先鋒與傳統之辯

近年來，隨著當代藝術對書法的影響不斷深入，傳統形態書法在當代面臨著轉型問題；同時也迎來了較豐富的發展空間，取得了一些成就。徐冰自二十世紀八十年代末開始創作的《天書》系列中，以漢字為型設計刻印數千個“新漢字”，打破漢字常規，通過圖象性、符號性等思維方式探討中國文化。另一位書法藝術家王冬齡，因受早年在美日講學的影響，大膽借鑒西方現代派的表現手法，打破傳統書法的陳規舊矩，在現代書法中開拓出一片新天地。充滿創造性創作的同時還延續了部分傳統書法的風韻。那么新的書法創作形式是如何在藝術環境內產生的？它們在形式語言上和傳統書法有何區別，有著怎樣獨特的表現形式？反映出新時代怎樣的藝術理念和追求，又將面臨什么樣的發展方向？對上述問題展開探討，有助于我們對當代藝術環境的認識和反思，進而推動當代書法藝術的發展。

一、當代藝術視域下的當代書法

（一）創造性轉變的背景

現代書法泛指七十年代以后在用筆、表現手法、創作思路、藝術風格逆反于傳統書法觀念的書法作品。1985年“中國現代書法首展”在中國美術館開幕，標志著中國現代派書法的誕生。[1] 現代書法在這種藝術空前繁榮的背景下應運而生。思想解放推進了書法理論的空前發展，引發了“書法美學大討論”。這一討論喚醒了埋藏久遠的書法藝術自覺意識，逐漸構建了一套現代書法的價值理念。

此時日本書道已經經過了幾十年的發展，二十世紀初期，現代化的西方元素和成果進入到日本書道中，形成了特有的文化藝術，與中國傳統書法逐漸拉開距離。隨著中日文化交流頻繁，日本書道的前衛成果也推動著中國現代書畫的發展。多重因素影響下，如何將帶有傳統色彩的書法融古入今、實現創造性轉化，成為亟待解決的問題。

（二）文化性與藝術性分野

二十世紀末的書法是傳統與現代、保守與激進的博弈，書法家們開始了對于書法本質的思考，提出了書法文化性和藝術性的思考。這兩大立場代表了書法在現代創變過程中對內涵的不同闡釋。以王鏞為代表的“藝術派”提出了“藝術書法”的立場，強調要站在藝術的立場審視書法，植根于傳統實現藝術創造力的提升，特別是有別于傳統的外在形式構成。例如在中華優秀傳統文化向全世界傳播的熱潮中，許多外國人都對書法這門獨特的中國藝術深深著迷。誠然，部分喜愛中國書法的外國人在欣賞書法作品時并不能明白其所書漢字的含義，特別是遇到篆書、草書等不易識讀文字的書法作品，更是為作品識讀性蒙上了一層面紗。在看不懂內容的情況下，外國人還是能通過作品的整體視覺效果、舒展優美的線條和外溢的藝術感染力來欣賞書法作品。可見在現代藝術理論中被解讀為造型藝術的書法，能夠通過其內含外化的藝術性感染跨越國別的大眾。

以王岳川為代表的“文化派”意在凸顯中國書法的文化內涵，捍衛中華文化對其藝術的主導地位。書法發展前期本質上就是漢字信息傳達的手段，而后轉向靠自覺意識推動發展的藝術形式。不論哪個時期的書法，其本身就是一種歷史的表現。不論是作品風貌還是精神內核，我們都能從中感受到當時社會的文化氣息。書法和文化性是注定不可分離的，內斂中庸的中華文明孕育了中國書法，書法藝術也鮮明地體現了中國優秀傳統文化的內核精神。書法的技術追求和審美取向受到歷史文化的浸潤和積淀，呈現出神融筆暢、超越內心的作品，詮釋出不激不厲的中華文化。書法能生生不息地發展到今天，是因為書法并非小技小道，而蘊含著中正文化之道。即使放在現代這一維度，書法的本質和核心也不能直接和現代藝術簡單等同，前者更為關注書法本身的深層文化和內在的審美思考。

（三）早期實踐成果

當代藝術格局中，書法美學價值屢遭質疑和沖擊，處于邊緣化狀態；但在前輩的嘗試中取得了一些成果。王冬齡的亂書（圖1）專攻巨幅，將案頭書法帶向展示書法，帶動全身以運筆。形式上仍偏向傳統，講究墨色枯潤濃淡、行筆輕重緩急，內容上大多剝離可讀性，抽象化地解構傳統。徐冰對文字的表現形式和意義等關系進行不同層面的探索，他的作品帶有傳統書法的技法，但只是當代藝術的外殼，內核與漢字文化無關（圖2）。這類作品算是書法“藝術化”的探索，還有部分作品延續了文人書法的氣脈，不工書而自有書卷氣，體現書法“文化性”的內在趨向。通過這些藝術作品，能直觀形式和內涵差異，審視書法與當代藝術的關系。

