構建一種平衡的“場域”空間

摘? 要：紀念香港回歸題材的電視劇是新世紀以來獻禮類影視作品中的重要類型之一。以當代文藝社會學的“場域”理論為闡釋視角，能夠有效分析這類劇集存在問題的同時提供優化改進的具體策略。創作者缺乏“場域”平衡的意識，造成政治宣傳、藝術創新、商業營利三大核心訴求時常處于失衡狀態，根本上限制了香港回歸題材劇的質量水平。處理好香港題材與內地受眾審美習慣、類型敘事與創新敘事、歷史事實與藝術虛構等不同場域要素間的關系，使它們構成一種平衡狀態是未來引領香港回歸題材劇優化進步的必要舉措。

關鍵詞：香港回歸? 獻禮劇? 場域? 平衡? 出路

2022年是香港回歸25周年，全國各界為此先后開展了各種不同形式的紀念活動。文藝界同樣如此，各種以“紀念香港回歸”為主題的文藝活動相繼涌現，獻禮香港回歸題材劇的播映是當中的重要內容。2022年6月，電視劇《獅子山下的故事》于中央電視臺綜合頻道黃金檔正式上映，該劇播出后很快引發了熱烈的社會反響。實際上，早在2007年香港回歸10周年之際，中央電視臺就已開始播映香港回歸題材電視劇，《香港姊妹》、《歲月風云》兩部劇集先后登錄綜合頻道與電視劇頻道的黃金時段，并且取得了較好的收視成績。隨后，2017年香港回歸20周年時，又推出了獻禮劇《我的1997》。可以說，紀念香港回歸題材的電視劇已經成為新世紀中國獻禮類影視作品里相當突出的一種類型。本文通過參考當代文藝社會學的“場域”理論，力圖揭示當前這類劇集內存在著的要素失衡問題，未來只有構建出一種處于平衡關系下的電視劇“場域”空間，才能打造出更多符合“文藝精品”標準的香港回歸題材劇。

一、“場域”理論如何進入電視劇批評

“場域”理論是法國當代思想家布爾迪厄所提出的一套分析當代文藝與文化現象的學說?！皬姆治龅慕嵌葋砜?，一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網絡（network），或一個構型（configuration）。……在高度分化的社會里，社會世界是由大量具有相對自主性的社會小世界構成的，這些社會小世界就是具有自身邏輯和必然性的客觀關系的空間，而這些小世界自身特有的邏輯和必然性也不可化約成支配其他場域運作的那些邏輯和必然性?！盵1]“場域”理論最初誕生的時候并非專門面向電視文化領域，它所指向的是整個當代社會的運轉邏輯。場域內各種不同力量間的互動、對抗與調和形塑出了一個又一個帶有特殊性的局部社會空間，這些局部空間最終共同構建起社會整體空間。可以看出，“場域”的核心本質是局部空間里各種不同力量要素的復雜關系，只有清楚加以把握，才能科學完整地分析局部社會。因此，“場域”理論所適合的闡釋對象應當是那些非單一化、處在多元力量內的文藝或文化現象。

“場域”理論能夠被應用到針對電視劇這種大眾文化現象的批評領域，主要是電視劇內部充斥著的諸種不同力量要素恰好構筑成一個獨特的場域空間。首先，電視劇作為一種大眾文藝形態，它是由編劇、導演、演員及負責后期制作的工作人員在遵循電視藝術規律的基礎上所進行的創造性活動。一部電視劇要達到較高的水準，就必須在敘事、音樂、影像構圖等各環節都保證較高質量，即必須符合各自所在藝術門類的內在性原則。故而，藝術規律是影響電視劇品質的根本因素，如若忽視或違背上述因素，電視劇的敘事節奏、構圖美感與情境感染力都會大打折扣，繼而直接影響觀眾的接受體驗。因此，藝術因素是電視劇“場域”所包含著的第一重力量。其次，電視劇的創作顯著區別于小說、繪畫、音樂等傳統藝術類型，后者以語言文字、色彩形狀、歌詞旋律等藝術符號間接地將存在于創作主體腦海里的藝術世界展示出來，創作過程所耗費的物質成本很低，故而這類作品的生產可以完全忽略商業因素的影響。但是，電視劇在這一方面則顯著不同，電視劇的核心是影像畫面，導演與演員需要依循劇本上文字所構建的故事情景，想辦法將其轉換成直觀的動態畫面。這種情況下，制作者需要投入大量成本用于還原劇本所描繪的敘事環境與道具的設置，并且為了推進敘事，劇本里的某些大型場面或特殊場景要延攬大量群眾演員或借助專業技術，這些最終都需要耗費大量的資金才能完成。故而，如何控制成本與回收成本是電視劇生產自始至終一個無法繞開的話題，這種情況下，商業因素成為電視劇“場域”所包含著的第二重力量。最后，電視劇是以電視這種大眾媒體作為傳播平臺，它所具有的傳播速度與傳播范圍是傳統媒介所難以企及的。這種情況下，掌握國家機器的政府部門勢必要建立各種制度強化對電視劇內容的審查管控，防止可能引發的不良社會效應。審查制度深層次指向著執政者所持有的意識形態與價值觀念，只有那些符合執政者主流價值立場的作品才能通過審查，最終與社會大眾見面。這個角度來看，政治因素是電視劇“場域”所包含著第三重力量。

