：6-7.

[7]中國戲曲研究院.中國古典戲曲論著集成（四）[M].北京：中國戲劇出版社， 1882：154.

武夢蕾：安徽大學藝術學院戲劇與影視學專業2021級研究生

劉璐璐：安徽大學藝術學院戲劇與影視學專業2021級研究生

責任編輯：蔣國江