二、書法創作形式

（一） 傳統書法創作形式

傳統書法的創作形式是古人在不同的時代以實用為出發點開始發展的。例如信札、冊頁、對聯、扇面等等，當我們把古人這些載體加以重視應用，就形成了傳統書法的創作形式。很多經典名帖都是手札，為文人之間交流往來的信札，文辭優美、感情真摯，是書家性情的自然流露。藝術修養內蘊而不外現，“書無意于佳乃佳”。總體上來說傳統墨跡書法的形制較精巧規整，偏于實用；明清之后大尺幅作品逐漸出現，書家創作自覺藝術化程度日益提高，藝術表現力強烈，此種書法格局延續發展至今。

（二） 當代書法創作形式

當代書法作品構成形式上有了極大地突破，更借助科技手段豐富作品的藝術效果，下文以徐冰和王冬齡作品為例，探尋作品形式創新的邊界。

1、書法與漢字的關系

徐冰的偽漢字藝術創作，對文字了進行解構與重組，將帶有漢字意蘊的書法轉變為符號形式化藝術。那么徐冰的藝術創作算不算是書法，漢字是不是書法的必要構成？筆者認為徐冰的作品是一種書法化的表現形式而不是書法。早期作品《天書》更類似于版畫（圖3），每一個小方塊都是一幅微型畫作，類漢字的外形而不能識讀的特性使得作品更具吸引力。后期創作的英文方塊字（圖4），用毛筆書寫英文字母組成方塊字，算是不同語言體系之間的文字實驗藝術。探討東方和西方、真實和表象的關系，這種熟悉又陌生的形式，加強了中西元素碰撞，打開更廣闊的思維空間。

徐冰的藝術創作流變揭示了中國書法對當代藝術的外在表現性視覺性支持，王冬齡的亂書的層層疊加更像是一種書法視覺語言的探索。亂書的字間行間交叉重疊，但保持了草法和筆墨規矩，顯現出線條魅力同時飽含豐富變化，展現出極強的生命力。《逍遙游》一系列內容經典的作品，體現書者不凡的書藝追求，營造自由的人生境界；也向國際展現了書法的魅力和中國文化的深厚。打破常規的形式暗合“道可道，非常道”的老莊哲學，書法之道就在其中，看似無形，實則有界。

2、作品構成形式

除了作品本身的形式創新，其外在構成形式也不斷發展，呈現裝置化、裝飾化的方向發展。王冬齡“竹徑”展，融“竹、書、游”三大意象，以墨書竹，游于古今之間（圖5）。展覽現場如一片墨韻竹林，特殊的書寫材料和散布于空間的墨書，豐富了展覽形式，連接了傳統與當代。藝術作品對空間構成的要求也提高了，借助空間構成來延續作品沖擊力。“竹徑”在當代書法和當代藝術中尋找到切入點，將二者的空間結構聯系起來。不止于藝術裝置本身的形式，參觀者還能體會到被賦予再生生命力竹子的靈性和情感，多維度地感知作品。隨著科學技術的發展，作品的載體和媒介也愈加豐富。除了不銹鋼、亞克力的材料運用，還有ipad書法和動態捕捉數據藝術等更多新媒介呈現。王冬齡以動態捕捉的方式，呈現巨幅書法和數據藝術的融合創作，在巨幅《逍遙游》作品上空，漂浮著增強現實技術展現的數字空間亂書。在與當代的多重對話中，開拓了中國書法的當代視野和創新空間。

3、凸顯出的問題

在書法現代化進程中也凸顯出一些創作理念方面的問題，例如過度形式化作品，所以要分清制作性和書寫性的關系。好的書法作品對傳統有著深入的理解，切勿本末倒置，一味追求作品外在形式只會讓作品變得空洞乏味。當代書法展覽中也折射出一些問題，展覽的競爭性和展廳的效果促使作品向大尺幅發展。也形成了較為容易獲得評委青睞的“展覽體”，其弊端便是逐漸“千人一面”的風格。若失去風格、不論情感，展覽體又與館閣體有什么兩樣？書法創作必須立足于書法本體，對內要注重技巧、筆墨形式和文化內涵的統一和完善，對外要重視展示空間環境，注重公共空間中作品表現與風格獨特性的塑造。既不固守傳統單一形式也不流于純粹的形式主義。