藝術、商業、政治因素在電視劇“場域”內的關系絕非一成不變，而是時刻處于運動發展的狀態，三者力量關系的變化，直接影響到電視劇的故事情節設置、角色演員遴選、敘事場景選擇及思想價值的呈現等諸多方面。透過將文藝社會學的“場域”理論引入到電視劇批評領域，能夠更全面完整地揭示不同因素如何深刻影響電視劇制作的過程。事實上，電視劇內部所包含著的力量遠不止以上三種，考慮到它們在其間占有主導性，故而下文針對香港回歸題材劇的“場域”分析也是圍繞以上三者而展開。

二、失序的“場域”：獻禮香港回歸題材劇的創作困境

一部優秀的電視劇，內部場域內的各種力量因素雖然處在彼此斗爭對抗的狀態，但是最終都能透過彼此間的互動調和達到相對平衡的狀態，以保證最終呈現出來電視劇作品能夠最大程度符合藝術、商業、政治的共同要求，達到“叫好又叫賣”的理想狀態?？v觀央視播映的《香港姊妹》、《歲月風云》、《我的1997》、《獅子山下的故事》四部獻禮香港回歸的電視劇，前兩部在收視率上遙遙領先，在業界的口碑則相對一般，后兩部播映后得到了來自電視學界的高度贊譽，收視率對比央視綜合頻道本年度播映的其他電視劇則相對失色。獻禮香港回歸題材劇的創作困境根本上源自于“場域”內部諸種力量的失序狀態，這種“失序”具體表現在以下三點。

（一）政治獻禮訴求的強勢：敘事中頻繁出現的政治話語

獻禮香港回歸題材劇作為一種展示新中國發展過程里特定歷史事件的劇集類型，其自創立之初就承擔了鮮明的政治功能。如何透過電視劇將回歸前后香港社會的變遷、港人生活的變化集中地展示出來是主創人員組織影視敘事過程里需要解決的問題。這種情況下，電視劇某種程度成為國家政治的宣傳工具，找到恰當的方式將宏大的政治性訴求與電視劇的藝術規律有效進行契合成為影響這類劇集創作品質的關鍵性因素。

然而，縱觀央視先后所播映的數部香港回歸題材電視劇，主創人員在處理劇集背后蘊藏的政治獻禮訴求時都存在著明顯的缺陷。最突出地表現為敘事過程里透過主人公，頻繁設置直接指向獻禮回歸政治主題的戲劇對白。例如2007年的電視劇《香港姊妹》的故事結尾，男主角高天瑞與其好友趙斌之間出現了“時間過得真的好快，轉眼間香港都回歸十年了。是啊，這十年當中的變化，真的好多啊，但是最重要的就是我很慶幸自己的一生當中，身邊能有像你這樣的一位好朋友。我也是！”口號式的對白。同樣的情況也出現了2017年播映的電視劇《我的1997》里，該劇結尾直接出現了“香港回歸，普天同慶。是彪炳中華民族史冊的千秋功業，這一天，經歷百年殖民奴役的香港，終于回歸到祖國母親的懷抱里；這一天，標志著中共中央‘一國兩制偉大實踐的成功；這一天，香港同胞從此成為祖國這片土地上的真正主人，讓我們永遠銘記這一天，它是新紀元開始的起點。偉大的祖國將從此走向輝煌，走向明天。”的大段旁白。這些電視劇人物語言的設置，根本上背離了戲劇語言要求生活化、通俗化的藝術原則，直接破壞電視劇原有敘事情境外，也會影響觀眾的觀賞體驗。

由此可見，政治獻禮訴求的過度強勢是導致當前香港回歸題材電視劇場域失序的原因之一。主創人員為了突顯作品的政治性主題，以外在力量強行介入干涉角色語言的表達邏輯，此時角色所處的敘事環境不再成為戲劇對白構建的基礎，相反，角色直接淪為了政治話語的“傳聲機”，這種傾向顯然違背了中國馬克思主義文藝理論的核心精神。毛澤東曾經指出“許多同志愛說‘大眾化，但是什么叫做大眾化呢？就是我們文藝工作者的思想感情和工農兵大眾的思想感情打成一片。而要打成一片，就應當認真學習群眾的語言。如果連群眾的語言都有許多不懂，還講什么文藝創造呢？英雄無用武之地，就是說，你的一套大道理，群眾不賞識?！盵2] 目前，香港回歸題材劇中類似政治宣傳的語言頻繁出現，根本上指向的是主創人員缺乏對香港人民現實生活的觀察，難以構建出符合香港民眾日常語言習慣的戲劇對白，這種生硬的對白設置，難以真正引發內地與香港民眾的情感共鳴。

（二）商業營利訴求的充斥：敘事過程頻繁使用類型情節

考慮到商業價值的實現，電視劇需要緊密考量觀眾的喜好，久而久之逐漸形成了一套能夠有效滿足大多數觀眾審美需求、趨于穩定的敘事橋段，即所謂的“類型情節”。在電視劇制作的實務過程中，依循劇集性質的不同所使用的類型情節數量也不盡相同，或者說可以根據劇集中所出現的類型情節反向判斷劇集是屬于商業電視劇還是非商業電視劇。獻禮香港回歸題材劇的主題充滿著嚴肅性與莊重感，這類劇集理應同那些純粹從商業邏輯出發創作的連續劇有著顯著的區別，但是實際狀況卻并未如此。

以中央電視臺作為平臺所播映的四部獻禮香港回歸題材劇共同都表現出類型敘事的傾向，主要偏好于使用以下幾種類型敘事的情節。一是家庭倫理劇的敘事情節。家庭倫理敘事是電視劇類型敘事里的重要組成部分，這種敘事不僅被歐美國家的“肥皂劇”創作者經常采用，并且在韓國、日本、中國臺灣等地區也衍生出各種不同的形態。家庭生活里圍繞親情血緣關系而引發的矛盾沖突是這類劇集敘事展開的根基，故而復雜的親屬關系是家庭倫理劇情節展開的基礎?！断愀坻⒚谩防锔咛鞚?、高天瑞兩兄弟與父親高家盛，《歲月風云》里華文翰、華文鴻、華文翰三兄弟以及他們第二代子女，《獅子山下的故事》里羅家、李家、勞家三大家族的角色關系設置都帶有典型的家庭倫理敘事特征。這種情況下，大量圍繞父子、母女、夫妻、兄弟、姐妹而展開的情節幾乎占劇了劇集的主體部分。

二是商業戰爭劇的敘事情節。商業戰爭敘事是經濟高度發達社會才可能涌現出的敘事類型，其所揭示的是商業社會圍繞資本爭奪的權力斗爭與異化人性。中國香港地區的連續劇可謂是這類敘事最突出的代表，20世紀90年代的《我本善良》、《大時代》、《義不容情》等均是如此。主人公始終代表著正義與善良的商場力量，他們所對抗的對象是邪惡與狠毒的商業惡勢力，股票、投資、貿易成為頻繁出現的情節橋段。獻禮香港回歸題材劇同樣承襲了這種敘事類型，《歲月風云》里華文翰與危天行兩位商業大亨的商場交戰，《香港姊妹》里高天澤與高天瑞兩兄弟為爭奪家族公司繼承人身份的斗爭，《我的1997》里高建國與香港商業家族千金李欣欣相戀后，遭遇了來自岳父公司元老的重重算計，都是典型商業戰爭劇的敘事情節。