三、新時代藝術理念追求

書法的藝術性，總是基于紙筆，基于金石和刀的。書法藝術入新時代藝術理念，我們追求的方向和目標應當是返本開新。回顧上述徐冰、王冬齡諸位老師的新時代書法藝術，均以返本開新作為追求的藝術理念。藝術家徐冰的“天書”擺脫了漢字，但依舊基于漢字符號化的輪廓，堅持了書法藝術中楷書的傳統用筆；王冬齡的“竹徑”展是書法載體創新，以及書法藝術與裝置藝術相結合創新的典例，在形式上意想不到，在書法藝術上堅守傳統，單獨拿出一列書跡，是傳統書法，在環境中融合則有了新的從抽象到具象的新表現。同樣在王冬齡《逍遙游》中，動態捕捉與增強現實技術書寫而成的三維空間書法，將傳統書法藝術中抽象的前后層次，單獨點畫和點畫之間的前后關系具象化，十分大膽地舍棄了紙筆，而著重點于傳統書法中章法以及墨色層次的體現。無論從何種角度創新，新時代書法藝術都是不可脫離傳統書法藝術的，筆者認為，新時代藝術理念仍要堅持保留傳統書法藝術內涵，例如對筆法章法等具有較高藝術性的傳統書法元素的化用；而在其表現形式上則是巧思創新的展現。

對于上文的制作性與書寫性關系，可以更替為顯性展示與內涵表達。二者分別有著古與今的內涵，筆者認為在創新方面，對今日要大膽創新，對古時要堅守根基，顯性展示的創新趨向于古時今日的融合。新時代科技的發展，讓不同材質組合可以實現，高新科技也讓書法抽象藝術有了更多的外在表現形式。同時，新時代全球藝術的流通發展讓書法藝術有了更多的融合對象、想象空間，讓不同的藝術形式產生了關聯，讓不同的藝術形式有可以趨近的表現手段。

內涵表達的創新趨向于與古時的交融。傳統書法藝術的悠久發展歷史，使得今日的我們有海量的書法元素互相交融，而在金石上記錄的書法，以時光打磨，更有了非人工的自然之氣。縱觀書法史長河，草篆是創新，北碑一派也是創新，在溯古的不確定中創造，都可以說是創新。爛漫遐想，如若行草在金銀銅鐵是或鑿或鑄，或盤條焊接的表現，也是前所未有的“傳統”書法了。

無論是顯性的外在展示還是以傳統書法為內涵的表達，都有不同的創新方向。然而，作為漢文化獨特表現形式的書法藝術，也映照著中庸之道的底色。如何做到創而不過，守而不頑是我們需要思考探索的。

四 文化價值對評價標準的構建

“書”與“非書”是中國書法守正創新的兩端，“書”是指書法的道統與文化根基，“非書”是書法的開放空間與創造可能。在書法形式創新過程中需要確定其前進的方向和不變的內核。現在書法形式語言日漸豐富，各類碑帖資料傳播廣泛，這都是古人無法達到的。如此優渥的物質條件還是造就不了時代經典，這不是技術層面的缺失，而在于書法因之存身的民族文化。

“中國書法欲超越古今之爭、中西之辯，需要在世界語境、時代現場中實現守常達變、以異現常，需要在中華文明的大脈絡中固本培元、返本開新。”[2] 當代藝術在不同語境下有著豐富的面貌，要建立不同時空藝術的內在聯系，打通傳統與現代，尋求內在的延續和繼承。

中國書法源遠流長，但在世界藝術思潮中，傳統書法的諸多法則遭到解構，傳統書法藝術觀念受到極大挑戰。當代書法受到西方形式主義美學觀念的影響，不斷夸張書法的藝術媒介和外在形式。但無論怎樣的變化，真正意義上的書法作品應以文字作為藝術對象，仍然要保持漢字和所含意義的統一。

結? ?語

當代社會的文化取向和審美追求是多元的，這就決定了書法的形式和意義方面的多元性。在社會生活中，書法作品不僅是紙墨相發、心手相稱，還應關注作品外在的表現形式，以及作品的展示環境，使書法作品與所在空間交相輝映。除此之外，書法形式的現代性創變要實現形式和意義的統一。書法之所以成為一門承載著中華文化思想的獨特藝術形式，關鍵就在于它所展現的藝術美學符合中華民族的審美心理。如果脫離了文化內涵，再具有顛覆性的形式不過是構成的軀殼。所以要注重書法形式創新的邊界和文化價值，由文化價值衍生出的形式與意義的統一，必然能對書法創作和理論研究起有益地推進作用。

參考文獻：

[1]李陽洪.審美形式的文化反思與當代書法標準的構建[J].美術觀察，2017（2）：18-19.

[2]馮嵐.由“模件”引發的對現當代展覽書法形式創作的思考[J].青年文學家， 2017（23）：191.

[3]王勁.形式與意義的雙向探尋——關于當代書法現代性創變的思考[J].西安交通大學學報（社會科學版），2013（4）：100-103.

劉知蒙：北京師范大學藝術與傳媒學院書法系

責任編輯：許麗雯