三是言情劇的敘事情節。言情敘事是最經典的類型情節，“才子佳人”、“王子與灰姑娘”、“落難書生與富家千金”間的愛情故事始終是大多數觀眾群體欲罷不能的敘事橋段?！稓q月風云》里的華正邦與榮秀風，危永標與華清瑜、危介強與華清琳，《香港姊妹》里的高天瑞與朱秀玲，《獅子山下的故事》里的李友好與羅梓良等主人公間的愛情故事均未跳脫上述經典的言情劇橋段。不僅如此，“三角戀”這種經典的言情劇類型情節同樣在劇集里頻繁地得到使用。僅《歲月風云》中就先后出現了五對戀愛三角關系，這充分表明，言情劇的敘事類型已經成為獻禮香港回歸題材劇主創人員必不可少的敘事法寶。

可以說，在香港回歸題材劇“場域”之內，商業因素已然成為僅次于政治因素的一種強勢力量。由此產生的大量類型情節置入敘事的狀況，極大地提升了香港回歸題材劇的觀賞趣味，能夠有效吸引更多受眾前來觀看。但是，類型敘事背后所指涉的是這類劇集主創人員價值觀念的迷失，注重電視劇市場效應的商業邏輯充斥于藝術的創作過程。原本承擔獻禮任務的劇集逐漸淪為一種滿足受眾口味的商業電視劇，嚴重消解了作品崇高的美學追求，同時也限制了電視劇反映香港回歸后社會歷史變遷的廣度及深度。

（三）藝術理想的失落：敘事美學追求遭到壓制

日常生活是電視劇模仿與展示的對象，這并不意味著電視劇作品只是機械地對日常生活進行復制，它在本質上仍然是一種藝術創作活動，當中理所當然包含著藝術的內在規律及所追求的崇高理想。電視劇的藝術性主要表現在其需要依循審美的普遍規律去創造出彰顯美感的敘事內容，獨特的美學風格是電視劇藝術價值最集中的展示。然而，縱觀近年來登陸熒幕的獻禮香港回歸題材劇，他們始終沒有形成一套穩定隸屬這類劇集的美學風格。這在根本上指向的是當前這類劇集所存在著的敘事美學追求遭受壓制的發展困境。

獻禮香港回歸題材劇始終未能形成自身獨特的美學風格有兩大表征：一是創作者之間缺乏形成共識的美學觀念，基本是由編劇、導演、演員自行發揮，導致不同劇集呈現出的美學風格大相徑庭。例如，2017年播映的《我的1997》全劇自始至終展示的都是激情昂揚的熱烈氛圍，在劇集影像畫面上則采取濃烈的色彩加以修飾，產生了極強的視覺沖擊力。2022年播映的《獅子山下的故事》卻大相徑庭，該劇自始至終都極力地控制戲劇性的過度張揚，努力將全作維持在平淡悠遠間不乏脈脈溫情的風格里，為了配合這種美學追求，劇集影像被套上了一層深灰色的濾鏡，幾乎難以見到過度夸張的色彩畫面。這種大相迥異美學追求的出現，說明當前香港回歸題材劇主創人員缺少圍繞這類劇集藝術美學表達的深層次思索，這不僅導致這類劇集的創作未有定法，同時也會令觀眾產生混亂不齊的接受體驗。二是敘事過程里過分注重情節性，忽略其它戲劇要素的表達效果。電視劇的藝術性表現在透過數種不同藝術類型間的相互配合，最終塑造出一個呈現美感的藝術虛構世界。透過劇集，應當同時能夠領略到不同藝術各自所產生的美學效果?？v觀目前香港回歸題材劇，更多地側重于依靠文學這種藝術類型的情節性開展敘事，商場大亨、街頭小販的生活成為表現對象，唯獨缺少對藝術界人士生活狀態的刻畫。原本同樣被視作是影視藝術構成要素的音樂、美術、舞蹈、戲曲等藝術類型在香港回歸題材劇制作過程里的重要性不斷被“邊緣化”。這在一定程度表明，主創人員自身藝術修養存在的不足，直接限制了香港回歸題材劇對于藝術審美理想的表達。

當下香港回歸題材劇所構成的“場域”內，政治訴求與商業訴求的過度強勢已經嚴重束縛了創作者表達自我藝術理想的空間。電視劇首先是一種藝術，如若長期忽略它所應當發揮的美學功能，過分強調其它功能，根本上是違背了電視劇發展的內在規律。在此背景下，近年來香港回歸題材劇所達到的審美高度及藝術效果始終在較低水平徘徊。未來，這類劇集是否只是應當作為政治獻禮與商業營利的工具，放棄電視劇原本承擔的藝術使命是值得主創人員深刻反思的問題。

三、構建一種“平衡”的場域空間：獻禮香港回歸題材劇的優化策略

政治、商業與藝術三大力量要素在獻禮香港回歸題材劇場域空間內的“失序”狀態，是破壞這類劇集向前發展的根本原因。在布爾迪厄的行為理論中，慣習和場域具有同等的重要性，因為行動就是這二者相互作用的結果?！皯T習所指的不是個體性的、技能性的熟練習慣，而是一種集體性的、持久的、規則行為的生成機制?！盵3] 想要擺脫當下場域空間內的力量失衡狀態，構建出一種回歸“平衡”的場域空間，是引導香港回歸題材劇突破困境、開拓創新的重要策略。具體來看，只有處理好以下三者之間的關系，才能真正形成能夠穩定推動這類劇集向前邁進的慣習機制。

（一）處理好香港題材與內地受眾審美習慣間的關系

獻禮香港回歸題材劇的的敘事情境被設定在香港社會，為了盡力貼合香港社會生活的現實面貌，目前這類劇集的制作方并非主要來自中國大陸，而是由香港的編劇、導演、演員充當主體。這種情況下，劇集不可避免最終呈現出的效果帶有濃郁的“港式風格”，甚至高度雷同于以往由香港電視公司所拍攝的電視劇。要想使香港回歸題材劇區別于傳統的港劇，創作者應當處理好香港題材與內地受眾審美習慣間的關系。

不可否認，21世紀前的香港電視劇產業水準遙遙領先于內地，大量的香港電視劇傳入內地，并且深受觀眾的喜愛。進入新世紀后，中國內地電視劇產業呈現出突飛猛進的發展速度，并且逐漸形成了一套別具內地特色的影視審美文化。在此情形下，原有港劇所擅長的敘事內容與風格同內地觀眾的欣賞水平日趨脫節，內地觀眾對港劇的接受熱情發生顯著的下降。獻禮香港回歸題材劇的制作者，如何跳脫固化的傳統香港電視劇制作觀念的束縛，有效貼合內地的現實文化語境是其無法回避的創作難題。一方面，香港回歸題材劇應當選取香港社會被內地觀眾所熟悉的生活領域為敘事對象?！丢{子山下的故事》里所選取的“港式茶餐廳”，《香港姊妹》里的“街頭魚蛋”均是不錯的題材，只有回歸到香港民眾的日常生活經驗發掘可供串聯“回歸”主旨的題材，才能達到同內地觀眾的情感互動。另一方面，香港回歸題材劇的制作應當跳脫傳統港劇的制作思路，傳統港劇由于受到拍攝空間與投資成本的制約，時常有意增加室內場景的故事部分，壓縮外景的數量。久而久之，使得港劇變成了“棚內之劇”，那些富有香港文化特質的外景則鮮少完整地出現在劇集影像內。內地受眾作為獻禮香港回歸電視劇的接受主體，他們對香港社會人文景觀所知甚少，因此，在內地政策與資金的支持下，這類劇集應當跳脫傳統港劇存在局限的制作思維，借鑒電影鏡頭的拍攝手法，細致全面地表現香港社會的自然人文景觀，從而透過電視劇增加內地觀眾對香港的熟悉程度。

（二）處理好類型敘事與創新敘事的關系

類型敘事與創新敘事是電視劇商業與藝術兩大屬性在創作生產層面的具體表現。要想真正處理好二者的關系，必須清楚地認識到雙方之間存在著的辯證關系。電視劇作為一種大眾藝術，它勢必需要透過利用類型情節組織敘事滿足觀眾的審美習慣，唯有如此，觀眾才能透過觀賞戲劇里熟悉的情節體驗到一種主觀世界與藝術世界相契合的愉悅感，吸引更多新觀眾的目光及維持舊觀眾的觀看熱情。與此同時，如若只是一味地采取類型敘事，戲劇情節帶給受眾的“陌生效果”勢必發生邊際效應，逐漸遞減，直至受眾完全喪失觀賞興趣。這種情況下，只有不斷引入創新敘事的情節內容，觀眾的收看熱情才能不斷被激發出來。因此，處理好類型敘事與創新敘事的關系是構建獻禮香港回歸題材劇“平衡”場域的第二大關鍵舉措。

獻禮香港回歸題材電視劇在選用類型敘事的情節時，應當開拓視野，跳脫家庭倫理、商業戰爭及言情三大領域，而是可以適當地融入懸疑、傳記、喜劇等其它敘事類型，使得劇集所使用的類型情節更加豐富，增添戲劇沖突外更好地塑造角色的性格特質。創作者在開展創新敘事時，既需要充分借鑒中國內地、日本、韓國等其它地區影視劇擅長的敘事情節，因為這些地區所采取的類型敘事情節融入到以香港社會為核心的敘事情境內，可能會產生不同的矛盾沖突，生發出更多新興的故事情節。不僅如此，要想真正有效實現創新敘事，就要主創人員回歸到對當代生活的深刻體察，透過更好地貼合日常生活，從當代港人真實的生平經歷出發來組織敘事。社會生活的豐富性遠遠超過敘事類型所能夠呈現的內容，故而以香港社會生活為出發點是實現當代獻禮香港回歸題材劇敘事創新的根本舉措。例如，香港回歸題材劇在表現主人公感情經歷時，如若回歸到日常生活會發現，時代變遷大背景下普通人的情感經歷相較原有的“才子佳人”“三角戀”等模式要豐富與深刻許多，更多存在著的是時代變遷下個體情感的付出與犧牲，那些看似無疾而終的感情背后往往蘊含著極其厚重的思想意蘊。在此過程里，劇集的敘事便成功跳脫已有的言情劇敘事類型，有效實現了創新敘事。可以說，透過合理地把握類型敘事與創新敘事二者間的關系，能夠創作出更多兼具情節性和思想性的香港回歸題材劇。

（三）處理好歷史事實與藝術虛構的關系

香港回歸題材劇的核心在于以藝術化的方式表現香港回歸這一歷史事件，故而如何處理歷史事實與藝術虛構的關系是影響這類劇集創作品質的關鍵因素?！皻v史作為作品的素材確實是歷史劇的依據，不過任何素材都不能直接變成作品的內容。它們只能在符合歷史生活真實的條件下，經過作家的選擇、概括、提煉和加工的藝術創造過程，才能成為戲劇的故事情節?！盵4] 歷史作為已經發生的真實事件，社會大眾對其基本情況在腦海里已經形成了一種相對客觀的認知，這成為創作的基礎。然而，歷史是采取一種宏觀的視角記錄那些具有重要意義的人物及事件，不可能完整地展示到歷史現場的全貌，諸多別具意味的現場細節難以進入到歷史敘事當中。這種情況下，電視劇可以透過合理的藝術虛構，以歷史時空下普通民眾的視角進行切入，填補歷史事實難以記敘的部分，從而更完整全面地提供一種理解歷史事件的視角。

獻禮香港回歸電視劇在創作時應當注重以下幾個要點。第一，創作者應當找到合適的方式，將香港回歸這一政治事件對香港普通人生活的影響展示出來。歷史事件的影響力既作用于社會的運動發展上，也體現在特定歷史時空下普通人生活命運的變化上。在敘事過程里，自始至終考慮到歷史背景對人物命運可能產生的影響，以此來組織戲劇情節，才能真正賦予角色深刻的歷史和哲學深度。第二，創作者在電視劇敘事時空的設置上，尊重香港回歸重要歷史事件基本內容的同時，應當靈活地處理這些事件的時空背景。依照電視劇情節發展的需要，可以部分調整歷史事件發生的時間與地點，這不僅沒有破壞歷史真實，反而可以令電視劇情節與歷史事件融合得更加自然，增強劇集的藝術真實感。第三，創作者應當注意避免過于直接地將個人面對特定歷史事件的情緒顯露于敘事過程，而是應當回歸到藝術創作的規律，以符合情節發展內在邏輯的方式構建戲劇對白，避免過于生硬地出現背離人物個性特征的政治式對白，破壞作品整體的藝術審美效果。

四、結語

獻禮香港回歸題材劇作為一類承載中華歷史記憶、民族理想與國民個體奮斗經歷的藝術作品，它承載了中華民族擺脫列強侵略，走向國家復興與人民幸福的集體理想，是新時代中國特色社會主義語境下深受國人喜愛的大眾文化作品。透過借鑒“場域”理論，細致剖析香港回歸題材劇當下的發展困境后，探尋出可供這類電視劇改造優化的具體策略。相信未來會有更多兼顧政治性、商業性與藝術性的香港回歸題材劇涌現出來，更好地向內地觀眾展示回歸以后香港普通民眾日新月異的美麗生活。

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閻方正：西南大學文學院

責任編輯：許麗雯